《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。

作者赵曼琴是著名古筝演奏家王中山的师傅，他开创了 赵氏快速指序技法体系 ，早年出版的《古筝快速指序技法概论》是成为名家的宝典。这次他推出的新作《古筝快速指序练习之道》（上、下）是与其子赵冠华在 赵氏快速指序技法体系 的理论基础上，结合其独到的演奏理论、教学理论、人体学理论，进一步编写的全面、系统、由浅入深的快速指序练习曲集，适用于所有古筝学习者及专业教师。按照本书设计的循序渐进的练习，学习者能够将指序技巧融会贯通地运用到乐曲演奏之中。

《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册，是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。

《古琴演奏法》为琴学丛刊中一册，是龚一先生三十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。书中他正式推出了五线记谱法，还为古琴学生和教师提供了一批不可多得的创作琴曲和传统琴曲，充实了古琴教材，是琴友们值得收藏的精品。 本书的结构编排分文字部分与乐曲部分，文字部分对各种技法指法的操作要领作了较为详尽的注释。乐曲部分都由五线谱记成，分练习曲、小曲、古代乐曲、新琴曲与移植乐曲四部分，传统琴曲中又集刊了前辈代表性琴家的代表曲目。每部分又都由古琴新记谱法——“古琴五线记谱法”（五线谱实际音高的记录与简单符号）和五线谱加减字谱的双行谱记成。两种记谱法在乐曲的难易程度编排上都由浅及深、由易及难。“古琴五线记谱法”有着详细的文字解说，经仔细研读可通晓其记谱法则。 龚一先生撰写的这本《

本教程分上下两册，上册包含古筝基本知识概要、练习曲以及基本弹奏方法，下册选录了古筝各传统流派的代表曲目和现代创作曲目近50首。此教程设置循序渐进、由浅入深，从C宫五声到移柱变音，从基础指法到技巧训练，从传统手法到现代技法，从筝乐知识到乐曲实操，循序渐进，由浅入深，是广大中外筝人学子全面掌握筝乐知识和训练精湛筝技的不二书目。

《古筝培训教程》分三个阶段进行安排：一、二、三级曲目列为初级阶段；四、五、六级曲目为中级阶段；七、八、九级曲目为高级阶段。指技法及练习安排在每个阶段的乐曲之前。初级阶段主要讲传统指技法。由于传统指技法非常丰富，笔者先将其中二十多种基本指技法拿出来作为重点讲解，其他有关指技法随乐曲再讲。为了便于读者熟练掌握所讲的传统指技法，还配置了86条指法练习。现代指技法安排在中高级阶段进行学习，内容有摇指、点弹、和弦、琶音、快速指序等，配置的指法练习有38条。

上海音乐家协会琵琶专业委员会成立于1988年，并于1989年在全国民族音乐业余教育范围内率先组织了琵琶定级考试活动。1995年在琵琶考级制度逐步推行了6年之时，由解金福先生等主编的《中国琵琶考级曲集》（以下简称《考级曲集》）正式出版，它对于促进上海乃至全国琵琶事业的普及和蓬勃发展发挥了积极有益的推动作用，产生的影响是不言而喻的。弹指一挥问，上海音协琵琶专业委员会成立至今已近20年。为了能与琵琶事业的发展现状相适应，更好地满足广大考生与爱好者的学习需求，对《考级曲集》进行修订已成为我们这些年的迫切愿望和工作重点。在音协领导的关心下，此次修订工作得到了会员们的大力支持和帮助。在广泛听取会员们意见的基础上，根据近20年的考级实践及教学经验，我们按“调整、充实、提高”的思路对《考级曲集》进行了全面梳理和

这本书融入了作者近四年的演奏及教学经验，概括起来较全面地掌握同音连打、八度分奏、齐奏、座音、衬音、轮音等二十余种扬琴演奏的基本技巧；一、作者力图以较少的篇幅——五十首练习曲，使较全面地掌握同音连打、八度分奏、齐奏、座音、衬音、轮音等二十余种扬琴演奏的基本技巧；二、练习曲针对少年儿童的生理心理特点，编写时强調旋律性和形象性；三、针对少年儿童演奏姿势及方法中的常见病，练习曲的编写强调从左右手单手开始训练，并较早进行二声部练习；四、由于目前中小城市及广大农村地区缺少扬琴专业教师，因此编写时考虑扬琴技巧从易到难，五十首练习曲实际上是循序渐进的系统教案。同时还考虑到乐理知识的普及，因此每乎练习曲都有演奏方法和乐理知识的说明；五、选用了二十首初、中级扬琴独奏曲，其中包括传统名曲、民间乐

阮是中国古老的弹拨乐器之一。据东汉傅玄《琵琶赋》序载，阮是当时人们参照琴、筝、筑、箜篌等乐器创制而成。圆形音箱、直柄、十二品位、四弦。阮古称秦琵琶或月琴，唐武则天时发展为十三品位。因晋人阮咸善弹此器，因此得名。 柳琴：弹拨乐器之一，又名柳叶琴。形似琵琶而小。早年间的柳琴通体长约65厘米，有二至三个轸、张丝弦、七至十余品。用拨片弹奏，是苏北、鲁南一带柳琴戏及安徽泗洲戏的主要伴奏乐器。

