对于读者而言,这并不是一本侧重于大提琴演奏技巧的书籍,而是一本关于大提琴名家和名曲的好书。在此,作者以丰富详实的史料、生动有趣的文字,叙述了活跃于二十世纪的数十位大提琴大师各不相同的人生际遇和艺术成就,以及彼此间的师承、交往与合作的故事,用文字为每一位大师勾勒出了一幅栩栩如生的肖像,很值得一读。
本书对左右手不同训练科目进行详细分类,收录了Pais,Sevcik,Duport,Feuillard 和Cossmann等作曲家的作品,同时标注了作者个人练习的感受和经验,并配以讲解视频,对于练习者在演奏中更自由地发挥,充分了解手和身体的运动机制极其重要的。这本书不仅可以被视为一本循序渐进的技术训练手册,而且还可以为大多数技术问题提供 一站式 解决方案。
《弦乐四重奏小品集4(修订版)》在常规的四重奏的基础上增加了低音提琴声部,与大提琴声部不完全一样,是个独立的声部。小学、初中的弦乐队演奏时,不强求使用低音提琴,用了效果更好,这也是本套 组合式 乐谱的特点
詹姆斯 雷编的这本《我的首场秀(中提琴)》 为初学中提琴的小乐手们准备了12首音乐会首演作品 。这些作品可以采用独奏和与他人合奏的形式表演。 其中,B类和C类乐曲包括了可选择的第二声部,能让 小乐手们的合奏*加丰富精彩。 这12首专为中提琴而作的作品,试图帮助中提琴 初学者解决将要面临的挑战。对初学中提琴和其他乐 器的小乐手们来说,*后4首简单的作品,特别适合 多种乐器任意组合演奏。这4首作品同样出现在《小 小演奏家一我的首场秀》系列丛书的其他乐器作品集 当中。
《莫扎特长笛协奏曲》是一七七八年莫扎特按照德甘公爵及其女儿的意思尔应邀创作的。以便让公爵父女在公爵女儿结婚庆典上共同演奏,旨在表达其父女的感情良好。此曲是一部祝贺用曲,所以它既典雅又具有生动的表情。这部协奏曲既是长笛与竖琴绝伦的组合又是二重协奏曲题材的典型样板之一,而且时至今日它仍然是长笛和竖琴曲目中的佳作。它实际上是二重奏,是两个富有表现力的独特的乐器的相互倾诉和与交响乐队的倾诉。
继上一本《琴弦上的歌 大提琴经典作品选》出版至今,已两年有余。俄罗斯音乐是世界艺术文化中的瑰宝。作者曾在俄罗斯留学数年,深受俄罗斯艺术影响。这次出版的作品选自数位伟大的俄罗斯音乐家的杰作:米亚斯科夫斯基的《第二大提琴奏鸣曲》(Op.81),肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》(Op.40)、《浪漫曲》,拉赫玛尼诺夫的两首小品(Op.2),柴可夫斯基的《如歌的行板》(选自弦乐四重奏(Op.11)第二乐章)。 这些作品是作者对俄罗斯音乐作品演奏与教学的系列研究之一。作者将从作曲家、作品本身、演奏技法等方面进行一定论述,借此希望能对优秀的俄罗斯作品进行有益的传播,也为广大演奏者对作品的进一步了解提供帮助。
《成年人学简谱电子琴:一看就懂的电子琴弹唱视频教程(视频版)》特点: 教程六大特点: 一、以无旋律伴奏为核心,专玫伴奏,直入主题。 二、学会即兴伴奏技巧,掌握方法,随心演奏。 三、使用简谱内容练习,入手快捷,实用方便。 四、采用“伴奏谱”与“独奏谱”双谱排版,即可弹唱,也可独奏。 五、同步视频,老师亲自示范讲解。 六、、群互动,与老师、琴友一起学习交流。 学会六大技能: 一、学会常用和弦的演奏方式。 二、学会无旋律伴奏的常用方法。 三、学会用电子琴自弹自唱。 四、学会用电子琴为其他演奏者伴奏。 五、学会双手一起弹和弦的伴奏技巧。 六、学会为自己喜欢的歌曲创作伴奏。
《古筝教程(巧学版 入门、一至三级)》本着循序渐进、由浅入深的原则,在编写过程中力求通俗易懂。练习曲目的安排也尽量多使用了较为熟悉的旋律和大家曾在校园中学习过的歌曲作为配合,会增加同学和朋友们的学习兴趣。
《铃木大提琴教材(第3、4册)(修订版)》汇集了一些世界名曲、各国流行的名歌,也有一些传统训练用的材料,这种编排较能激发学习者的兴趣。通过熟悉一些人们喜闻乐见的旋律,从掌握音乐语汇的表达能力入门,可避免由于过于枯燥的纯技术练习而削弱音乐对心灵的震撼。当学习者进入自学、兴趣盎然的学习状态时,努力克服更艰深的技术会成为乐趣而不是苦事了。
修订后的《弦乐四重奏小品集》是一套 弦乐四重奏 与 弦乐队 兼容的、 组合式 乐谱,即在常规四重奏乐器的基础上增加了第三提琴与低音提琴,使这套乐谱可以 组合 成几种不同的演奏方式,既可为成人乐队所用,也适合小学、初中乐队使用:常规的四重奏组合(一、二、中、大提琴);用第三小提琴替代中提琴的四重奏组合(一、二、三、大提琴);弦乐队 组合 (一、二、中、大、低音提琴或一、二、三、大、低音提琴)。二、这套乐谱的基础是常规的四重奏组合(一、二、中、大提琴),用第三小提琴替代中提琴(一、二、中、大提琴),主要是为了适合小学、初中乐队使用。第三小提琴的乐谱是根据中提琴声部改写的,由于音域的不同,对乐曲的演奏效果是有所影响的,如《同一首歌》、《小夜曲》,由于音区与音型的变动,演奏效果略 逊色 。弦乐队
