本书是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情——相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。 第一部分——呈示部 乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。 第二部分——展开部 沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的徵兆，铜管奏出凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。 第三部分——再现部 长笛和竖笛将音乐带入了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象——梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

那些年，自己还小的时候，一直在学琴，除了练习老师布置的曲子外，特别想演奏一些喜爱的、熟悉的小曲，可当时由于没有首调、固定调这些概念，也找不到现成的谱例，凭借自己的记忆来演奏通常难以成调，就算调子熟悉自己也不会安排弓法、指法。 近几年，教了很多学生，也是按传统的教材进行教授，偶尔将学生喜爱的歌曲编配好，学生演奏的积极性非常的高。有时候他们需要在一些小型的演出中演奏一些小曲，他们也乐意选择这样的大家耳熟能详的曲目。所以，也就编写了这样一本书，如果你正在学习小提琴或者你曾经学过小提琴，这本书都能够帮助你。 这本书有这样一些特点： 1．精选144首海量的乐曲，古典乐曲、流行歌曲、中外民歌、经典儿歌、电影歌曲等各种不同风格的曲子都有收录。乐曲旋律简单，优美，易上手。 2．随书光盘收录了精心制

本书是为小提琴初学者学习音阶而打造的入门教程，也是日本经典的音阶教学课本。本书作者山冈耕筰是日本东京艺术大学名誉教授，拥有着多年的小提琴教学经验，对小提琴音阶教学有着独到的见解。 本书分为5个部分，部分讲解了4种基本指型和混合指型，第2～4部分分别讲解了把位、第2把位和第3把位的音阶练习，第5部分讲解了第4把位和第5把位的音阶练习。 本书将音阶练习中用到的指型加以总结，并用图解的形式进行展示。每个练习标注了详细的指法标记，可以让初学者更加简单高效地进行音阶练习。 本书适合小提琴初学者阅读和使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

二重奏练习可以培养小提琴学习者的乐感与合奏（合作）能力，并让学生从初学阶段开始便接触中外名曲，扩大艺术视野，提高学习兴趣。《小提琴二重奏曲集（初级）》选编的乐曲大多为世界名曲主题改编曲或外国艺术歌曲及民歌改编曲，如《惊愕交响乐》主题、《军队进行曲》《圆舞曲》《圣母颂》《菩提树》《苏格兰的蓝铃花》等。这次修订再版还增加了两首中国歌曲改编曲《歌唱祖国》和《社会主义好》，希望大家能够喜欢。 《小提琴二重奏曲集（初级）》收录的曲目均为初级程度的小提琴二重奏曲目，有一把位的，也有换把的，旋律优美，容易上手。这些乐曲也可用于二部合奏，经教学实践均有较好的效果。所选曲目可用于教学或平时练习，也可作为音乐会表演曲目使用。

这首作品可以说是受人欢迎的小提琴协奏曲，然而它的创作过程却是从黑暗进入光明的一段旅程。小提琴独奏声部扮演着与雪莱1816年创作的浪漫史诗《阿拉斯特》（或《孤独的精神》）中诗人相似的角色。与雪莱笔下的诗人一样，我们立刻被带到了一条奔腾湍急的溪流中，随着独奏声部那高昂、活泼的旋律，越过颤动的八分音符急流。独奏声部最终在末乐章经历了一个欢快的变型，与《阿拉斯特》以及前两个乐章中急迫的戏剧性和对比忧郁乐章所暗示的命运截然不同。尽管如此，这部作品仍然透着精雕细琢过的高贵的浪漫主义。

这本乐谱是《新编莫扎特全集》中的一部分，即《莫扎特小提琴协奏曲全集》。钢琴缩编非常接近管弦乐队原谱，其技术难度适合家庭或室内音乐会演奏的程序。这个版本也很适合演奏家准备协奏曲的演出而用。而小提琴家伊戈尔·奥齐姆提出的演奏提示标注在小提琴分谱与钢琴缩谱中。

练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系，把共性的演奏技法掌握熟练，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，经过对不同功能练习曲的认真训练，使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法，从而使他们在学琴之路上茁壮成长。

本书为中央音乐学院小提琴演奏专业教授赵惟俭几十年来的教学实践经验和深刻体会，包括教与学、基本技术教学要点、演奏质量的提高、教学示例、小提琴的演变与大师传承等与小提琴教学息息相关的实用内容，对从事小提琴教学的广大教师及小提琴学习者有较强的借鉴与参考价值。

