《孩子们的哈农(修订版)》 榕树创作的《孩子们的哈农(修订版)》是专门为学钢琴的孩子们编写的，分为五指练习和音阶、和弦、琶音练习两部分。哈农的《钢琴练指法》涉及勒钢琴常用的基本技术，包括了五指练习，音阶，琶音，双音，和弦，颤音，六度，八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷，灵活独立，结实有力，平均发展，还能使手腕放松平稳，自然柔顺，富有弹性。《孩子们的哈农(修订版)》在钢琴教学中，一直是一本很有练习价值的普及教材。哈农是19世纪法国有名的管风琴、钢琴、声乐教师，他的练指法成为他的代名词，现已风靡世界，甚至被改编为吉他、手风琴练指法。 《孩子们的拜厄·修订版(全2册)》 本书是一本教儿童如何去正确地学习并演奏的钢琴的教育用书。本书从基本的演奏钢琴的正确的姿势谈起，一步步深入，循序渐进地引导少
《巴斯蒂安钢琴教程2（套装共5册）》是为钢琴初学者设计的内容丰富、有趣生动的钢琴基础教程，自美国NeilA。Kjos音乐出版公司引进。全书分5个级别，每一级别由钢琴、乐理、技巧和演奏4个分册组成特色：从和弦开始教授弹琴的方法，有利于更快地掌握弹奏技巧。
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界第一。教材以儿童为中心，其中出色的曲目选择与编曲，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级，本级（第2级）教材共分两册：“课程和乐理”与“技巧和演奏”。两本教材配合使用，缺一不可。本书的伴奏音频以“一书一码”方式承载，每首曲目均有推荐的两种弹奏速度的音频，可供选择。慢速是练习速度的伴奏音乐，其中包含了钢琴演奏的部分，学生可以跟着一起练习。在一些稍快的表演速度的伴奏音乐中省略了钢琴演奏的部分，学生可以在熟练曲目后随其一起做有个性的表演。
随着东方地平线上钢琴热的持续发展，中国钢琴教育事业方兴未艾。更为可喜的是，我国自主创编的不同品类的钢琴基础教材相继涌现，层出不穷。《新编钢琴入门与进阶》作为其中一束小花，出版近20年来得到了学界的广泛认可和推介。本次全新修订版是编者们在多年的使用过程中，对老版本书中存在的错误和遗漏进行了修订，并增编了部分程度相近、适用于初中级教学的乐曲，其中包括近年的新作品和中国本土优秀作品，提供了更多钢琴文献的选择；重新调整了版式，更加清晰简洁，方便读者阅读使用。
该套钢琴启蒙系列教材是人民音乐出版社和美国海伦德公司共同出资合作的图书出版项目。目前，该套教材在同类书中销量世界第一。教材以儿童为中心，其中出色的曲目选择与编曲，在为学生提供独特的听觉体验的同时，更增加了他们的音乐灵感与表现力。全套教材共分六级，本级（第3级）教材共分两册：“课程和乐理”与“技巧和演奏”。两本教材配合使用，缺一不可。本书的伴奏音频以“一书一码”方式承载，每首曲目均有推荐的两种弹奏速度的音频，可供选择。慢速是练习速度的伴奏音乐，其中包含了钢琴演奏的部分，学生可以跟着一起练习。在一些稍快的表演速度的伴奏音乐中省略了钢琴演奏的部分，学生可以在熟练曲目后随其一起做有个性的表演。
本书共九章，分别介绍了西洋管乐的发展史、管乐教学的基本要求、木管乐器的性能分析、铜管乐器的性能分析、西方管乐中的独奏艺术、西方管乐中的合奏艺术、音乐美学视野下的西方行进管乐艺术、管乐演奏能力的培养和管乐教师的培养，本书以西洋管乐演奏方法与教学体系为依据，提出院校管乐教学必须处理好理想与现实、传统与现代、本土化与多元化的关系，并在此基础上提出管乐教学应遵循的整体思路、教学理念和教学方法，为构建理论化、科学化、系统化及更具有本土化的教学体系提供了一定的理论支持。
