尼古拉瓦卡伊,意大利著名作曲家、声乐教育家。1811 年在圣 西西里亚音乐学院（S.CeciliaConservatory）获得了学位证书。瓦卡伊21 岁时到了那不勒斯（Naples），成为了帕西罗（Paisiello）的一个门徒。他的部歌剧《孤独的斯科奇亚》（I solitari di Scozia）于1815 年在那不勒斯问世。在部歌剧首战告捷之后，瓦卡伊为了他接下来的两部歌剧的演出去了威尼斯Venice）。1832 年4 月，瓦卡伊的最成功的歌剧《茱丽叶塔与罗密欧》（Julietta e Romeo）在国王剧院（King's Theater）上演后，他开始旅居伦敦。他的个人魅力和名声使他迎合了上流社会并很快地成为深受人们追捧的教师。1838 年，瓦卡伊结束了他的巡游生活回到了意大利担任米兰音乐学院（Milan Conservatory）作曲主任和教授。

尼古拉瓦卡伊,意大利著名作曲家、声乐教育家。1811 年在圣 西西里亚音乐学院（S.CeciliaConservatory）获得了学位证书。瓦卡伊21 岁时到了那不勒斯（Naples），成为了帕西罗（Paisiello）的一个门徒。他的部歌剧《孤独的斯科奇亚》（I solitari di Scozia）于1815 年在那不勒斯问世。在部歌剧首战告捷之后，瓦卡伊为了他接下来的两部歌剧的演出去了威尼斯Venice）。1832 年4 月，瓦卡伊的最成功的歌剧《茱丽叶塔与罗密欧》（Julietta e Romeo）在国王剧院（King's Theater）上演后，他开始旅居伦敦。他的个人魅力和名声使他迎合了上流社会并很快地成为深受人们追捧的教师。1838 年，瓦卡伊结束了他的巡游生活回到了意大利担任米兰音乐学院（Milan Conservatory）作曲主任和教授。

在西方歌剧中，咏叹调是各种歌剧角色的重要演唱表演形式，咏叹调与各种角色类型有着直接关系， 角色的声部类型决定了咏叹调的声部，每首咏叹调都具体地归属于某一个声部类型。作为一个声乐演唱者，如果错误地演唱不属于自己声部的咏叹调，不但会削弱声音的表现力，同时由于生理条件和技术问题，还可能毁掉自己的歌唱生命。

《20世纪中国声乐发展史》主要介绍了我国20世纪时期声乐史的发展状况。包括绪言、学堂乐歌的兴起与发展、学堂乐歌的代表人物、中国特色音乐创作的最初尝试、左翼音乐运动与抗日救亡歌咏运动中的音乐、新中国成立后的声乐发展、20世纪中国音乐教育的沿革及发展、20世纪中国歌唱家和声乐教育家简介、20世纪中国歌唱家和声乐教育家的声乐理论、20世纪中国主要声乐文献简介以及附录——20世纪中国代表性歌曲谱例，详细介绍了我国学堂乐歌、艺术歌曲、群众歌曲等的代表作及具有代表性的歌唱家和作曲家，内容全面、丰富，可作为高校音乐专业声乐教材，也可作为广大声乐爱好者的参考书。

《刘三姐歌谣（古歌卷）》主要来源于流传于宜州的古壮字民间歌谣手抄本，也涉及到宜州周边的罗城、环 江等地一些古壮字民间歌谣手抄本。 《刘三姐歌谣（古歌卷）》译注严格按照保持原抄歌本面貌的原则，对原歌抄本内容不作删改和增订，以真实地展示刘三姐歌谣（壮歌）的原貌。 《刘三姐歌谣（古歌卷）》民歌抄本采用五对照的方法，即一行为古壮字原行，为歌谣原文，并按宜州较为通用的古壮字进行规范；第二行为拼音壮文；第三行为国际音标；第四行为汉文直译；第五行为汉文意译。 《刘三姐歌谣（古歌卷）》对每一歌谣均设题解，介绍此类歌谣的基本情况。 《刘三姐歌谣（古歌卷）》对每一民歌抄本均设抄本注解，主要介绍抄本的基本情况，包括抄本来源、年代、面貌、流传地区、传承者等。

《中国民歌与戏曲精选》是由笔者从我国众多民歌与戏曲中筛选出一些较为流行、旋律优美的部分编撰而成。它不仅可以作为音乐院校民歌课及普通高校的民歌赏析课教材，也可以为民歌演唱者和民间音乐爱好者提供演唱曲目。这本《中国民歌与戏曲精选》与笔者编著的《中国民族民间音乐欣赏》可以互为补充。比较而言，《中国民族民间音乐欣赏》一书侧重于欣赏，而这本《中国民歌与戏曲精选》则更侧重于乐谱演唱。

本书是对我国民族文化发展中形成并至今尚存在于昆剧的“唱”中的“曲唱”，作了全面、系统的论述，上编，标名《曲唱》，横向剖析曲唱的构成；下编，标句《词乐》，纵向阐述从词唱到曲唱的衍进历程，纵横互补，自成体系，读后，深感其构思完整，脉络清晰，学风谨严，观点鲜明。 本书分为两部分； 部分，先述说“今”‘曲唱’即“昆”中的“曲唱”的状况和构成，为《上编》； 第二部分，试探索、论说“词乐”与“曲唱”的演化及其构成为《下编》。