《弦乐四重奏小品集3(修订版)》内容简介:弦乐四重奏的表现力丰富,可以演奏和谐、优美、轻快、活泼等各种风格的乐曲,深受人们的喜爱。但是对于很多音乐爱好者来说,欣赏整部奏鸣曲式的四重奏作品是有难度的,他们更希望能听到用 弦乐四重奏 这种形式来演奏的中外名曲,这是演出市场的需求。另一方面,现在少儿、业余弦乐演奏者与乐队很多,而适合他们的重奏、合奏作品较少,这是音乐教育事业的需求。
肖斯塔科维奇,前苏联重要的作曲家。生于彼得堡,十一岁开始创作,十三岁入列宁格勒音乐学院,1925年以毕业作品引起外的注目。一生创作体裁广泛,数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格:旋律剑拔弩张,节奏繁衍多变,情绪强烈,创造大胆,富有哲理性。 他的不少作品带有某些现代派的特征,曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为苏联作曲家协会领导人之一。
12首浪漫名曲独奏,世界最作曲家的作品,简易改编呈现于世,CD伴奏音轨重现美妙音响,为独奏编配了完整管弦乐伴奏,CD包含所有乐器示范演奏MP3,作品均由当代演奏家倾情示范录制,另含钢琴伴奏乐谱供参考使用。
《大管演奏艺术》是部系统性论述大管演奏艺术的专著,共分为技法篇;演奏篇;作品篇和附录几部分,主要内容包括:人体自然状态下的呼吸生理、大管吹奏中的呼吸要求等。
《赫林小号/短号练习曲》是一本系统的小号初级练习曲,是学习《巴拉萨年小号/短号练习曲》和《布尔姆小号/短号练习曲》的基础。它着重训练小号初学者对气息的规范运用,确保连音、吐音的正确发音。附书的CD由陈嘉敏教授亲自示范吹奏。
本书为通俗歌曲的手风琴版。这100首深受社会大众喜爱的经典歌曲没有刻意用华丽的变奏和复杂的织体去装饰,而是让旋律自然地流淌。演奏这些简单的手风琴版歌曲并不需要高深的演奏技巧,只要稍加练习,优美的琴声就会从你的手指间缓缓流出。随书所附的一张CD精选49首耳熟能详的流行金曲,由本书作者、手风琴演奏家程黎明示范演绎,他将手风琴爱好者随着美妙的琴声、随着美好的回忆走进手风琴的世界。
《管乐队标准化训练教程:长号3(原版引进)》为“管乐队标准化训练教程”系列之一,该系列丛书融入了先进的教学理念,实现团队超级飞跃,乐理与训练互动,独奏与合奏同行,倡导快乐学习,提升艺术修养。美国大牌乐队指导布鲁斯 皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩! 《管乐队标准化训练教程:长号3(原版引进)》是该系列丛书的长号吹奏教材,所选曲目均系世界名曲。
《管乐队标准化训练教程》是布鲁斯 皮尔森教授的倾力之作,涵盖了几乎所有管乐器,内容从最基础的安装乐器到乐器历史,从简单演奏短句到整首乐曲,更附有音乐家及演奏标示索引、乐器指法表等等。该套教程对于音乐理论知识及管乐演奏技能采用了循序渐进的教学方法,对每一项乐理新内容都有其针对性的训练曲目,而这些曲目大多选自世界乐曲,也正因如此,学习者们则可在趣味中学习音乐,在学习中感受音乐的乐趣。这套教程不仅给管乐初学者打下良好的技术及音乐理论基础,而且对于专业演奏者来说,全套图书可以组合成一个大型管乐队演奏用书,为培养学生独立人格,形成良好团队意识与增强合作交往能力等方面发挥了显著作用。
《西洋乐器教程系列丛书:长号初级教程》共分八单元。在进行练习前介绍了演奏方法、连奏把位示意、把位练习、半音节练习等。一单元为发音及节奏型,二为长音练习,三为音程练习,四为音阶、三度音程、共同和弦练习。五至八为练习曲的乐谱,介绍一些国外名曲去练习。
口琴是体积的乐器之一,长条型琴体上设置方格窗口,窗口内设置,通过口吹气流使震动发音。1821年由德国人布希曼发明,至今已有179年的历史,十九世纪末传入亚洲。由于口琴十分柔美动听,便于携带,容易学习,因此广泛流行于民间,深受人们的喜爱,很快便在我国流行开来,成为极为大众化的乐器,若进一步学习还能演奏各种复杂的乐曲及重奏与合奏。 口琴的种类较多,常见的有:复音口琴、重音口琴和半音口琴等,现将一些常用的口琴作一些简单的介绍: 1.复音口琴 复音口型亦称高音口琴,最适宜独奏和一般演奏,它音色优美,音量较大,上下窗口的是同度音,由于制作和吹奏时的气息影响,它们的振动不完全一样,故产生一种非常富有特色的颤音,十分动听。它的主要构造分有四个部分:即盖板(保护板)、底板(座板)、和塑格。
《新编古筝教程2(修订本)》以不同级别进行分类,收录典型曲目,针对曲子介绍琴曲背景知识,风格特点,所要表达出的旋律特色与风貌等。