作者凭借包括档案文献、报刊报道、回忆文字和本人访谈在内的极丰富的资料，运用宏观社会学与微观社会学的方法，在详细论述上海美专前二十五年的展开中，对该校在中国美术现代化过程中的历史作用作出多方面的探讨，获得了开拓民国美术教育新视野、理解上海美术现代化新方法、厘清20世纪中国美术史研究中一系列历史问题等诸多学术成果。
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
理解和表达肖邦音乐的前提，是深入了解肖邦的精神世界，作为亨里克·欧皮埃斯基编著何晓兵、李海川、李沁霏编译的肖邦情感世界直接表达的第一手资料――《肖邦书信集/世界音乐经典系列》，可以直接打开领悟肖邦灵魂的窗口。本书的的出版，是肖邦理论研究最直观和最权威的资料。同时，对我国的钢琴家理解肖邦的精神内涵、把握肖邦音乐的内在气质，以及钢琴教学的理论依据，都将提供坚实可靠的依据。
中国的交响乐、管弦乐（包括民族管弦乐）创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作，在世界交响乐坛上占有一席之地。《中国当代作曲家曲库》之交响乐（包括管弦乐、民族管弦
《上善蜀水》交响套曲是2015年四川交响乐团委约四川音乐学院作曲系杨晓忠教授创作的一部交响乐作品集。该作品以中华传统文化为思想根基，借鉴老子《道德经》中的名句“上善若水”的含义，套用为“上善蜀水”，聚焦于至善至美的巴山蜀水。作品以“水”为主线，贯穿整部作品的始终。作曲家用五个不同的乐章，形象地表现了“蜀水”的不同形态：Ⅰ.水韵青流闻道；Ⅱ.水润春夜喜雨；Ⅲ.水律江河脉动；Ⅳ.水势川江放歌；Ⅴ.水德生生不息，力求表达蜀水所蕴含的“水利万物而不争”的至尚美德，传递向上、向善的价值观、人生观。该作品获得2016国家艺术基金资助项目。
《声场：与电影声音对话》是一本带有电影声音创作、电影声音和录音指导的实践应用型专著。《声场：与电影声音对话》主要内容包括：周新霞：后期导演眼中的电影声音、胡宗：电影美术与声音、战海红：电影剪辑眼中的电影声音、徐栋：海派剪辑师眼中的电影声音等。
本书中的十一首作品是贝多芬在1795至1800年短短的五年时间内创作的，它们占作曲家全部钢琴奏鸣曲的整整三分之一。在贝多芬的早期创作生涯中，钢琴奏鸣曲的地位十分突出，这显然在相当程度上是由于他从小就对钢琴非常熟悉的缘故。1792年他移居维也纳时，主要是作为一位钢琴演奏大师而受到关注的，这些奏鸣曲最初是作为他自己演奏曲目的一部分而写的。当时维也纳的一位钢琴家阿贝·约瑟夫·格里内克在第1次与贝多芬相遇后写了如下报道：“我从未听到过这样的演奏。他即兴演奏了我的一个主题，我从未见过堪与之媲美的风度，即使是莫扎特。然后他弹了一首自己的作品，极其精彩壮丽；他的演奏技巧与效果我们做梦也想象不到。”
本书中的十一首作品是贝多芬在1795至1800年短短的五年时间内创作的，它们占作曲家全部钢琴奏鸣曲的整整三分之一。在贝多芬的早期创作生涯中，钢琴奏鸣曲的地位十分突出，这显然在相当程度上是由于他从小就对钢琴非常熟悉的缘故。1792年他移居维也纳时，主要是作为一位钢琴演奏大师而受到关注的，这些奏鸣曲最初是作为他自己演奏曲目的一部分而写的。当时维也纳的一位钢琴家阿贝·约瑟夫·格里内克在第1次与贝多芬相遇后写了如下报道：“我从未听到过这样的演奏。他即兴演奏了我的一个主题，我从未见过堪与之媲美的风度，即使是莫扎特。然后他弹了一首自己的作品，极其精彩壮丽；他的演奏技巧与效果我们做梦也想象不到。”
