这是一本适合大众阅读的古典音乐鉴赏读物。书中，一位音乐教授与学生以“侃大山”的方式聊音乐，讲述西方古典音乐的奇妙故事。全书以48个主题为引领，在浩瀚无边的西方名曲海洋中拎出一条条故事线索，内容涉及音乐艺术的特征、音乐世界的内容、音乐本身的规律、音乐历史的发展、音乐和生命的关系等。趣味横生的文字配以原创水彩插画和珍贵历史资料图片，使得深奥的音乐理论、乐曲内涵和艺术规律都变得有趣、易懂。读者不仅能在轻松、愉悦的状态下汲取知识和智慧，还能在艺术欣赏中获得高雅的审美享受，是一本的音乐普及读物。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年（贝多芬时年25岁）的作品2三首，到1822年（52岁）的作品111，历经27年，贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ，创作于1797年（27岁，比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年），到Z后一首作品96，写于1812年（42岁），距离贝多芬去世（1827年）还有15年，他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质，很长的颤音（trill）织体，以及Z后一个乐章的赋格段（Fugato）等。
《古典吉他趣味教程》全套旨在提供系统的古典吉他基础演奏规范教学，书中收录曲目极为丰富，涉及多种音乐风格，融入音乐理论知识，教学形式多变有趣。教程始终贯彻循序渐进的教学理念，由易到难、深入浅出、寓教于乐，并且适用于不同形式的吉他教学。
王勇，蓝汉成主编的《我为中提狂（2中提琴与室内乐教学演奏实践研究文集）（精）》是《我为中提狂——上海音乐学院中提琴半个世纪的随想》的升级版，本书为靠前首本弦乐室内乐演绎作品与理论结合的文论集，分为五大部分，共三十余篇文章，为靠前弦乐室内乐靠前化发展起到了抛砖引玉的作用，并开创新型学科团队（表演与理论）的结合。
宁尔编著的《曲式与作品分析(上下)》运用大量的谱例阐述“多姿多彩的音乐语言”及“乐思发展的技巧手法”中的重要因素――音乐要素和音乐发展的基本手段。强调调性领域作品分析在“素材”与“调式、调性、和声”方面“多层次思维”的重要性。通过“乐思发展的思维阶段”来说明“微观”到“宏观”所体现的“统一”与“发展”的辩证关系。作为一本在经过十几年教学实践后，而形成的著作，《曲式与作品分析》实用而系统，从调式、调性、和声，乐思发展的技巧、曲式结构的组织原则切入，铺陈开曲式与作品分析的系统。从简单的一部曲式讲起，较全面地涉及了西方古典、浪漫、晚期浪漫主义风格的典型性曲式结构，所选谱例丰富、经典，是一本较为扎实的基础性著作。
本书为套装，分别包括：《肖邦钢琴作品全集30：E小调钢琴协奏曲.双钢琴谱.作品11(波兰国家版)》、《肖邦钢琴作品全集31：F小调钢琴协奏曲.双钢琴谱.作品21(波兰国家版)》、《肖邦钢琴作品全集33：E小调钢琴协奏曲.总谱·音乐会版.作品11(波兰国家版)》、《肖邦钢琴作品全集34：F小调钢琴协奏曲.总谱·音乐会版.作品21(波兰国家版)》。闻悉上海音乐出版社将出版由肖邦研究QW艾凯尔编订的波兰国家版《肖邦钢琴作品全集》，甚感欣慰！从此，中国读者终于有幸拨开重重迷雾，正本清源，领略肖邦作品的真实面貌，并切实体会肖邦音乐的风格特色。
玛格瑞编著的《钢琴经典必弹(共9册)》精心收集了由世界品质作曲家创作的很有艺术价值的、适合循序渐进练习的钢琴作品，涵盖了钢琴音乐发展目前四个不同风格的时期。既能激发习琴者练习的热情，也适合独奏或音乐会演奏。所附文字说明提出了应注意的事项和建议。为提高习琴者演奏兴趣，准确领会乐曲风格，每册还配有示范音频。这套系列乐谱的编辑理念是帮助习琴者建立良好乐感、提高演奏技术。
《海顿钢琴奏鸣曲全集(套装共3册)》包括《海顿钢琴奏鸣曲全集第壹卷》《海顿钢琴奏鸣曲全集第二卷》《海顿钢琴奏鸣曲全集第三卷》共三册。《海顿钢琴奏鸣曲全集(套装共3册)》由德国G.亨乐出版社引进。《海顿钢琴奏鸣曲全集(套装共3册)》提供的乐谱版本与原始底本保持一致，其中个别缺失部分也参照留存下来的早期版本加以补充。《海顿钢琴奏鸣曲全集(套装共3册)》为中外文对照，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。
