《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来,在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程(1B)》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。
贝多芬一共写了32首钢琴奏鸣曲,被称为钢琴的 新约全书 。这些作品从1795年(贝多芬时年25岁)的作品2三首,到1822年(52岁)的作品111,历经27年,贯穿了贝多芬整个早、中、晚三个创作时期。而他的10首小提琴奏鸣曲Z早的作品12三首子 ,创作于1797年(27岁,比Z早的钢琴奏鸣曲晚两年),到Z后一首作品96,写于1812年(42岁),距离贝多芬去世(1827年)还有15年,他再也没有为独奏小提琴写过作品。因此小提琴奏鸣曲只有早、中期而没有真正的晚期作品。虽然Z后一首作品96其中已经有了不少晚期作品中常用的因素和手法。如整个作品的内向气质,很长的颤音(trill)织体,以及Z后一个乐章的赋格段(Fugato)等。
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
本书的编选者薛范先生是中国著名的歌曲翻译家。多年来,他热忱介绍世界各国的歌曲文化,受到中国民众的欢迎和各国朋友的尊敬。他对苏联歌曲的翻译工作尤其成绩卓著,影响巨大。乌克兰歌曲在历史上曾经属于苏联歌曲的一部分。从这个意义上讲,《乌克兰歌曲选集》的出版,是薛范先生介绍苏联歌曲工作的扩大与延伸。在二十一世纪新的形势下,这种扩大延伸实际上成为重大的开拓创新,对中国乌克兰传统友谊的跨越式发展具有重要意义。
从作者读音乐学院附中的时候直到现在,身边总有一些朋友不断地要求向我学习口哨,有会吹的和不会吹的,当然多数是被我的口哨所感染,进而想学习的。 传统的口哨演奏方法是吹奏,即在出气时才吹响,而我的演奏方法则不只是吹,而是呼和吸都要“吹”响。如果说呼气时是在吹口哨,那么吸气时就不能说是在吹口哨了,所以在我的这本书中沿用了“演奏”一词,而不只用“吹”字。 用呼和吸两种方法演奏口哨可以说是我的一个创举,也是口哨演奏技巧的一次革命。这一改革解决了气息不足的问题,解决了速度、力度受局限的问题,解决了由于换气频繁而影响到某些乐句的连贯性和歌唱性的问题……总之,呼和吸对称的、双向发声的口口肖演奏技巧,正象飞翔中的鸟儿的两只翅膀缺一不可。有了这两只翅膀,我们就可以飞得更高、飞得更远。所以我想我
《乐队配器基础/》分为上、下两篇,上篇为管弦乐队配器基础,分别介绍了西洋管弦乐队及中国民族管弦乐队的发展概况、乐队构成、编制、各个乐器组的乐器法,以及管弦乐总谱的阅读与分析方法;下篇为小乐队编配基础,介绍小乐队的种类,以及为小乐队作单旋律编配、二声部编配、多声部编配的各种手法。每章后均附有习题。为方便学习者阅读与分析总谱,书中选编了11部完整的不同类型的总谱。书后还附有常用西洋管弦乐器和中国民族乐器音域对照表、管弦乐队乐器名称中外文对照表、移调乐器表、乐队常用术语与符号对照表、基本速度表等,以供查阅。本书由吴远雄编著。
中国的交响乐、管弦乐(包括民族管弦乐)创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作,在世界交响乐坛上占有一席之地。《中国当代作曲家曲库》之交响乐(包括管弦乐、民族管弦乐)系列力求展示中国大型音乐作品创作的*代表性的佳作与成功探索。我们真诚地希望音乐专业人士及社会各界对这项为弘扬中华文化所做的工作给予一如既往的支持。
徐昌俊编著的《交响大合唱(我们的祖国为女高音混声合唱以及管弦乐队而作)》系《我们的祖国》曲谱集,由气势恢宏的序曲和一至四个乐章,加上一个气势磅礴的尾声构成。乐章反映了新中国成立以来各个时期的巨大成就;第二乐章是对中华民族近代屈辱的历史的深沉回忆;第三乐章是抒情优美的歌唱,赞美社会主义的美好蓝图,由女高音领唱;第四乐章是庆典式的圆舞曲。全书采用混声合唱与管弦乐队合作,是一部具有很高艺术水准的爱国主义音乐作品。
《嘻哈非洲》探索了非洲的新世代。他们不仅仅是全球音乐潮流的消费者,也同样是其中积极的、有创造力的参与者。埃里克·查理协同众多国际学者,对非洲的青年文化以及嘻哈音乐的爆发做了细致深入的调查,并且其研究还囊括了其他当代音乐风格,如雷鬼音乐、雷格乐、福音音乐,以及非洲生生不息的鼓乐。本书涉及国家有塞内加尔、马里、科特迪瓦、加纳、尼日利亚、肯尼亚、坦桑尼亚、马拉维和南非。《嘻哈非洲》以独特的视角审视非洲嘻哈音乐及其他风格音乐的现状和发展情况,以及这些音乐在全球音乐文化中的地位。
《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》是在作者从事高校、社会音乐教育20多年积累的经验基础上产生的,是通过教学、演奏、实践、研究,不断精炼、完善、形成了体系完整、特色鲜明、实用性较强的即兴演奏教材。书中导入了大量流行音乐元素,意在让学习者快乐地学习键盘音乐,在轻松学习的过程中不断提高技艺,培养即兴演奏创编能力。 《钢琴电子琴即兴演奏模拟训练教程》既是一套实用性很强的即兴演奏教材,又是一套优美动听的经典曲库。本套教材适合具备一定键盘乐演奏基础与和声学知识的专业、业余学习者使用。书中大量运用的和声进行、和声公式、旋律创编是作者长期音乐实践的经验积累与艺术积淀,易学易记,便于掌握。书中特有的范例对照模拟训练法,将会使学习者在不长的时间内掌握即兴演奏的核心技巧。 长期以来,钢琴电子琴即