《红歌汇:古筝演奏经典歌曲90首(欣赏版)》包括了：北京的金山上、大红枣儿甜又香、弹起我心爱的土琵琶、红梅赞、洪湖水，浪打浪、花儿为什么这样红、怀念战友、毛主席的话儿记心上、南泥湾、情深谊长、绒花、珊瑚颂、十送红军、送别、我的祖国、洗衣歌、绣红旗等内容。

本书内容共分为三个部分：一、扬琴知识简介，简明地介绍了扬琴的发展历史和基本常识等；二、扬琴的基本训练与运用，这部分按课时进行编写，共十二课，每一课包括两个基本技巧练习和三首基本练习曲；三、乐曲部分，包括十七首独奏曲和九首重奏曲。本书内容编排合理，文字通俗易懂，适合初学者及业余爱好者使用。

《手风琴教学曲集2》是中国高等师范院校的一套手风琴系列教材。它是在有着广泛影响和较高知名度的专家教授们为深入研究、集思广益、反复切磋、多次修改的基础上问世的。它的主要特点：1.观念新2.内容新3.开放性4.科学性5.多元性。做到了科学性、系统性、规范性、实用性和时代性的高度结合。

本书是针对广大琵琶学习者和爱好者编写的实用琵琶演奏教程。作者从大量的琵琶曲中，精选了一部分大众熟悉喜爱的经典名曲，对相关的音乐知识、重点难点和学习琵琶各种技巧的要领和方法，都做了简明扼要的介绍。每一种技巧都配有数目的练习曲和乐曲，每条训练曲目，均有练习要点、练习方法以及注意事项，而且这些训练条目的排列都是依照循序渐进、由浅入深的原则，彼此衔接自然、合理、科学。因此，不但系统性强，而且异常实用。不仅可供琵琶学习者、爱好者学习和演奏，也可供专业人士作为教学参考和进行研究。

传统潮州筝主要用于“细乐”合奏，在合奏中，演奏者们都遵循同样一份原始谱，同时，按照各自乐器的演奏特点和个人的技法习惯来加花演奏，因此每人都是自己乐器旋律的创造者。在潮汕地区，可以听到许多弹筝人奏同样的乐曲，但除了板数和骨干音一致外，音乐旋法、演奏技法和用指方式坦承在相径庭，民间称这种演奏为“造句”，由于这种记谱系统强调演奏者在原始谱基础上创造旋律的重要性，而“造句”的好听与否又取决于演奏者气质与音乐素养，所以人们很尊重那些“造句”好听，而且在“造句”中能充分发挥技巧和讲求风格的演奏者，后来的潮州筝独奏曲就是在此基础上发展起来的。这不仅表现在潮州筝演奏技巧日趋丰富，而且艺人们的“造句”也愈加个性化，曲目也逐渐增多。象原先庙堂音乐和汉调音乐的乐曲，也成为潮州筝的独奏曲了。

《琵琶教程》中，对于乐曲的介绍，既分析各乐曲的演奏技法，又阐述该演奏技法与乐曲意境、文化内蕴之间的关系；对于乐种琵琶特点的阐述，即注意其形制、技法，又注重于产生该形制、技法特色的乐种的文化蕴涵。因此，使读者时刻关注于琵琶中的文化，着力于琵琶乐曲、乐种中的文化内涵的挖掘、理解和表现。技巧练习注意循序渐进，具有较强的系统性和科学性，是《琵琶教程》的第二个特点。《琵琶教程》还在每首练习曲之后上了“练习要点”，每首乐曲都有“乐曲说明”。这些说明文字，言简意赅，点到为止，但却切中要害，具有提纲挈领指点方向的作用。这也是说是本的第三个特点。除此之外，当然还可以举出诸如对演奏技法的介绍着力于基本原理和练习要点，练习曲的编写和选择有的放矢，乐曲的编选既有广泛性又注意典型意义等特点，但是笔者

上海音乐学院东方文化交流中心的民乐考级自开展到现在，扬琴专业、业余的学习活动有了很大的发展，考级活动使考的演奏水平有了衡量的标准，更使学习者提高了兴趣，增强了信心。为了配合考级的深入进行，加强扬琴演奏的基础教育，我们试行了音阶与练习曲的训练考查，经过了两年的实践，证明其对提高扬琴基础教学有极大帮助。当代中国的扬琴艺术已进入一个崭新的发展时期，扬琴教学已步入规范，扬琴业余考级也应随之不断修改，进而使之完善。本书的编选得到了专家及专业、业余教师的支持协助，在此表示衷心的感谢，并期待同仁志士多提宝贵意见。上海音乐学院东方文化交流中心2000年2月