“新钢基”共十册，由易而难循序渐进，分别对应钢琴考级的十个级别。每一册曲目按“练习曲”“复调”“奏鸣曲”“外国乐曲”“中国乐曲”五个类别排序。每一类别含中外作曲家作品4~15首，全套书共295首。每首作品的乐谱之后都有一页文字，以“曲式结构”“演奏提示”“音乐知识”三个板块呈现，另有随机出现的“好书推荐”板块。个别作品还特设一页“拓展练习”板块，包含“技巧训练”或“钢琴弹唱”。全套书共介绍了280位中外作曲家，对520个音乐术语进行了解释。“新钢基”的创新点主要体现在以下四个方面：一、选曲视角独特新颖；二、编写理念富于创意；三、板块编排科学有序；四、版式设计专业实用。
居广睿著的《我是鼓手--新概念爵士鼓教程》共10册，每册书配套一本作业练习册。教程由打击乐的基础认知、审美方式和音乐理论基础为起点，由浅入深地融入乐理、技巧、视奏和演奏的正确观念，并进行解析和科学的结合，创编出一系列有针对性的教学法和模拟教学方式，使学生全面了解知识点，夯实基础。教程有序地安排了教学计划，用兴趣、游戏教学的方式自然过渡到技术层面的学习，从而提高演奏水平，教程同时兼顾学习的思维习惯和音乐审美的讲解，使学生很终达到能即兴演奏和节奏编创的教学目标。 《我是鼓手--新概念爵士鼓教程(附光盘及作业册2)》为该教程的第二册，为基础教学阶段，主要根据少年儿童生理、心理特点，采用图文并茂并结合方便记忆的辅助性音乐符号细致讲解，从爵士鼓的认识到演奏方法，从基础乐理知识与鼓谱认识到乐曲解析，
本曲集精选国内外经典曲目，为手风琴乐团量身定制，包含“重奏曲集”“合奏曲集”“简谱版”三个分册。“重奏曲集”中所收录的曲目形式丰富，涵盖二重奏、三重奏、四重奏、六重奏曲等；“合奏曲集”中二声部、三声部及多个声部的曲目均有所涉及。该套书充分考虑重奏表现形式与合奏表现形式的相互兼容，以适应多种编制手风琴乐团的排演需要。同时，为满足不同层次演奏者的需求，编者对“简谱版”中的曲目作了一定程度的简化，使各层次的演奏者都能共同参与手风琴的重奏与合奏。每首作品后均有“排演提示”的文字说明，以利于手风琴乐团平时排练和实际表演的需要。此外，部分重奏、合奏曲还配有示范演奏的视频，直观展现演奏效果，以提高读者的学习兴趣。
《世界钢琴名曲220首(教学版)(套装共4册)》包括：《世界钢琴名曲220首·教学版（第一册）》、《世界钢琴名曲220首·教学版（第二册）》、《世界钢琴名曲220首·教学版（第三册）》、《世界钢琴名曲220首·教学版（第四册）》共4册。《世界钢琴名曲220首(教学版)(套装共4册)》讲述韦尔编辑的这本钢琴名曲大全，于90年前出版，是一本享誉世界的经典曲谱。本版重新抄录乐谱，纠正了原版的一些错误，并放大字号，使版面更加清晰、美观、实用。特别是，编注者姚方正为每首乐曲都进行了详细的阐释，创作“教学导读”。除有关曲目与演奏相关的作品分析和教学建议外，还尽可能介绍作品的创作背景，以及与体裁相关的文化知识和乐曲内容，目的在于使演奏者通过了解作品的文化内涵和弹奏技法，全面提升自身演奏水平和音乐文化学识修养。
《电子管风琴名曲集(共17册全国音乐院校电子管风琴教育联盟系列教材)(精)》这套书是由朱磊教授主编领衔多位优秀音乐家改编并制作的精品原声电子管风琴音乐作品，融合经典乐章与现代音乐的精彩呈现！
《青少年管乐队训练曲集·进阶1》引进自美国秋思出版公司，由约翰·埃德蒙森和安妮·麦金蒂两人合作编著。两位作者均为美国加州管乐协会理事，他们常年在美国从事管乐队培训，并担任各大管乐赛事评委。他们为管乐队编写的系列教材、曲集被翻译成多个语种畅销全球。《青少年管乐队训练曲集》共2个系列、7个级别，每个级别有15首曲目。本次出版的这套曲集为进阶系列的第1级，适用于大力度优惠编制为1支长笛、2支单簧管、1支中音萨克斯管、2支短号/小号、1支低音乐器和打击乐器的规模。15首曲目短小易学，演奏时长大多不超过三分钟，特别适合青少年管乐队日常排练及登台展演。每本乐器分谱和总谱均可通过扫描封底二维码，聆听全部曲目的配套音频。
本书是著名钢琴家及钢琴教育家尹松，继《新编儿童钢琴初步教程》（启蒙篇）之后推出的系列教材。本教程以循序渐进的教学思路，设计了基本练习（音阶、和弦、琶音和各类手指练习），编配了训练手指技巧、提高复调能力等具有音乐表现力的作品。教程不仅包含古典音乐，还有数首根据流行歌曲改编和具有中国音乐风格的作品。整套教程不仅综合了钢琴学习进程中重要的演奏能力，还含有乐理知识的内容，增加琴童在学习过程中容易忽略的基本素养。