弗兰茨 克莱斯勒（FritzKresler）1875年生于维也纳，1962年卒于纽约。克莱斯勒从儿童时代就显露出非凡的音乐天才，7岁进维也纳音乐学院师从奥尔和黑尔梅斯贝格学习小提琴，13岁首次到美国旅行演出，受到观众的赞赏。回欧洲后，他放弃音乐生涯，在维也纳学医，1899年开始恢复小提琴生涯。从此，他那的技巧和独特的音色使他成为国际小提琴家中的佼佼者。 n 作为作曲家，克莱斯勒同样才华出众。他运用古典、浪漫与现代手法创作了许多具有独特风格的作品，而其中尤以小提琴小品尤为出色。他的这些小品已经成为小提琴文献中的经典之俐小提琴空们的返场曲目，无论是正式演出、小型私人音乐会还是演奏者自娱自乐，这些乐曲都佳选择。

克莱采尔的小提琴练习曲已有一百五十多年的历史，至今仍是我们小提琴教学中十分重要的基础教材。它之所以具有如此巨大的生命力，首先在于经过实践和时间的考验，证明它是一本向高级阶段发展的比较全面、系统的基础教材。只要严格训练，它能为小提琴演奏打下良好的基础，其次，随着音乐艺术发展的需要，在很多专家和教师的教学实践中，又给予克莱采尔练习曲以新的补充和提出新的要求，陆续产生一些新校订的版本，使这本练习曲更加丰富，更加适合时代的需要。由于它是一本极好的基础教材，当前全世界的音乐院校很少不采用它的。不仅演奏古典作家的作品或国外现代的小提琴音乐需要它，同时，对于发展我国小提琴音乐事业也是值得学习和借鉴的。

红橙黄绿青蓝紫七种色彩代表了七种基本指位规律；122、212、221、222四种基本指位一框展示；升号调和降号调的音阶和琶音，与指位框结合成图谱。

《怎样练习小提琴》和《怎样练习小提琴的运弓》是世界小提琴演奏理论文献中的两部重要著作。这两部姊妹篇凝聚了罗伯特·盖尔莱（RobertGerle，1924-2005）在小提琴演奏和教学方面的毕生心血，它们几乎囊括了小提琴左手和右手的所有技巧的训练，是小提琴学习者、演奏者以及小提琴教师不可多得的指导性读物？

这本集子收录的作品地体现了海菲兹的风格。熟悉大师的天才，以及在唱片中听过他本人演奏这些作品的小提琴家们，会乐于演奏这些作品。海菲兹——这位现代小提琴演奏之父，对现今几乎每个小提琴演奏者都具有无可比拟的影响力。通过本书，你将强烈地感受到大师的个人魅力和音乐才能透过乐谱而散发出来。

小提琴协奏曲系列读本之一，包括小提琴独奏分谱和带钢琴伴奏的合奏谱两部分。 柴科夫斯基D大调小提琴协奏曲作于1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一与贝多芬的D大调、门德尔松的e小调、勃拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为世界小提琴协奏曲。 这首乐曲的特色不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐,造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且用他含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律,作成了格调新颖独特的作品。

《怎样练习小提琴》和《怎样练习小提琴的运弓》是世界小提琴演奏理论文献中的两部重要著作。这两部姊妹篇凝聚了罗伯特·盖尔莱（Robert Gerle，1924-2005）在小提琴演奏和教学方面的毕生心血，它们几乎囊括了小提琴左手和右手的所有技巧的训练，是小提琴学习者、演奏者以及小提琴教师不可多得的指导性读物？

练习曲和乐曲的关系是—种共性和个性的关系，把共性的演奏技法掌握熟练，个性的乐曲表现需求就必然得心应手。 在学生的学习过程中，家长们要以平和的心态，正确理解学习目的，本着循序渐进的科学方法让学生稳步提高。而科学的学习方法首先是重视基础训练，练习曲则又是基础训练中最重要的内容。教师要合理地、全面地、逐步地给予学生演奏技术的营养，经过对不同功能练习曲的认真训练，使学生掌握与熟练小提琴的各种演奏技法，从而使他们在学琴之路上茁壮成长。