《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一。 《法国视唱教程（1A）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价为在视唱练耳学科发展过程中重要的视唱练耳教程之一。

巴赫创作了三十首变奏曲，其中有十一首为双排键盘的羽管键琴而作。如果要在单排键盘上演奏这些作品，就经常会因为双手交叉而变得相当困难。不过 强 弱 的对比在现代单排键盘乐器上倒是可以实现的。 本版与原始版之间的差别在于 临时变音记号 以现代记谱法来标记，写在C谱表上的乐谱部分则被移到现代更为惯用的谱表上。为了避免过于频繁地更换谱表（这么做不利于保持谱面的清晰整洁），右手音符的符干尽可能置于乐谱的中心，左手则尽量采用向下的符干。乐谱中的长倚音与主音之间是否标记连线均与原始版一致，因为不标记连线倾向于一种更加清晰的运音方式。 爱尔兰根，1973年春 鲁道夫 施特格利希

本书是钢琴新手的理想之选。包含136首乐曲，涵盖各种经典与流行元素，影视、动漫、游戏音乐应有尽有，无论是平时练习还是舞台表演，都能在这找到心仪曲目。难度在拜厄～车尔尼599前半段之间，适合学琴一年左右的人。曲谱中详细标注了左右手指法，设计了独特的起奏音指示及键盘音位图，能助你快速上手。 大字音符，视谱无障碍；免翻页排版，弹奏更方便。还标记了和弦记号、乐曲速度、提供伴奏型建议，使曲谱同时兼具电子琴谱功能。书中附有免费在线音频、视频动态谱资源，是一本极具价值的曲谱书。

《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编 配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在 范围内的印刷数量已超过一。 丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱 教程（1B）》被《新格罗夫音乐与音乐家辞典》评价 为在视唱练耳学科发展过程中 重要的视唱练耳教程 之一。

本书是一本简单、实用的简谱流行钢琴曲谱书，读者只需认识简谱即能使用。书中138首乐曲都是初学者爱听、爱弹的，风格多样，经典、流行、影视、情调、动漫、儿童统统囊括；无论是钢琴学习、练习，或才艺展示，又或是钢琴教师作为教学的补充，从本书中都能找到合适的曲谱。内附“钢琴入门速成教程·讲义”，包含从弹奏姿势到如何识谱的基础内容，并设计了从触键练习，到换指与音阶以及和弦的练习曲。 大字音符，视谱无障碍；免翻页排版，弹奏更方便。还标记了和弦记号、乐曲速度、提供伴奏型建议，使曲谱同时兼具电子琴谱功能。书中附有免费在线音频、视频动态谱资源，是一本极具价值的曲谱书。

《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一千万册。丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱教程（1A）》被《新格罗夫音乐与音

《视唱教程》是一套完整、实用的视唱教程。编配由浅入深、循序渐进、谱例丰富。自问世以来，在全球范围内的印刷数量已超过一千万册。丹豪瑟、拉维尼亚克、雷蒙恩编著的《法国视唱教程（1A）》被《新格罗夫音乐与音

巴赫是西方音乐目前伟大的音乐家之一，在他的键盘乐器作品中，最重要的是《平均律钢琴曲集》，而《巴赫创意曲集（大音符版）》则是弹奏《平均律钢琴曲集》前一个很好的钢琴教材，巴赫在这部作品中成功展示了各种对位技巧，是一部非常优秀的钢琴复调作品。我们在学习《巴赫创意曲集（大音符版）》的过程中，要从各方面来认真仔细地进行研究，从而更好地诠释此部作品，为以后弹奏《平均律钢琴曲集》打下坚实的基础。《巴赫创意曲集（大音符版）》是具有典范意义的版本，以此开创了以学术研究为基础和原始版本的出版工作，以满足实际需求。新版的二部和三部创意曲，成了出版原始版本丛书的开始。同时也成为如歌地演奏二部和三部创意曲的指南，以及自“复兴巴赫”以来，学习其作品的标准钢琴教学之一。

