这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫*。聆赏交响乐不仅需要听者正襟 危坐、心无旁骛，可能还需要读点相 关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易 懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并 把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度 去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解， 而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一 下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触 这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
《小奏鸣曲集:大音符版》由人民音乐出版社编辑部编
该书为巴赫创作的有名钢琴乐谱。为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证很后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为有名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
在编写这本书的过程中，我们充分考虑了零基础爱好者的特点与需求，内容的设计简洁易懂、实用性强，主要包括“手风琴演奏入门”“基本乐理知识”“手风琴C大调音阶指法”“巴扬手风琴技巧练习”“乐曲练习”5个章节，按照化繁为简、由浅入深、循序渐进的原则，旨在从最基础的音乐理论开始，通过简明扼要的语言和清晰的图片，不仅在技巧方面，详细介绍手风琴的演奏姿势、手指技巧、风箱控制等关键要素，还帮助读者建立正确的演奏基础，逐步引导您掌握巴扬手风琴的基本演奏技巧。
《交响乐艺术(附光盘)》由卞祖善、卞正兰编著，将引领读者走进交响乐艺术的殿堂。 编者首先从广义和狭义解读交响乐的艺术特征出发，用三首交响乐作品——拉威尔的《波莱罗》舞曲、普罗科菲耶夫的交响童话《彼得与狼》和布里顿的《青少年管弦乐队指南》作为“活的乐器法”，为读者打开交响乐艺术之门提供了三把“金钥匙”。 其后从交响乐的边缘作品入手，由浅入深、由简而繁地介绍进行曲、序曲、前奏曲、间奏曲、狂想曲、随想曲、交响诗、组曲、协奏曲和大型声乐一器乐作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了十首经典名曲，并附有音乐主题的五线谱谱例。 协奏曲介绍了钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和大提琴协奏曲各十首经典名曲，以及现代钢琴协奏曲和现代小提琴协奏曲的参考欣赏曲目各十首。 后，介绍了古典交响曲和现代交响曲各
提起钢琴，我们禁不住将一切好看的语言奉献给它：典雅、浪漫、瑰丽……。钢琴是音乐殿堂中不可缺少的，它那天使般完美无瑕的音色，魔鬼般梦幻炽热的演奏，足以融化世界上最寒冷的冰雪，感动人群中最冷酷的心灵。一首首悠扬乐曲，似水晶般奏出人间少有的飘飘仙乐，时而声势浩翰；时而低沉忧郁；时而热情奔放；时而缠绵悱恻。那含灵气的音符轻滑心头，带领你进入浑然忘我的境界，给疲惫的心灵一个舒缓浪漫的休憩驿站，让我们神驰于浓浓地罗曼蒂克氛围中。好看妙的乐器，最特殊的气质，献给最特殊的心灵。唯美浪漫的钢琴世界，梦幻炽烈的心灵呓语，婉如叮咚溅起的清泉，给你自由无限的空间放纵自己的情绪，带给我们最舒适美妙的感受。作者为您奉献的这本音乐目前的通俗钢琴曲集，它是喧嚣都市中的一份宁静，是躁动心灵的一剂安抚，恰似冥
本书主要分析了一个成功的软件开发团队应如何平衡约束机制和员工自主权之间的关系。作者通过介绍爵士乐的演奏过程，论证了这种爵士乐演奏过程如何能够帮助那些要完成多项任务的团队提高团队协作的效率、团队的创造性和团队的执行能力。你将学会一些新的方法来鼓励团队中那些富有激情、忠于事业的成员，并将他们个人杰出的贡献糅合在一起。同时，在保证项目的整体效果不被破坏的前提下，赋予团队成员*程度的自主权。 全书共14章，分四大部分，其中第1部分（第1～5章）介绍了采用正好够多的规则、雇用*人才、将团队的利益放在位、建立信任和尊重、带着激情投入工作；第2部分（第6～9章）介绍了聆听改变、适时领导、行动透明、做有意义的贡献；第3部分（第10～12章）介绍了减少摩擦、保持冲量、保持健康；第4部分（第13～14章）介绍了交
