《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
在编写这本书的过程中，我们充分考虑了零基础爱好者的特点与需求，内容的设计简洁易懂、实用性强，主要包括“手风琴演奏入门”“基本乐理知识”“手风琴C大调音阶指法”“巴扬手风琴技巧练习”“乐曲练习”5个章节，按照化繁为简、由浅入深、循序渐进的原则，旨在从最基础的音乐理论开始，通过简明扼要的语言和清晰的图片，不仅在技巧方面，详细介绍手风琴的演奏姿势、手指技巧、风箱控制等关键要素，还帮助读者建立正确的演奏基础，逐步引导您掌握巴扬手风琴的基本演奏技巧。
《布鲁斯口琴一月通》由国内知名口琴演奏家张晓松编著，在口琴教学方面，他所创建的“蓝调口琴网”经历过数次改版，现在已经是中国最全面的口琴教学网站，为来自各行各业的口琴爱好者提供一站式教学服务，同时也培养了很多优秀的口琴乐手和专业口琴演奏者。与此同时，为了更好适应大众在移动端学习，张晓松及团队开发了“口琴课”微信小程序，不仅提供了《布鲁斯口琴系统教学》，还有《半音阶口琴的系统教学》，以及《布鲁斯即兴课程》、《爱尔兰风格口琴教程》、《半音阶口琴课程古典音乐》、《爵士风格口琴演奏教程》等，二十余个专项口琴课程。《布鲁斯口琴一月通》就是在上面的背景下应运而生的，张晓松将自己这些年的教学经验浓缩成一本书，包含了详尽的练习、谱例、示范、伴奏，还有配套的视频讲解。通过这本《布鲁斯口琴一月通
本书适用于有一定手风琴以及乐理基础的音乐专业人士以及爱好者。本书从理论开始讲解，从理论知识的认识到实际的演奏，循序渐进的学习内容，使初学者一目了然。作者根据多年的教学经验和舞台经验改编创作了大量的手风琴作品，书中配有合经典爵士乐曲进行改编以及讲解，分析和声、节奏、乐句的搭配。乐曲风格有着多元化和实用性，有中外儿童歌曲，中外名歌，古典名曲，流行歌曲等等，讲解如何从手风琴小白到手风琴达人。书中附有扫码看视频，有示范音频以及乐队伴奏音频！
本书是北京大学歌剧研究院的教材用书，是北京大学的资助项目。本书将采用复合多媒体出版的形式，让学生能够整体的把握作品，书稿选取Op.24和Op.35两首作品，具有一定的代表性，浪漫主义风格突出，学生通过这两首作品的系统学习，可以更进一步的体会浪漫主义时期艺术歌曲的特点。舒曼的这两首作品的旋律、歌词、钢琴伴奏三方面都是值得独立学习的。
《龙凤/中国历代纹样经典系列》对我国不同时期的龙凤纹样进行了广泛的搜集，提炼出为数众多的较为经典的植物纹样或样式，并对不同时期龙凤纹样进行分类和归纳，着重从纹样形成的背景及其纹样自身的题材、内容、形式、手法、审美特征和文化内涵等构成特征进行较深层次的探析，以此为读者对传统纹样的深入研究和当代视觉艺术设计的实际运用提供较为详细的参考资料。
《儿童钢琴趣味课堂》这套书创作的初衷是结合在线音乐教育的大趋势，引入国内外钢琴教学环境下的新思路，以好学、好教、好玩为前提。通过理性、创作性与感性兼有的教学与实践相结合，旨在提升学生的“音乐情商与智商”。是一套属于国内琴童从启蒙到进阶的学琴路上的、培养音乐与兴趣兼备的钢琴辅助教程，强烈向你们推荐这套书！
《中国风唯美人像摄影与后期**秘籍》共有八章，分别为认识中国风唯美人像摄影、学摄影从器材选择开始、无构图不唯美、摄影是一门用光的艺术、中国风唯美人像摄影实战、中国风唯美人像之色彩调和、中国风唯美人像摄影后期技巧和中国风唯美人像摄影实例全解。本书明确阐述了中国风唯美人像摄影的历史脉络和特点，为想要轻松了解和系统掌握该门类摄影的读者提供了便利。本书将镜头透视原理融入摄影构图之中，结合了作者多年来的摄影经验和对中国风唯美人像摄影的独特见解，内容丰富，讲解系统而全面，逻辑性强，配图精美。 本书并不只着墨于摄影与后期处理中常见的理论知识与技术，还强调作品的内涵提炼，而这也正是中国风唯美人像摄影的精髓所在。在中国风唯美人像摄影中，仅仅追求其华丽的外表还不够，更重要的是需要有引人深思、制造
本书是以浪漫主义德奥艺术歌曲为主要内容的专著。本书从浪漫主义思潮的特点及影响出发，对19世纪德奥艺术歌曲的产生、发展，以及艺术流变进行了详细阐释与研究。重点对19世纪德奥艺术歌曲发展中做出巨大贡献的音乐名家舒伯特、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、胡戈沃尔夫、古斯塔夫·马勒和理查施特劳斯等人的艺术歌曲风格及特点，以及他们对艺术歌曲的贡献进行了深入研究与分析。同时，阐释了德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲发展与教学的影响。本书理论严谨，案例充实，语言通俗易懂，讲解深入浅出，适合高校音乐学院的学生或对德奥艺术歌曲感兴趣的读者阅读。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