《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。

本书为孙国忠教授学术性写作之外的音乐评论与随笔集，所收入的大部分文章写于近五年，分别发表在《音乐爱好者》《书城》《文汇报》《新民晚报》等刊物上。从这些既具学术底蕴又有鲜明观点的音乐论说中，可见一位学院派音乐学家现场听乐的独特感受和关于古典音乐欣赏及音乐学术的思考。读者还可以从这些音乐会评论中感受到上海这座大都市近年来音乐生活的律动与色彩。这一随笔集的出版不仅有助于广大音乐爱好者鉴赏水平的提升，而且也能为上海的 城市音乐文化 的历史留下一份文档。

本套乐谱囊括了钢琴初、中级学习阶段最普及且最受大众欢迎的教程，包括《哈农钢琴练指法》《什密特钢琴手指练习》《拜厄钢琴基础教程》《车尔尼599钢琴初级教程》《莱蒙钢琴练习曲集》《布格缪勒25首钢琴进阶练习曲（作品100）》《车尔尼849钢琴流畅练习曲》《杜弗诺伊钢琴练习曲（作品120）》。编者结合了多个国际权威版本，在修正引进版曲谱错误的同时，重新编写了较为科学的运音法，对其中的分句、指法及各种音乐符号作了修订。此外，本套乐谱均采用大开本的形式，更加方便读谱和演奏。同时，乐谱结合“钢琴巴士”App中的智慧“7+1”双引擎，具有唱谱、示范、调速、分手、伴奏、教学、测评等个性化功能，能够对钢琴学习者进行教学和对比评分，使习琴者更清楚地了解自身演奏的问题，及时改正并巩固练习。APP还配有相应曲目的术语、曲式、乐

《约翰·汤普森现代钢琴教程1(原版引进)》为一年级小学生设计。优选的好处是“循序渐进”。阻碍高班学生发展的许多毛病往往是由启蒙教育时的不良习惯造成的。这样，每年要花费大量的劳动和财力去纠正那些本不应该养成的姿势、习惯和错误，即使这样做了，有时仍然徒劳无功。“苗弯树歪”这句老话适合于肌肉控制、技巧、节拍问题、音乐的概念和思维以及练琴的习惯。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。

本书是一本由浅入深的、系统性的入门教程。本书的教学目标，是用一年左右的时间，对学琴的儿童进行较全面的训练；如掌握乐理知识、乐器性能、演奏技巧、以及乐感的培养等，并学会演奏一定数量的中外乐曲。本书在每一阶段的学习中都有明确的目标，内容丰富而又有趣味性。在课程安排上采用每单元四节课的方式，使教、学、练，配合得更加协调而有效（注：2024年新版，对教程的内容做了更加细致的修订，如文字、音符与指法）。

人声是所有乐器中灵敏、精细的乐器。只有长年细心、负责地使用，才能保持它的健康有力。合唱声音训练以及这些练声曲能为达成这一目标作出有价值的、长久的贡献。 我们必须重复再三地对合唱队员解释这些发声练习的重要性，它们正如运动员在训练或比赛前的热身一样重要。有了它们，即使一些队员在起初没有意识到自身有任何大的进展，然而总的来说，每个队员的微小改进都会在相当程度上提升整个合唱队的声音。疲劳迹象将会越来越少，合唱队的音量和声音将变得有强度、统一且灵活。此外，队员们的嗓音也将更有力、更圆润、更富有弹性。合唱指挥认真地亲自尝试也很重要，他必须首先亲自反复几次地试验所有推荐练习，然后挑选出那些他觉得合适的练习来训练合唱队。 由克劳斯·海兹曼编著《声乐练声曲200条》为我们提供了200条优秀的练声曲，它