本曲系应日本“丝绸之路的回响”执行委员会的委约而作,于1998年8月完成。1998年10月由叶咏诗指挥香港管弦乐团首演于第17届亚洲艺术节(香港)“丝绸之路”纪念专场交响音乐会;2000年8月人选第7届亚洲现代音乐节,由日本指挥家山下一史指挥神奈川交响乐团公演于横滨;2002年后又由上海广播乐团等演奏团体多次公演于国内重要音乐节。 乐曲以音诗的形式写成。它以来自于西域辗转流传进入中国的古老乐器——中胡为领奏,配合欧洲交响乐队的编制,并部分借用了中国古曲的动机(如五度加装饰性的小二度等等,颇近似于《梅花三弄》的起首)作为核心素材,又糅人略带“西域异邦”风格的音调,以形成作品的基本骨架。乐曲通过对丝绸之路上暮色苍茫的光影交映、色彩变幻的描绘,对“西出阳关”足履荒漠时苍凉心境的渲染,及音乐动势的急剧起伏
《哈农钢琴练指法》 本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程,包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲(作品100)》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲(作品120)》。编者结合了多个国际权威版本,在修正引进版曲谱错误的同时,重新编写了较为科学的运音法,对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外,本套乐谱均采用大开本的形式,更加方便读谱和演奏。同时,乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎,具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能,能够对钢琴学习者进行教学和对比评分,使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题,及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲
第一学期:无升降号、一个升号调各调式及其联系调的视唱训练(包括简易二声部的视唱):常用的基本节奏型及其组合;调内的各种旋律音程、和声音程、原转位大小三和弦、原位增、减三和弦以及旋律的构唱、听辨与听写训练。 第二学期:一个降号调、两个升号调各调式及其联系调的视唱训练(包括简易二声部的视唱);常用的基本节奏型及其组合;调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、小七和弦以及旋律的音高与性质的构唱、听辨与听写训练。 第三学期:两个降号、三个升号调各调式及联系调的视唱训练;常用的较复杂的节奏型及其组合;调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、导七和弦以及和声连接的训练:巩固和加强常用的四种不同性质的原转位三和弦、大小七和弦、小七和弦、减小七和弦性质
大多数中国合唱爱好者对外国合唱音乐并不陌生。20世纪50年代,苏联的合唱歌曲在中国风靡一时。许多上了年纪的听众,至今仍津津乐道。改革开放后,各类合唱曲集纷纷出版,其中也收集了一些以19世纪欧洲浪漫主义风格为主的合唱作品,包括部分歌剧中的合唱音乐。这些作品,连同那一些耳熟能详的苏联作品,是目前大多数合唱队在选唱外国曲目时的基本来源。随着国人对合唱音乐热爱的持续升温,以及中外文化交流的不断扩大,原有的这些作品已远远不能满足合唱爱好者的需求。为此,合唱指挥家徐武冠先生约我共同选编了这套《外国优秀合唱作品精选》。我们选择作品的基本原则是尽可能广泛地涉及历史、地域、民俗和体裁等合唱音乐的不同层面,希望本书的出版,不仅能给各类合唱队增加新鲜的曲目,还可以为高等学校音乐院系的合唱教学提供更多外国
《熟悉中的惊奇:陈怡混合室内乐创作研究》是一本独特的研究作曲家创作的专著。说它独特主要有三个原因,,选题独特;第二,写法独特;第三,观点独特。从选题来看,作者选的是一位作曲家的一种体裁的作品,这在同类研究中较少见到。近年来,研究陈怡创作的文章不少,这不仅由于陈怡作为华人作曲家在当今国际作曲领域中的影响,更主要的是由于陈怡的创作超越了传统的思维模式,用一种新颖的音乐语言创造了当代中国音乐创作的新风格。混合室内乐正是这种新风格的集中体现。龚晓婷选择混合室内乐作为研究对象,既抓住了陈怡创作风格的重要方面,也在无形中倡导一种自由结合式的混合性器乐思维。从写法上来看,这部专著式的创作研究用清晰的文体结构和多层次的阐述,全面地揭示出陈怡混合室内乐创作的形式特征和内在精神。