钢琴被称之为“乐器之王”，不仅因它音域宽广、音色绝美，还因它用途广泛、表现力极为丰富。该书以中、老年人为主要对象，精选了100余首现今比较通俗、经典的曲目，并在歌曲中配有微信二维码示范音频等内容。为了使读者们查阅歌曲更加方便，我们把曲目分为童趣篇、通俗篇、中国民歌篇、外国民歌篇及世界名曲篇五个版块，每个版块中的乐曲均按照字部进行排序。
《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
这本《交响乐欣赏十八讲》由刘雪枫著。聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 欣赏音乐无所谓“懂”与“不懂”，你只要喜欢，只要坚持聆听并把聆听当做人生美事，你就会成为尽享音乐至福的爱乐者。从这个角度去想，读书便成为一种自觉的行为，因为你的兴趣所在，因为你要去了解，而我写的书只在这个时候才可能发挥一点参考作用，它帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。 《交响乐欣赏十八讲》适合音乐爱好者阅读。
本总谱是赵晓生创作于1985年8月的*钢琴协奏曲。
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程，由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始，像玩“石头、剪子、布”的游戏一样，之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程，由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始，像玩“石头、剪子、布”的游戏一样，之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
作者选用了普及且容易入手的经典室内乐编制——钢琴三重奏（小提琴、大提琴与钢琴）作为《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》的体裁。曲目方面，选用世界儿童歌谣、民歌曲调以及古典名曲片段并进行适当改编，结合作品的趣味性与专业性予以综合考虑，并逐曲对室内乐的演奏技法、训练要点和注意事项进行不同层面的讲解。 《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》分为两大部分： 第一部分，以室内乐演奏法为出发点，由易至难地选用作品，并结合各知识点从训练要点、演奏指南两大方面作出讲解。该部分选用的作品原为小提琴与钢琴二重奏，作者将其改编成小提琴、大提琴与钢琴三重奏。 第二部分，选用了巴洛克时期至20世纪音乐的作品，将室内乐技法融入到各个时期不同音乐风格的作品中，文字部分从作品或作曲家简
毕美之 加拿大华裔有名钢琴教育家 原籍中国上海。上海音乐学院教师。上世纪80年代，她就曾多次在上海靑少年钢琴大赛中培养出孙梅庭，薛颍佳，侯颍君等诸多的一等奖获得者。90年代初来到加拿大多伦多后，在毫无选择、相当艰难的情况下，又从"白丁"开始培养出许多很好钢琴人才，她带领学生参加了十多届加拿大全国钢琴比赛，前后有36人次获得各年龄组的前三名。令人瞩目的罕见好成缋和她的教学方法以及学生们的演奏赢得了多伦多许多钢琴老师和学生们的关注和尊敬。2010年她获得加拿大电视台颁发的"新风采艺术类大奖"。同年因为她的成缋和坚持长期带领学生为慈善事业义演，受到了国会议员Jim Korggiannis亲自授予的国会惠奖证书。 本DVD节目的大部分都是加拿大全国比赛第三轮（决赛）协奏曲部分，小部分是2005年带学生回上海母校的演出实况，年龄从7岁到
编者以怀旧版的风格将近年来最受吉他弹唱爱好者欢迎、流传最广泛的歌曲200首改编为适于吉他指弹的曲集。每首歌曲均附六线谱、简谱、歌词，弹奏者可随着吉他优美的伴奏尽情演唱。本曲集具有内容经典、高性价比，标注清晰、编校精湛、编排人性化的特点。
《克拉莫60首钢琴练习曲》收录了克拉莫60首钢琴练习的曲子，我们都知道音乐是一个很好的抒发情绪的方式，尤其是钢琴曲，有的优雅、温柔，有的强劲有力，不管是哪一种风格都能够给我们带来震撼。这就是音乐的力量。在我国我们知道很著名的钢琴家朗朗、安宁等等他们也都是钢琴曲的高手，那么国外的我们又了解多少呢，现在让我们来欣赏克拉莫先生为我们带来的曲子吧，看看他又是拥有哪一种风格呢。
本总谱是赵晓生创作于1991年5月的第二钢琴协奏曲，共四个乐章。
《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销，北京隆昌伟业印刷有限公司印刷，1990年3月北京靠前版，2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括：小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。
