对于读者而言,这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍,而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此,作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字,叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就,以及彼此间的师承、交往与合作的故事,用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像,很值得一读。
本书对左右手不同训练科目进行详细分类,收录了Pais,Sevcik,Duport,Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品,同时标注了作者个人练习的感受和经验,并配以讲解视频,对于练习者在演奏中更自由地发挥,充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册,而且还可以为大多数技术问题提供 一站式 解决方案。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部,与大提琴声部不完全一样,是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时,不强求使用低音提琴,用了效果更好,这也是本套 组合式 乐谱的特点
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀(中提琴)》 为初学中提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中,B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部,能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为中提琴而作的作品,试图帮助中提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学中提琴和其他乐 器的小乐手们来说,*后4首简单的作品,特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
《莫扎特长笛协奏曲》是一七七八年莫扎特按照德甘公爵及其女儿的意思尔应邀创作的。以便让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏,旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲,所以它既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一,而且时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏,是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。
继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今,已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年,深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作:米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》(Op.81),肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》(Op.40)、《浪漫曲》,拉赫玛尼诺夫的两首小品(Op.2),柴可夫斯基的《如歌的行板》(选自弦乐四重奏(Op.11)第二乐章)。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述,借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播,也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
《成年人学简谱电子琴:一看就懂的电子琴弹唱视频教程(视频版)》特点: 教程六大特点: 一、以无旋律伴奏为核心,专玫伴奏,直入主题。 二、学会即兴伴奏技巧,掌握方法,随心演奏。 三、使用简谱内容练习,入手快捷,实用方便。 四、采用“伴奏谱”与“独奏谱”双谱排版,即可弹唱,也可独奏。 五、同步视频,老师亲自示范讲解。 六、、群互动,与老师、琴友一起学习交流。 学会六大技能: 一、学会常用和弦的演奏方式。 二、学会无旋律伴奏的常用方法。 三、学会用电子琴自弹自唱。 四、学会用电子琴为其他演奏者伴奏。 五、学会双手一起弹和弦的伴奏技巧。 六、学会为自己喜欢的歌曲创作伴奏。
《古筝教程(巧学版 入门、一至三级)》本着循序渐进、由浅入深的原则,在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合,会增加同学和朋友们的学习兴趣。
《铃木大提琴教材(第3、4册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介:弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。
修订后的《弦乐四重奏小品集》是一套 弦乐四重奏 与 弦乐队 兼容的、 组合式 乐谱,即在常规四重奏乐器的基础上增加了第三提琴与低音提琴,使这套乐谱可以 组合 成几种不同的演奏方式,既可为成人乐队所用,也适合小学、初中乐队使用:常规的四重奏组合(一、二、中、大提琴);用第三小提琴替代中提琴的四重奏组合(一、二、三、大提琴);弦乐队 组合 (一、二、中、大、低音提琴或一、二、三、大、低音提琴)。二、这套乐谱的基础是常规的四重奏组合(一、二、中、大提琴),用第三小提琴替代中提琴(一、二、中、大提琴),主要是为了适合小学、初中乐队使用。第三小提琴的乐谱是根据中提琴声部改写的,由于音域的不同,对乐曲的演奏效果是有所影响的,如《同一首歌》、《小夜曲》,由于音区与音型的变动,演奏效果略 逊色 。弦乐队
《键盘乐器演奏基础(第2版)/“十二五”职业教育国家规划立项教材配套教学用书》是中等职业学校学前教育专业第二版修订教材,是“十二五”职业教育国家规划立项教材配套教学用书。 《键盘乐器演奏基础(第2版)/“十二五”职业教育国家规划立项教材配套教学用书》分上、中、下三篇,每部分均包括演奏的基本常识和演奏的技能训练两方面内容。 《键盘乐器演奏基础(第2版)/“十二五”职业教育国家规划立项教材配套教学用书》第二版修订降低了钢(风)琴曲目弹奏的难度,更换了部分曲目,切实从职业学校学前专业的教学特点和需要出发,注重理论与实践结合,以学以致用为目标,让学生通过键盘乐器学习音乐、理解音乐,掌握键盘乐器的基本演奏方法和技能,从而培养学生在学前教育工作中键盘乐器的实际运用能力,将演奏技能从边弹边
于都是唢呐之乡,于都唢呐饮誉江南。《客家唢呐吹奏技术》以于都唢呐世家刘家盛家族的客家唢呐传承为主线,介绍了客家唢呐的构造与性能、客家唢呐的吹奏技巧、客家唢呐民俗文化等主要内容,收集整理了客家唢呐曲牌60多首,改编了长征组歌唢呐交响乐10余首,长征少年唢呐仪仗队乐曲若干首,是于都客家唢呐文化传承的真实纪录,具有很好的文献性、艺术性和学术性,是一部值得关注的传世之作。
《马头琴/阅读中华国粹》以图文并茂的形式,全面系统地阐释了马头琴的相关文化。《马头琴/阅读中华国粹》在“历史——文化”的综合视野下,又对各时代人们的生活情趣和心理境界作了具体探讨。它既是一部记录中华国粹经典、普及中华文明的读物,又是一部兼具严肃性的中华文化典藏之作,可以说是学术性与普及性结合。《马头琴/阅读中华国粹》共分八章,内容包括:马头琴的故事、结构与定型、演奏法、演奏家、经典乐曲、影响力,欣赏马头琴学习马头琴,马头琴曲选编等。
《古筝(8-10级)/江苏省音乐家协会音乐考级新编系列教材》涵盖古筝考级8-10级的内容。全书所收曲目,分为传统曲目和现代曲目两类,传统曲目都是流传至今的经典作品,现代曲目多为当代所创作的能够反映时代风貌的作品。书末附录“古筝演奏指法说明”。
《跟名师学琵琶》的存在之理在于《跟名师学琵琶》不求系统而取重点,不求程序而取规律。《跟名师学琵琶》既不是琵琶演奏法的简单罗列,也非落入俗套的、通常的琵琶演奏教程。《跟名师学琵琶》采用全新的思路,重点帮助琵琶爱好者解决琵琶演奏技巧中最基础而却是最重要的问题,使学习者避免面面俱到的庞杂空洞。其次,在后半部分的基础练习中,对于平时的练习要求练什么,怎样去练习及如何有效率地去练习等问题作了全面而详细的提示和引导。相信大家能从中有所获益。
《管弦乐队配器法(修订版)》是颇具新意的教材。作者结合自己多年教学和创作经验,系统讲述了理论与创作实践紧密联系的配器法。
本书是民乐入门系列教程多年来在读者群中有着良好口碑,被很多培训教师以及自学者引为专用教材,本书是该系列产品中的琵琶教程。依然延续该系列的风格体系。
张君秋,男,京剧旦角。别名家鸿。北京人。 幼从李凌枫学戏,后拜尚小云、梅兰芳为师。他学习前人不拘形似,追求神似。他的唱腔,兼容梅、尚、程、荀之腔,结合自己嗓音明亮、甜润、高中低音运用自如的优越条件,另辟蹊径。经过他的润色修饰,其唱腔有一种刚健清新的美感,形成他独特的艺术风格。他在《状元媒》中饰柴郡主、《望江亭》中饰谭记儿、《赵氏孤儿》中饰庄姬、《西厢记》中饰崔莺莺、《秦香莲》中饰秦香莲,这些角色的唱腔,均成为张派的艺术精品。