《大提琴小品精选曲集》旨在引起人们更多地关注大提琴的一些比较现代的演奏方法。书中选录20个大提琴的演奏曲目。这曲目多数是一些流行音乐和电影插曲，还有一些是非常有价值的经典小品。
你想掌握地道的手风琴风格吗？你想使你的琴声更动听吗？你想使你的演奏更有章法吗？请选择“再现悠扬一通俗手风琴曲集”让音乐飞扬，让快乐张扬。
《从零起步学歌唱轻松入门/从零学音乐入门丛书》文字部分重点直接放在了声乐基础理论部分，阐述了科学发声方法几个不可缺少的方面，以及它们之间的辩证关系，希望能给音乐爱好者提供一些具体的，行之有效的方法，来逐步建立和完善其歌唱状态。
《马林巴音阶与琶音》涵盖了24个大小调的音阶与琶音，同时穿插着二度、三度、四度音程的转换模进以及调内和弦。读者通过本教材的学习，不但能够掌握马林巴的演奏技巧，还能建立调式调性的系统概念，经由这些扎实的知识，更好地演奏及欣赏音乐。作者还非常贴心地为每个练习部分录制了视频示范，可以给练习者更便捷的指引。
埃尔莎下葬后，儿子让-雅克在整理遗物时，发现一个令人扼腕的事实——母亲直到生命的最后一刻，也没有向家人吐露她少女时期被关押在奥斯维辛集中营，且担任了集中营女子乐团提琴手的秘密。 那么，埃尔莎为什么要隐瞒这段往事？她在集中营里度过的日子有多么不堪回首？这个集中营女子乐团又书写了怎样的篇章？ 让-雅克决定揭开这一切，他辗转德国、比利时、波兰、以色列和美国，寻访当年集中营女子乐团的其他幸存者，让一段尘封近80年的历史重见天日。 20世纪40年代，法西斯的阴霾笼罩整个世界，女孩埃尔莎被关进了奥斯维辛集中营。在那里，她邂逅了一群年纪相仿的伙伴。于是，集中营女子乐团就此诞生。这群不屈服于命运的女孩用音乐激励狱友、慰藉同伴、坚守信念，让集中营所有的人感受到来自同类的爱，从而有了与纳粹对抗的武器——活下
本书共分为八章，前四章主要阐述了弦乐的发展史，从巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪这四个时间段作了较为详尽的介绍。后四章分别对小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的演奏技巧作了简单概述，希望给予正在学习弦乐器或对弦乐器感兴趣的读者一定的参考和帮助。
保罗·密斯编著张放译的《舒伯特钢琴奏鸣曲集(第3卷原始版原版引进)》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
本教材所言的读谱要领规则正是指琴上弹奏总谱，也即掌握总谱钢琴读法：尽可能接近乐队实际音响效果，判断正确的速度、力度、节奏；凭借发达的内心听觉，力求尽可能的近似乐队的音色；什么样的乐队织体对应什么样的钢琴织体，区别什么是琴上无法弹奏的，什么又是不可遗漏的等等。
《新编小提琴基础教程（册）（声像示范版）》主要是学习小提琴在把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。右手运弓中的分弓、连弓、切分音、附点弓法等。材料主要采用前苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
徐昌俊编著的《交响大合唱(我们的祖国为女高音混声合唱以及管弦乐队而作)》系《我们的祖国》曲谱集，由气势恢宏的序曲和一至四个乐章，加上一个气势磅礴的尾声构成。乐章反映了新中国成立以来各个时期的巨大成就；第二乐章是对中华民族近代屈辱的历史的深沉回忆；第三乐章是抒情优美的歌唱，赞美社会主义的美好蓝图，由女高音领唱；第四乐章是庆典式的圆舞曲。全书采用混声合唱与管弦乐队合作，是一部具有很高艺术水准的爱国主义音乐作品。
本书精心挑选了101首人们生活中耳熟能详的经典儿歌，以最简单的方式，改编成短小易弹的钢琴曲，并附歌词与和声标记。非常适合钢琴启蒙阶段的儿童，以及幼儿师范院校的学生和幼教工作者。
《小叮当：爵士鼓独奏曲集1》内容主要包括少儿歌曲、流行歌曲、经典民歌、世界名曲等内容。《小叮当：爵士鼓独奏曲集1》内容丰富翔实，便于阅读。《小叮当：爵士鼓独奏曲集1》适用于儿童音乐爱好者。
