《古筝基础技巧练习之道》（上、中、下）囊括了古筝演奏中遇到的所有技巧练习，在巩固基础、提高技巧等方面有着极强的针对性和实用性，适用于古筝初学者、古筝爱好者、专业学习者和教师。学琴者可以从零开始，科学地掌握古筝的各种指法、技法，打好扎实的基本功，从而达到与《古筝快速指序练习之道》（上、下）的匹配练习。
作者赵曼琴是著名古筝演奏家王中山的师傅，他开创了 赵氏快速指序技法体系 ，早年出版的《古筝快速指序技法概论》是成为名家的宝典。这次他推出的新作《古筝快速指序练习之道》（上、下）是与其子赵冠华在 赵氏快速指序技法体系 的理论基础上，结合其独到的演奏理论、教学理论、人体学理论，进一步编写的全面、系统、由浅入深的快速指序练习曲集，适用于所有古筝学习者及专业教师。按照本书设计的循序渐进的练习，学习者能够将指序技巧融会贯通地运用到乐曲演奏之中。
随着民乐普及推广的热情日渐高涨，学习琵琶的人数在不断增多，由此延展对新技术、新理念、新作品的思考，对演奏中技术技法的分类规划显得尤为重要。社会艺术水平考级，是艺术美育教育的重要部分，对提高艺术鉴赏力、丰富文化生活成效显著。以循序渐进和专业引领，为不同层次的习乐者创建学习、交流暨才艺展示的平台是本教材编写的动因。希望通过统一教材和规范学习以及不同阶段的技术能力测评，激发习乐者的学习热情，使其感受艺术的愉悦之境。 考级教材是考级活动的预习资料，也是规范训练的依据，以循序渐进的方式引导学习，是习乐者应予遵循的原则。2023年版中国音乐家协会《全国琵琶演奏考级作品集》（全三册），本着严谨、科学的态度以及由浅入深的原则编订，在参照原有教材的基础上更新内容，以琵琶艺术当代表达的审美意象，结合
《琴学存稿 王风古琴论说杂集 》为现代琴学丛刊中一册，是王风先生二十余年来从事古琴演奏和教学工作的一些经验体会。包含了琴史、琴器、琴话等内容。该书涵盖学术论文、杂谈、琴谱等内容均为首次面世，真实生动地反映了作者多年来的琴坛活动、琴学之见、新曲创作等。对考察研究琴史、撰写古琴大事记、深入了解琴家们的思想、生活、品格，都是极其宝贵的史料。
杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下) 》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前国内内容*详实 的古琴教程，书中*大的亮点和特点有三：1.收入历 代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴 所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌 的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习*加完整而全 面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光 盘，利于琴友自学。
《天问-张燕演奏筝曲精选(附盘)》，本书内容包括：浏阳河、东海渔歌、钢水奔流等内容。
全书从古琴的历史构造、古琴的保养和挑选、演奏姿势和指甲的修剪与保养开始讲解，深入浅出地介绍了古琴的定弦和调音，古琴减字谱的注释和解读。作者从古琴学习与教学经验出发，试图结合和院校式与传统式古琴教学模式，既重视乐理基础开始入门，通过科学有序的指法训练，打好
本书练习的内容分上册“自然指序”和下册“密集与超密集指序”。
本书内容简介：1991年在扬州中国古筝学术会议上，林毛根先生的“古筝界也要注意生态平衡”的发言，引起了与会者的关注。他虽然谈的是学筝人的性别平衡，而实质上说的是弹筝技巧左右手的问题。他认为右手龙飞凤舞，左手却办法不多，没有味道。传统筝乐，尤为明显。对此，我的印象很深，也感到以声代韵，有失偏颇，本性本色，不可废置。 我曾零距离聆听了林先生演奏的活五调《柳青娘》，算是开了眼界。那是与林先生同台演出的2002年，第四届中国上海国际艺术节的中国古筝流派名家音乐会上，他那清新细腻、典雅秀丽、潮韵十足的演奏，给人以美好的享受。