打字机是布考斯基简陋的钢琴，他在醉态中疯狂地敲击打字机，将诗和生活写到很好。 《醉弹钢琴如敲打击乐器直到手指开始有点流血》收录了查尔斯·布考斯基写于20世纪70年代的60多首诗。在这本“充满小故事”的诗集里，布考斯基不仅写自己的故事，还写其他底层小人物的故事，如移民、工人、贫穷白人、领救济金的人……在贫穷、醉酒、疾病、心碎、孤独、痛苦、麻木的生活里，他们挣扎、跌落，又重新站起，等待死神将他们从烂醉如泥的日常中带走，但在这样的生活里，也有爱情和理想，以及无限美好的时刻。 生活的轻与重以复杂的纹理缠绕着布考斯基的诗。在琐碎小事的外衣和狂放不羁的口吻下，布考斯基探讨的是“人生”这个严肃而沉重的话题。

音乐创作是音乐艺术领域中的资源，是一切音乐活动的原生起点，在数百年的世界音乐出版历史中，各类原创作品的出版始终占据着主导地位。人民音乐出版社自1954年成立以来出版过大量中外音乐作品，其中包括丰富的中国作品，体现出我社弘扬民族文化的使命感和对繁荣音乐创作所做出的努力。 自20世纪80年代以来，中国的音乐创作取得了长足的进展，涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品，对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。为此，人民音乐出版社将陆续编辑出版《中国当代作曲家曲库》作品系列，内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。 中国的交响乐、管弦乐(包括民族管弦乐)创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作，在世界交响乐坛上

《赫利美利小提琴音阶练习》中任何一首乐曲都是有基本音阶和琶音构成。练习音阶可掌握左手单音、琶音和双音的技巧，发展左手演奏技能的灵活性、独立性，以及快速运弓和伸张指，也只有通过练习音阶才能掌握各种调号手指的排列、运弓、琶音、换弦技巧、换把技巧等等。

哥德堡变奏曲》由上海音乐出版社出版。《巴赫·哥德堡变奏曲(原始版)》以原始版本为基础，对照“安娜·玛格达莱纳的小键盘乐谱”中“咏叹调”的副本和柏林 图书馆收藏的“普鲁士文化”第203页的副本加以整理。《巴赫·哥德堡变奏曲(原始版)》与原始版之间的差别在于临时变音记号以现代记谱法来标记，写在中音谱表上的乐谱部分被移到现代 为惯用的谱表上。

此书属于从零起步学系列丛书，在探索一种更加科学、先进的教学方式。在学习过程中的所有难点、重点，书中都一一对应地附上了教学视频，以此舍弃书本、文字的劣势，打破空间的隔阂，用更加快速直接的方式，加快读者的学习进度，赋予读者对吉他更深刻的理解。

《什密特钢琴五指练习曲》是一本在钢琴教学中极为重要的手指练习教材。对于训练手指的独立性来说，它比《哈农钢琴练指法》的难度稍大，可以配合《哈农钢琴练指法》使用。 本教材分不带保持音和带保持音的五指练习，适合学生在初、中级阶段使用。全书包括五指练习213条，其中有大小三和弦、属七和弦、减七和弦的原位琶音和转位琶音同向及反向练习等。在五指练习中，从第34条到第169条，加入了保持音的练习（从保持一个音到保持四个音），这也是本教材的一个重要特点。 作者什密特对练习的要求是：每条练习至少弹10次至15次（省去最后1小节的四分音符，直到最后一次才弹出来）；先分手练习，然后再两手合起来。弹奏时要平稳而安静，先慢速直至手指弹得灵活有力时再逐渐加快。另外，每条练习还要求用同样的指法移调弹奏。 本书的训练价值即在于

本书是一本学习简谱及读谱的教程。简谱采用首调，转调移调十分方便，简谱又简单明了、通俗易懂，记谱、读谱十分方便，因此在我国广泛流传与应用。本教程选曲采用分类排列，线条清晰，循序渐进，以乐理知识点为主线，将音符、休止符、拍子、速度、节奏组合、音程、附点、弱起、切分、装饰音、变化音，以及调式、民族调式等音乐基本知识，配合精选的中外名曲、民族民间音乐和根据教学进程编写的练习曲等，使读者在短时间内对简谱有一个初步的认识，通过进一步训练，培养音准感、节奏感、调式感，逐步全面、系统地掌握简谱的正确读谱方法。