全书以历史朝代的分期为结构，从远古到现当代分作十二章，即：*章，远古及夏商舞蹈；第二章，周代舞蹈；第三章，秦汉舞蹈；第四章，魏晋南北朝舞蹈；第五章，隋唐五代舞蹈；第六章，宋、辽、金、西夏舞蹈；第七章，元代舞蹈；第八章，明清舞蹈；第九章，五四前后的新舞蹈；第十章，建国后十七年的舞蹈；第十一章，文革十年的舞蹈；第十二章，改革开放时期的舞蹈。每章设有引言、章后小结和思考题，古籍文献和参考书目统一集中在书后呈现，并有编后记附上各章节的撰稿者。

《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维

本书是一本面向成年芭蕾爱好者及入门舞者的全面基础指南。书中结合清晰、精美的图示，向读者介绍了芭蕾舞的基本技术原理、动作要点、练习方式，以及身体护理注意事项，并系统地介绍了芭蕾世界的广阔职业选择、相关历史及不同的芭蕾流派。

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从远古到近现代这段时期的舞蹈艺术的历史演变及名剧、名人。

袁禾主编的《中国舞蹈通史(精撰版)》是国内第 一部从远古到21世纪初中国舞蹈通史专*。该专*从 历史人文的视角，梳理中国舞蹈发展的历史轨迹，探 究其文化特点和艺术精神，既保证了通史研究的纵向 完整性，又具备断代史研究的阶段概括性。此外，在 注重知识的准确性、系统性和学术的严谨性的同时， 兼顾可读性、趣味性，深入浅出，明白易懂，不仅可 作为舞蹈研究的参考书籍，亦可作为大学教材，一周 一讲，春、秋学期分别完成全书上、下编的内容，有 利于教师把控教学进度以及学生适时掌握规定课时内 的重点知识，促使课程教学规范化。

《现代舞蹈的身体语言教程》由两编组成。上编为基本原理研究，由“ 动作根源”、“力效思维”、“运动空间”、“发现身体”四章构成，展开现代舞蹈身体动作语言的理论构架。下编为表现形态研究，由“古典芭蕾的身体”、“现代舞的身体”、“现代芭蕾的身体”、“后现代舞的身体”、 “身体的原点”五章构成，研究不同舞蹈身体动作语言形态的各自特征，在对舞蹈文本的叙述和重新阅读中，分析其叙事结构，提示现代舞蹈家的精神追求与价值取向，揭示身体的审美价值取向、变异与历史文化之间的对应关系。“返回原点”的思想是本教程*有价值的部分，是当代舞蹈家在艺术创造中保持个体生命的主体性、保持民族文化独立品格的有效的身体策略。

本教程作为全国社会艺术水平考级指定用书，是中国舞蹈家协会与中国国际标准舞总会共同论证、认可的国际标准舞基础教材。教程作为国内艺术培训学校基础教学用书，具有较强的参考价值。该教程有摩登舞和拉丁舞两个篇章，各设十二个级别，按水平分为初级、中级、高级、金牌四个阶段，各阶段均编入专业性和实用性都较强的单人练习动作及组合。教程内容由浅入深，循序渐进，具有专业性、系统性、规范性和实用性特点。

本书是*部问世的契诃夫表演训练法专著，1953年以英语在美国首次出版，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，成为该训练法流传*广的经典版本。契诃夫的方法强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书正是让演员们能够清楚、正确地理解和运用这种方法的*指导手册。作者在书中不仅提出了表演的观念与心法，还通过17个练习和10个即兴表演示例训练身体与想象力，向演员们提供了一种有别于方法派的训练，帮助他们 捕捉 变幻莫测的灵感，实现 演技自由 。

从零开始学芭蕾 介绍了芭蕾舞的基础知识，包括芭蕾的历史、益处、课堂礼仪和服饰装备等。本书随后使用丰富的教学实拍图讲解了基本的芭蕾舞蹈技巧，包括基础的脚部、手臂动作和进阶的把杆、中间练习。读者还将了解如何在练习中合理摄入适当的营养和水分并避免身体受伤，进而通过本书学习到如何为成为一名专业的舞蹈演员做准备。此外，本书简要介绍了芭蕾舞从文艺复兴时期开始到21世纪的历史，并讨论了风格、美学、艺术家及其重要作品，进而帮助读者学习和练习初级芭蕾舞，使读者提升芭蕾艺术修养，获得灵感。

回族舞蹈教材素材的来源与其他民族不尽相同，除了从少得可怜的原生态舞蹈中汲取外，更多的是从回族人的生活习俗、宗教礼仪动作、回族武术及舞蹈作品中提炼。《回族舞蹈教材（基本动作卷）》分为基本动作卷和舞蹈组合卷两卷，基本动作卷为整个教材的基础部分，主要由动作元素、基本动作、短句、小组合构成，编创尽量保持纯正，不求华彩，以女班为教学对象。舞蹈组合卷则以综合性组合为主，包括道具的运用及技术技巧等，力求全面展现回族舞蹈艺术的共性特征和个性特征。

《芭蕾舞剧目表演教程》通过把低年级、中年级和高年级的教学内容分为三个阶段，细化了教学步骤，由浅人深，条理清晰，使教师能够根据基本功的训练进度，准确地选择合适的剧目。 《芭蕾舞剧目表演教程》对古典芭蕾舞剧中的经典舞段加以甄选，从中遴选出适合学生学习的剧目。同时充分发挥教师的编排与创作能力，从而做到基础教学与剧目表演的相对统一。 《芭蕾舞剧目表演教程》根据近几年的教学实践，为了使剧目表演的内容更加丰富多彩，有选择地增加了一些不同流派的剧目，目的是让学生能够掌握更多不同风格的舞蹈形式。