对中国琵琶艺术而言，上海是一座具有象征意义的城市，是中国琵琶演奏艺术品格和美学风格百家合鸣的圣地。总览中国琵琶艺术的漫长发展历程，汉唐以降，在演奏艺术、乐器制作、技法革新等方面奇峰叠起。作为文化交融的重要见证和载体，琵琶音乐绮丽多彩，昭示着华夏器乐艺术悠悠千载的大盛、大精与大美。 近代琵琶艺术的诸多里程碑式的发展都是在这座城市确立的。这不仅仅是历史的机缘与巧合。约略地浏览近现代琵琶艺术在上海的生态，梳理这座城市琵琶艺术的综合成就，我们能够真实地感受到上海的城市文化活力对琵琶艺术转折性发展的深远影响，以及当时的音乐家群体对实践的前瞻性思索和把握重要转折的实力。 上海是率先在中国专业音乐院校开始琵琶专业教学的城市。江南各琵琶传派几乎都在上海的琵琶专业教育中留下了踪迹。
本书练习的内容分上册“自然指序”和下册“密集与超密集指序”。
《流水幽兰--唐诗琴韵解说(李祥霆文集)》从《 全唐诗》等文献中，收集、摘录了唐代有关古琴的诗 一千多首、词十六阙、文三十六篇，以“霆按”的形 式对其中描述的古琴艺术表现加以解析和点评，进一 步阐释和发掘了唐代古琴艺术和古琴诗的审美思想。
第1届古琴国际学术研讨会主要讨论了以下三个子题：古琴的传统、现代及其蕴义；古琴与音乐、美学或人文精神之意义；跨领域、跨文化对古琴之认知与研析。本书收录的就是该届研讨会上的25篇论文。这些论文不仅记录了该研讨会的内容，更反映出古琴出世界文化中所具有的深厚底蕴。
作者徐金波多年从事古筝教学，探索出古筝学习五步流程法，即：音色与指法技巧训练 节奏训练 音准和乐感训练 各种专门技能训练 相关知识。作者把五步流程法贯彻在这套教材中，用有效而多样的技巧训练解决古筝学习的难点，性质类似于钢琴中的 车尔尼 系列教材。
《中国民族器乐曲博览·独奏乐曲》按中国民族音乐常用的乐器分编为15部曲谱。这15部曲谱编选的主要特点为：一、曲目内容丰富，题材、体裁多样，风格浓郁，特点鲜明突出。这批作品是在大量传统乐曲、民间乐曲及编创乐曲中经过长期艺术与教学实践，精心筛选出来的，是集20世纪中国民族器乐独奏音乐作品之大成，具有历史阶段性意义。二、在曲目选择上体现了代表性及实用性的原则。在考虑思想性与艺术性相结合的前提下，曲谱尽量选择作者认定的或被社会音乐界认可并广泛使用的版本，使曲目在选择上具有学术上的权威性；并注重选择该乐器在某个技术发展阶段中具有代表性的曲目；以及注重选择经过一段历史时期的印证，具有一定历史地位与社会影响，并为目前表演及教学之常用曲目。三、曲目的选择表现出系统性与普及性相兼顾的特点。作品技术难
由郑炜明等编著的《琴学荟萃》收录的就是该届研讨会上的37篇论文，内容非常多元化，涉及琴论、琴学、琴乐、琴谱、琴器、琴人、琴派以及与古琴相关的文学、戏曲、中外文化交流、文物与考古等等不同领域的研究，也牵涉文献学、翻译学、传播学、美学、史学和近年新兴起的故宫学、饶毕等等，可以说，与这次研讨会的副标题是名实相符的，充分表现了这个系列研讨会所主张的研究古琴需要跨学科领域和跨文化的这一目标。本书给供相关音乐爱好者参考阅读。
本书是一本尤克里里和弦的学习工具书，书中包含了尤克里里常用及拓展的和弦，每个和弦的按法都配有正面图、俯视图、背面图及细节照片。零基础的读者可以边看图片边学习，按照书中的按法，轻松学会和弦的正确弹奏方法。本书还配备的教程相关视频，让读者不仅可以看图自学和弦弹奏，也可以看视频辅助讲解，循序渐进的学习。
本书是专为吉他新手或者已经弹了几个月吉他但仍不得要领的爱好者准备的吉他练习教程。 本书分为五个部分，分别讲解了吉他练习的准备、音阶与音阶模进、琶音与琶音模进、和弦与扩展练习、十条忠告与方法等内容。本书是一本可以任意翻阅使用的参考书，你可以随意翻到你想要练习的部分。另外，本书把音阶、琶音与和弦以系统训练的方式呈现，这样更有利于读者训练手指，提高手指灵活性。本书中的练习谱例都配备了和弦图示、五线谱和六线谱，更方便读者理解和练习。 本书适合吉他爱好者阅读，也非常适合作为音乐培训相关专业作为教材使用。
