巴赫创作了三十首变奏曲,其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品,就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记,写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表(这么做不利于保持谱面的清晰整洁),右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心,左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致,因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根,1973年春 鲁道夫 施特格利希
本书是钢琴新手的理想之选。包含136首乐曲,涵盖各种经典与流行元素,影视、动漫、游戏音乐应有尽有,无论是平时练习还是舞台表演,都能在这找到心仪曲目。难度在拜厄~车尔尼599前半段之间,适合学琴一年左右的人。曲谱中详细标注了左右手指法,设计了独特的起奏音指示及键盘音位图,能助你快速上手。 大字音符,视谱无障碍;免翻页排版,弹奏更方便。还标记了和弦记号、乐曲速度、提供伴奏型建议,使曲谱同时兼具电子琴谱功能。书中附有免费在线音频、视频动态谱资源,是一本极具价值的曲谱书。
《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来,在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程(1B)》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛,可能还需要读点相 关书籍,学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”,你只要喜欢,只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事,你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想,读书便成为一种自觉的行为,因为你的兴趣所在,因为你要去了解, 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用,它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构,接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听,无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年(贝多芬时年25岁)的作品2三首,到1822年(52岁)的作品111,历经27年,贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ,创作于1797年(27岁,比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年),到Z后一首作品96,写于1812年(42岁),距离贝多芬去世(1827年)还有15年,他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质,很长的颤音(trill)织体,以及Z后一个乐章的赋格段(Fugato)等。
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
《孩子们的拜厄(修订版)(有声版)(套装共2册)》是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。《孩子们的拜厄(修订版)(有声版)(套装共2册)》从最基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少年儿童走上钢琴演奏家之路,希望你的孩子能成为拜尔第二,成为重量的钢琴大师。
本书是一本简单、实用的简谱流行钢琴曲谱书,读者只需认识简谱即能使用。书中138首乐曲都是初学者爱听、爱弹的,风格多样,经典、流行、影视、情调、动漫、儿童统统囊括;无论是钢琴学习、练习,或才艺展示,又或是钢琴教师作为教学的补充,从本书中都能找到合适的曲谱。内附“钢琴入门速成教程·讲义”,包含从弹奏姿势到如何识谱的基础内容,并设计了从触键练习,到换指与音阶以及和弦的练习曲。 大字音符,视谱无障碍;免翻页排版,弹奏更方便。还标记了和弦记号、乐曲速度、提供伴奏型建议,使曲谱同时兼具电子琴谱功能。书中附有免费在线音频、视频动态谱资源,是一本极具价值的曲谱书。
《孩子们的哈农(修订版)》 榕树创作的《孩子们的哈农(修订版)》是专门为学钢琴的孩子们编写的,分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。哈农的《钢琴练指法》涉及勒钢琴常用的基本技术,包括了五指练习,音阶,琶音,双音,和弦,颤音,六度,八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷,灵活独立,结实有力,平均发展,还能使手腕放松平稳,自然柔顺,富有弹性。《孩子们的哈农(修订版)》在钢琴教学中,一直是一本很有练习价值的普及教材。哈农是19世纪法国有名的管风琴、钢琴、声乐教师,他的练指法成为他的代名词,现已风靡世界,甚至被改编为吉他、手风琴练指法。 《孩子们的拜厄·修订版(全2册)》 本书是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。本书从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起,一步步深入,循序渐进地引导少
如今喜欢演奏萨克斯的朋友越来越多,为满足广大萨克斯爱好者、初学者的学习需求,本人结合自己多年的教学经验特编写了这本《从零起步成人学萨克斯》。此教材所选曲目都是被大家所熟知喜爱的经典曲目,简单易上手,适合初学的“萨友”学习,也适合有一定基础的“萨友”去演奏。 本书分为九课: 第一课是认识、了解萨克斯的构造、组成与组装。 第二课是学习正确的呼吸技巧,以及在吹奏萨克斯时如何去呼吸换气。 第三课讲述学习演奏萨克斯时正确的吹奏口型。 第四课介绍学习演奏萨克斯时正确的吹奏姿势。 第五课讲解学习演奏萨克斯时正确的发音与收音。 第六课讲解学习吹奏萨克斯时的吐音。 第七课是学习音符之间的连接,以及如何把音符连贯地吹奏到一起。 第八课是学习简谱的乐理知识,包括音符在简谱上的名称,各种音符记号、指法
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定, 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者,通晓多种外语,包括英语、法语、德语等,是翻译该版本的合适人选。