本书作者归纳、总结了多年创作时装画的方法、技巧与经验，既有马克笔、纸张等时装画材料的特性讲解和选用指导，也有时装画风格表现的经验技巧。全书内容系统，在讲解时装画人体和头部特写时，根据常见模特的特点划分模特类型，并进行针对性的讲解；在服装材质表现部分，讲解时装款式和细节的表现方法，解析时装效果的整体绘制过程和技巧；书中还讲解了时装画中配饰的绘画技法，让读者对时装画有更加完整的了解。最后讲解了马克笔时装画的风格表现，让读者掌握更多风格的表现方法。本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者进行学习和临摹，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
《肖邦钢琴作品全集(第4辑)(波兰国家版)(套装共6册)》的编订者艾凯尔是当今世界上很好的肖邦研究非常不错，这一点毫无疑问。目前，多数世界靠前钢琴比赛，包括声名远扬的“肖邦靠前钢琴比赛”均推荐采用艾凯尔编订的版本，而新近成立的“波兰肖邦学会”也旨在大力推广它。艾凯尔教授根据肖邦的手稿、各种初版和肖邦教学时在学生用谱上所作的许多修改和更正编订而成，因而有许多新的发现，和人们传统习惯上听到的大异其趣。相信会成为钢琴乐谱出版目前又一个新的里程碑。
亚力山大？尼古拉耶维奇？斯克里亚宾（1872-1915），二十世纪初具天赋和魅力的俄国作曲家之一。 他的钢琴作品尤为经典，到今天越来越受到国内外演奏家、学者以及听众的重视，它们属于美妙、富音色变化、激动人心、同时在结构和内容上都堪称是近代钢琴音乐完美的创造。 《斯克里亚宾钢琴作品集(套装版共7册原版引进)》为德国C.F.彼得斯出版社授权上海音乐出版社出版，当今国际完整的版本。 从练习曲、马祖卡、前奏曲、诗曲到奏鸣曲和协奏曲，包括斯克里亚宾所有重要的钢琴作品。
《成人钢琴自学教程(全3册)》由日本雅马哈音乐公司编著
《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首(套装共4册)》包括《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首.集（1—50）》《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首.第二集（51—100）》《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首.第三集（101—150）》《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首.第四集（151—200）》共四册。《斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲200首(套装共4册)》乐谱收集了斯卡拉蒂很经典的钢琴奏鸣曲，展示了斯卡拉蒂在不同时期的创作特征和几种重要类型的奏鸣曲。同时，通过选编的斯卡拉蒂从1738年创作的“练习”（Essercizi）直至其生命晚期的作品，使大家了解斯卡拉蒂的音乐创作的发展过程，从而更全面的认识他的奏鸣曲。 人们在演奏会上听到斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲的机会均等不多，学生也较少弹奏练习他的钢琴鸣曲。这是因为以往出版的斯卡拉蒂的作品中，易于被大众所接受的曲目很有限，针对这种情况，我们出版这套奏鸣典集的的要目
《小宇宙(原始版)(全3册)》由(日)中原佑介编
居广睿著的《我是鼓手--新概念爵士鼓教程》共10册，每册书配套一本作业练习册。教程由打击乐的基础认知、审美方式和音乐理论基础为起点，由浅入深地融入乐理、技巧、视奏和演奏的正确观念，并进行解析和科学的结合，创编出一系列有针对性的教学法和模拟教学方式，使学生全面了解知识点，夯实基础。教程有序地安排了教学计划，用兴趣、游戏教学的方式自然过渡到技术层面的学习，从而提高演奏水平，教程同时兼顾学习的思维习惯和音乐审美的讲解，使学生很终达到能即兴演奏和节奏编创的教学目标。 《我是鼓手--新概念爵士鼓教程(附光盘及作业册2)》为该教程的第二册，为基础教学阶段，主要根据少年儿童生理、心理特点，采用图文并茂并结合方便记忆的辅助性音乐符号细致讲解，从爵士鼓的认识到演奏方法，从基础乐理知识与鼓谱认识到乐曲解析，
