这是以我国人民家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧里的部分曲调为素材写成的一首单乐章标题协奏曲。全曲以梁山伯与祝英台的故事较有代表性的三段剧情 相爱、抗婚、化蝶为主要内容，分为三个部分。*部分 呈示部乐曲开始，在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，呈现出一幅风和日丽、春光明媚、鸟语花香的图画。第二部分 展开部沉重的大锣和大提琴、大管的音响预示出不祥的征兆，铜管奏出了凶暴的封建势力主题，独奏小提琴先用散板奏出祝英台的不安和痛苦的心情，接着用强烈的切分和弦奏出反抗的主题。第三部分 再现部长笛和竖笛将音乐带人了仙境，加上弱音器的小提琴重新奏出爱情主题，表现了人民的愿望和想象 梁祝化成蝴蝶，翩翩起舞。

在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界著名歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《 摩西 幻想曲》、萨拉萨蒂的《 卡门 主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《 浮士德 幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《 金鸡 幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以著名歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧

在浩渺无际的小提琴乐海中，幻想曲这一演奏体裁，始终占有重要地位。幻想曲属于变奏曲早期的一种形式，多半取材于歌剧的音乐主题或大段的演唱旋律。有变奏的形式，也有自由展开的形式。由于不完全受曲式的限制，因此，作品的内容也就更加丰富而具有表现力。 在幻想曲作品写作中，J．B．辛格里做出了突出的贡献，他几乎把所有世界著名歌剧的主题旋律作了改编。但真正有影响并成为经典的仍然是帕格尼尼的《 摩西 幻想曲》、萨拉萨蒂的《 卡门 主题幻想曲》、维尼亚夫斯基的《 浮士德 幻想曲》、恩斯特的《光辉的幻想曲》、里姆斯基一科萨科夫的《 金鸡 幻想曲》以及贝里奥的《芭蕾场景幻想曲》、布鲁赫的《苏格兰幻想曲》等大型音乐会作品。这些绝大部分以著名歌剧辉煌的音乐主题写成的幻想曲，结构完整、气势恢弘、音乐深邃、技巧全面，

《小提琴曲选（1949-1979）》包括新春乐、抒情曲、牧歌、夏夜新疆之春、渔舟唱晚、庆丰收、海滨音诗、喜见光明、黎家代表上北京、丰收渔歌、壮锦献给、金色的炉台、苗岭的早晨、等内容。

提琴的制作是一门极为精致的艺术，一把好琴在材料的使用上有着异常严格的限定，比如木材的密度、韧度等，即使是同一地区产出的木料也会有不同的品质。众所周知，木材本身就是再生周期较长的材料，随着市场需求量的扩大，开采力度的提高，优秀的材料将会越来越少，越来越珍贵。提琴制作的学派众多，分为意大利、法国、德国、匈牙利等，优秀制琴师层出不穷，传承有序。 小提琴传入中国大约是在清朝末年，民国初随着学堂音乐的兴起，人们开始接触到外国音乐，并对提琴这类外国乐器产生了兴趣。随着中国的改革开放，许多世界知名的小提琴大师先后到中国演出，激发了许多音乐学子们对小提琴的热情。目前已有众多*的小提琴家来华讲座授课，中国已经培养了大批自己的教师、演奏家和制琴师。 宋代苏轼有诗云：“收藏爱惜待佳客，不