巴赫是西方音乐目前伟大的音乐家之一,在他的键盘乐器作品中,最重要的是《平均律钢琴曲集》,而《巴赫创意曲集(大音符版)》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材,巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧,是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集(大音符版)》的过程中,要从各方面来认真仔细地进行研究,从而更好地诠释此部作品,为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集(大音符版)》是具有典范意义的版本,以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作,以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲,成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南,以及自“复兴巴赫”以来,学习其作品的标准钢琴教学之一。
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法,引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段:以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手,如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏,八分音符的双手弹奏,加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式,是演奏技巧的深入学习。第二阶段:从C大调开始,引入调号和音阶的练习,再辅以同一调号的作品弹奏等,以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习,以及二十四个大、小调音阶。
在编写这本书的过程中,我们充分考虑了零基础爱好者的特点与需求,内容的设计简洁易懂、实用性强,主要包括“手风琴演奏入门”“基本乐理知识”“手风琴C大调音阶指法”“巴扬手风琴技巧练习”“乐曲练习”5个章节,按照化繁为简、由浅入深、循序渐进的原则,旨在从最基础的音乐理论开始,通过简明扼要的语言和清晰的图片,不仅在技巧方面,详细介绍手风琴的演奏姿势、手指技巧、风箱控制等关键要素,还帮助读者建立正确的演奏基础,逐步引导您掌握巴扬手风琴的基本演奏技巧。
本教程专为爵士吉他即兴演奏编写而成,由上海音乐学院现代器乐与打击乐系青年教师、演奏家张雄关编著。本书安排了学前和五个章节,包括熟悉指板、即兴前的准备、实战演练、扩充和声语汇、为乐句增色等步骤的细致讲解和理论环节的内容,并提供了大量可供练习的谱例。
本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程,包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲(作品100)》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲(作品120)》。编者结合了多个国际权威版本,在修正引进版曲谱错误的同时,重新编写了较为科学的运音法,对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外,本套乐谱均采用大开本的形式,更加方便读谱和演奏。同时,乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎,具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能,能够对钢琴学习者进行教学和对比评分,使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题,及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲目的术语、曲式、乐
《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。优选的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样,每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误,即使这样做了,有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材,自始至终按五指手位来写,只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲,那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
这是一本适合大众阅读的古典音乐鉴赏读物。书中,一位音乐教授与学生以“侃大山”的方式聊音乐,讲述西方古典音乐的奇妙故事。全书以48个主题为引领,在浩瀚无边的西方名曲海洋中拎出一条条故事线索,内容涉及音乐艺术的特征、音乐世界的内容、音乐本身的规律、音乐历史的发展、音乐和生命的关系等。趣味横生的文字配以原创水彩插画和珍贵历史资料图片,使得深奥的音乐理论、乐曲内涵和艺术规律都变得有趣、易懂。读者不仅能在轻松、愉悦的状态下汲取知识和智慧,还能在艺术欣赏中获得高雅的审美享受,是一本的音乐普及读物。
本书是一本由浅入深的、系统性的入门教程。本书的教学目标,是用一年左右的时间,对学琴的儿童进行较全面的训练;如掌握乐理知识、乐器性能、演奏技巧、以及乐感的培养等,并学会演奏一定数量的中外乐曲。本书在每一阶段的学习中都有明确的目标,内容丰富而又有趣味性。在课程安排上采用每单元四节课的方式,使教、学、练,配合得更加协调而有效(注:2024年新版,对教程的内容做了更加细致的修订,如文字、音符与指法)。
人声是所有乐器中灵敏、精细的乐器。只有长年细心、负责地使用,才能保持它的健康有力。合唱声音训练以及这些练声曲能为达成这一目标作出有价值的、长久的贡献。 我们必须重复再三地对合唱队员解释这些发声练习的重要性,它们正如运动员在训练或比赛前的热身一样重要。有了它们,即使一些队员在起初没有意识到自身有任何大的进展,然而总的来说,每个队员的微小改进都会在相当程度上提升整个合唱队的声音。疲劳迹象将会越来越少,合唱队的音量和声音将变得有强度、统一且灵活。此外,队员们的嗓音也将更有力、更圆润、更富有弹性。合唱指挥认真地亲自尝试也很重要,他必须首先亲自反复几次地试验所有推荐练习,然后挑选出那些他觉得合适的练习来训练合唱队。 由克劳斯·海兹曼编著《声乐练声曲200条》为我们提供了200条优秀的练声曲,它