这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛,可能还需要读点相 关书籍,学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”,你只要喜欢,只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事,你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想,读书便成为一种自觉的行为,因为你的兴趣所在,因为你要去了解, 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用,它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构,接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听,无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
本书是国内少有的简谱版萨克斯重奏曲集,是尹志发、尹升华应广大中老年萨克斯管爱好者的需求而编写,共有三大特点:1.为了方便中老年朋友们读谱和演奏,这本曲集以简谱的形式来编写,同时在曲集的前面附加了一些有关简谱里所常见的拍号、演奏记号的说明,每首乐曲前附有乐曲演奏所用的“萨克斯管首调指法表”,编者还特意为乐曲中出现的临时变化音标注了详尽的指法;2.组合形式多样,可自由搭配供任何情况下选用,有独奏、二重奏、三重奏、四重奏、五重奏;3.曲目内容丰富,选取了中老年较为熟悉的民歌、流行音乐、电影歌曲和红色歌曲等。
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定, 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者,通晓多种外语,包括英语、法语、德语等,是翻译该版本的合适人选。
《音画的交响:影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心,是对音乐与影像的表现问题的研究,既包括在影像制作过程中对音乐各要素,如节奏、旋律、音色等的考虑,也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索,既是对影像创作形态研究的有益补充,也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
当代华人作曲家曲库(第二辑):交响曲组曲 黄河壁画
第一学期:无升降号、一个升号调各调式及其联系调的视唱训练(包括简易二声部的视唱):常用的基本节奏型及其组合;调内的各种旋律音程、和声音程、原转位大小三和弦、原位增、减三和弦以及旋律的构唱、听辨与听写训练。 第二学期:一个降号调、两个升号调各调式及其联系调的视唱训练(包括简易二声部的视唱);常用的基本节奏型及其组合;调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、小七和弦以及旋律的音高与性质的构唱、听辨与听写训练。 第三学期:两个降号、三个升号调各调式及联系调的视唱训练;常用的较复杂的节奏型及其组合;调内、调外的各种旋律音程、和声音程、原转位三和弦、属七和弦、导七和弦以及和声连接的训练:巩固和加强常用的四种不同性质的原转位三和弦、大小七和弦、小七和弦、减小七和弦性质
德国亨乐出版社版乐谱以其非常不错的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。与市场同类图书相比,《莫扎特钢琴奏鸣曲集(卷原始版原版引进)》便是非常不错经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童,抑或是考究版本的学者,这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值,简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
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《乐队配器基础/》分为上、下两篇,上篇为管弦乐队配器基础,分别介绍了西洋管弦乐队及中国民族管弦乐队的发展概况、乐队构成、编制、各个乐器组的乐器法,以及管弦乐总谱的阅读与分析方法;下篇为小乐队编配基础,介绍小乐队的种类,以及为小乐队作单旋律编配、二声部编配、多声部编配的各种手法。每章后均附有习题。为方便学习者阅读与分析总谱,书中选编了11部完整的不同类型的总谱。书后还附有常用西洋管弦乐器和中国民族乐器音域对照表、管弦乐队乐器名称中外文对照表、移调乐器表、乐队常用术语与符号对照表、基本速度表等,以供查阅。本书由吴远雄编著。
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著,将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发,用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”,为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手,由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征,每种体裁分别介绍了十首经典名曲,并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲,以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后,介绍了古典交响曲和现代交响曲各
钢琴被称之为“乐器之王”,不仅因它音域宽广、音色绝美,还因它用途广泛、表现力极为丰富。该书以中、老年人为主要对象,精选了100余首现今比较通俗、经典的曲目,并在歌曲中配有微信二维码示范音频等内容。为了使读者们查阅歌曲更加方便,我们把曲目分为童趣篇、通俗篇、中国民歌篇、外国民歌篇及世界名曲篇五个版块,每个版块中的乐曲均按照字部进行排序。
本书上册的第一部分是对安妮特·胡拉于1906年编著的《西奥多·莱谢蒂茨基》(TheodorLeschetizky,London:JohnLaneCompany)一书进行了编译,主要是通过莱谢蒂茨基的一生,即他对整个钢琴教学法演变的认识以及他的上课、班级、社交生活等各个方面,展现一个立体的莱谢蒂茨基。本书的第二部分,对莱谢蒂茨基的助手马尔文·布列的重要著作《莱谢蒂茨基教学法-精湛与正确的钢琴演奏之道》(TheLeschetizkyMethod-AGuidetoTimeandCorrectPianoPlaying)进行了编译。本书下册精选了莱谢蒂茨基的一些代表钢琴作品,我们也可以同时领略这位大师在作品创作上的一面。
这是一本融合知识性、可听性和可观性三维一体的音乐科普书。全书大约总共130多首作品,每一首作品配一篇文章来介绍作品出处、优秀的乐谱版本和相应作曲家的一些特色,增加读者的知识面和音乐眼界。每首作品都配有高品质的录音,在给读者带来超值的听觉盛宴同时也带来丰富的音乐给养。除了出版社平台外,读者也可直接上网易云音乐免费收听,作者已在平台标记注明与书配套的相关标题,直接点击便可,双轨制确保了读者能够放心收听示范音频。特邀青年摄影家肖爽为本书摄影配图,每篇文章根据文中内容,大约配图二至三幅左右。
音乐创作是音乐艺术领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点,在数百年的世界音乐出版历史中,各类原创作品的出版始终占据着主导地位。人民音乐出版社自1954年成立以来出版过大量中外音乐作品,其中包括丰富的中国作品,体现出我社弘扬民族文化的使命感和对繁荣音乐创作所做出的努力。 自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足的进展,涌现出一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,对中国音乐事业的发展产生了深远的影响。为此,人民音乐出版社将陆续编辑出版《中国当代作曲家曲库》作品系列,内容涵盖能够反映当代中国专业音乐创作成就和整体发展水平的各类优秀器乐、声乐作品。 中国的交响乐、管弦乐(包括民族管弦乐)创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作,在世界交响乐坛上
音乐创作是音乐领域中的资源,是一切音乐活动的原生起点。在数百年的中外音乐出版历史中,各类原创作品及其改编形式的乐谱始终占据着主导地位。人民音乐出版社在其五十余年的历程中,在出版大量图书的同时,也出版了大量中外乐谱,尤其是在出版中国作曲家作品方面,工作开展较早,成绩尤为显著,为中国音乐事业的发展做出了应有的贡献。 中国的管弦乐队作品创作迄今已历时八十余年,在不同历史时期均有佳作出现,已逐渐形成了鲜明的中国民族风格。自20世纪80年代以来,中国的音乐创作取得了长足进展,涌现出了一大批成绩卓著的作曲家和异彩纷呈的优秀作品,这些作曲家及其作品对中国音乐事业的发展产生了深远影响。为此,人民音乐出版社决定编辑出版《中国当代作曲家曲库》,旨在反映当代中国专业音乐创作的成就和体现当代中国的音乐
《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销,北京隆昌伟业印刷有限公司印刷,1990年3月北京靠前版,2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括:小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。
本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程,论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员,并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时,在保证项目的整体效果不被破坏的前提下,赋予团队成员*程度的自主权。 全书共14章,分四大部分,其中第1部分(第1~5章)介绍了采用正好够多的规则、雇用*人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作;第2部分(第6~9章)介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献;第3部分(第10~12章)介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康;第4部分(第13~14章)介绍了交