《中华舞蹈志·四川卷》次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格，演出形式、音乐伴奏、服饰道具以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术、文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

中老年人随着年龄的增长，肌肉会松弛，身体不灵活，静多动少的生活方式还会使其体质降低。为满足中老年朋友娱乐健身的需求，针对中老年朋友生理、心理方面的特点，编者特别编排了这套舞蹈训练教材，目的在于激活缺乏活力的肌肉群，促进血液循环，增强脊椎关节的灵活性及肌肉群的弹性。通过学习训练不仅能改善中老年朋友的生理机能，使其腰背挺拔，身形健美，气质高雅，还能增加舞蹈方面的新知识，结识同样爱好舞蹈的新朋友，为生活注入新的活力和情趣。本书适宜于零起点、热爱舞蹈的中老年朋友，为了便于理解和记忆，本书采用通俗易懂的大众语言，舞蹈动作简单，训练编排循序渐进，通过从基础动作到舞蹈动作组合的学习，终完成成品舞蹈。

《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》从舞蹈教育的角度，介绍了舞蹈的历史起源、舞蹈教育的历史与现状、舞蹈美育概念、舞蹈家的培养历程，探讨了教育舞蹈与业余舞蹈的区别、高等舞蹈教育的历程、西方舞蹈对中国舞蹈的影响，以及宗教因素对舞蹈的影响、舞蹈技术和舞蹈教育的社会功能。 《舞研舞语——舞蹈及舞蹈教育初探》适合舞蹈艺术院校的师生以及对舞蹈感兴趣的读者阅读参考。

中华民族五千年的文明史，舞蹈文化占有重要的位置。舞蹈教育自古以来就被先人所重视。三千年前的周代，舞蹈被列为青年和少儿的必修课程。课程按繁简、高低编制，分别少儿和青年习学。因而是否精通乐舞为当时人们文化程度高低的标志之一。 我国自宋以来国运日衰，故舞蹈和舞蹈教育亦日益没落，乃至勾栏、瓦舍只供人们娱乐观赏。于是在人民的意识中，舞蹈亦非大雅之物。 民国以来，民族振兴运动蓬勃发展，尤其是中华人民共和国建立后，文化艺术受到国家的重视，舞蹈教育在全国各地普遍地建立起来，培养出许多出色的舞蹈专门人才。但是，普及的舞蹈教育尚未纳入国家的教育计划。当前在世界许多发达国家，小学、中学、大学都设有舞蹈课。在我国，由于开放改革，经济迅速发展，人民生活有了显著的提高。所谓富裕而后知礼（中华民族是礼

吴晓邦先生离开我们已十年有余。对于他的研究，他的亲传弟子和舞蹈界、文化界众多专家、学者已有不同视角进行过回忆与论述。本书是着重谈论教育思想研究方面的体会与思考，以表达对中国现、当代新舞蹈艺术的先驱、一代宗师吴晓邦先生的缅怀与感念。

书稿内容以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际*芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的*舞者的励志故事。她的艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到一定的作用。

本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。同时还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书主要包括：扶把及中间地面动作、地面旋转、跳跃、空中旋转、女子脚尖上的特殊动作、舞步礼仪六部分供芭蕾舞专业的学生学习使用。

云南是人类的发祥地之一，是我国少数民族种类分布多、民族文化艺术资源为丰富的省份，是饮誉中外的“民族民间舞蹈海洋”。在全省26个主体民族(包括汉族)中，各民族均保存着不同类型、不同风格、多姿多彩、独具特色的民族民间舞蹈。 千百年来，各民族民间舞蹈已成为人们日常生活中不可缺少的重要精神文化内容，他们在劳动生产、修房建屋、谈情说爱、探亲访友、婚丧嫁娶、乔迁之喜、节庆礼仪、宗教祭祀等活动中，常常用民间舞蹈抒发自己的感情，表达自己的思想观念和审美思想。由于云南民族文化构成蕴含的自然、人文、地理、气候与多民族特征，从而使云南民族民间舞蹈文化生态呈现出多样化、多层次的特点。这些特点长期融入各族群众之中并保存在民间艺人身上，血脉相连，心心相印，世代传承，经久不衰，形成巨大而丰富的民族民间舞蹈艺

《舞蹈》根据*学前教育专业舞蹈教育指导方案的基本精神，为满足学前教育专业的学生的需要而编写的。主要内容包括舞蹈基础知识、舞蹈基本功训练、民族民间舞、幼儿舞蹈及教学和儿童舞蹈创编五大部分。《舞蹈》在内容的选取编摊上，注重基础理论和实际运用相结合，使学生对舞蹈基础知识、民族舞有一个基本了解，进而培养学生自编自创幼儿舞蹈的能力。《舞蹈》适用于学前教育专业的学生，也可作为舞蹈从业人员的培训用书，实际需要者可从《舞蹈》中选学其中章节的内容。

作为文化部 九五 规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材， 大系 的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为 国家队 院校的各学科领头人、以及中央工艺美术学院、武汉音乐学院等在相关学科的翘楚俊杰，计国内一统的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或至少关学科的翘楚俊杰，计国内一流的专家学者数百人。同时，这些教材都是经过了长期或对少几轮的教学实践检验，从内容到方法均已被证明行之有效，并且比较稳定、完善的优秀教材，其中已被列为*重要教材的有9种，部级重点教材19种。况且，这些教材在交付出版之前，均经过各院校学术委员会、 大系 各分卷编委会以及总编委的三级审读

本书通过图片、文字和练习题等方式，对舞蹈编导技法中的单双三人和群舞的编创进行讲解，进行对比与说。舞蹈表演、舞蹈教育专业学生训练性、实用性教材。