多姿多彩的中国民族民间舞蹈起源于各民族的劳动生活，具有鲜明的地域与民族特点，浓缩并积淀了中华民族的精神及文化特质，是民族物质文明与精神文明发展的结晶，并随着社会生活的发展不断注入新的成分。 本书重点探索了汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、彝族等民间舞蹈的风格特点、舞蹈种类及表演形式，并选择优秀作品进行了分析，梳理了中国民族民间舞蹈的特质，用舞蹈语言彰显了中华民族的文化积淀，并践行了新时代的文化自信。

《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考，也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展，新教材的出现，会有许多更新的术语出现，所以这部词典是一个阶段性的集成，也是一个过程性的探索，我们不奢望它成为一部经典，但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。

《凉山彝族舞蹈素材整理与研究》是在以下不利条件下进行：1.生产关系的变化、外来文化的冲击及不同传统文化相互之间的 同化 和 进化 加速了稀有的凉山传统舞蹈文化的消失；2.凉山舞蹈人才多注重于使用早期已有素材进行创作，多关注于原有素材与外来的技法结合，对本土未开发的舞蹈文化的抢救和挖掘工作的力度不够；3.传承传统舞蹈文化的老艺人屈指可数。 在初步完成前期对稀有素材的收集后，作者从民俗学及舞蹈本体的角度进行了素材归类，以不丢失凉山自身舞蹈属性为前提，以元素提炼及单一动作发展为宗旨，历时四年，带着问题出发，走访凉山彝族舞蹈老一辈艺术家，编纂成书。 期望能对抢救和传承凉山彝族舞蹈文化做出一定贡献。

《中国民族舞基本功训练教程（女班教材）》是在中国民族舞的大视野下，在中国古典舞基本功训练教学规律的架构下，针对中国民族民间舞专业基本功训练的要求和学生特点，探索的教材和教法成果。 《中国民族舞基本功训练教程（女班教材）》是一本通用教材，它是以中国古典舞和中国民族民间舞的动态审美为基础构建的，它偏重于研究中国民族民间舞学科学生的基本功训练问题。立足于中国民族舞蹈的基点上去研究中国民族民间舞学生如何进一步完善基本功素质和能力。它是本学科学员一门必修的课程，是中国民族民间舞学科人才培养的主课之一。它也是更宽泛意义上的舞蹈专业训练的必修教材。

本书为北京舞蹈学院70周年校庆文集之一本，是作者长期教学、科研、创作经验的总结。论述了中国民族民间舞蹈音乐整体性的一些规律，具体分析了汉族及部分少数民族民间舞蹈音乐的特点、音乐来源于分类、鼓点的记谱法及其用法，并对不同时期创作的舞蹈精品的音乐进行了曲式分析。书中提供了大量的谱例，可供舞蹈院校的音乐教学之用，亦可为音乐院校学生及业余音乐爱好者、业余舞蹈爱好者作为学习的参考书目。

中国民族民间舞分级教材（中级）由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。

中华民族大家庭拥有五十六个民族成员，各民族数千年历史积淀下来的绚丽舞蹈艺术，是我们坚定中国特色社会主义文化自信的瑰宝之一！民族舞蹈传承离不开全社会的普及教育，因此，进一步加强民族舞蹈普及教材的建设意义重大。 在国家有关艺术教育政策的引领下，特别是在北京舞蹈学院 一流学科 建设专项计划的大力支持下，我们在深入田野调查的基础上，总结长期舞蹈教学的经验，完成了这套名为《五十六个民族五十六朵花》、面向全社会的民族民间舞蹈普及系列教程，并按照 花朵 所在的省（自治区、直辖市）分为若干分册。本教材为第一册，含云南、广西和贵州等三个区域的 10 个学习内容，包括第一编云南区域的傣族、纳西族、景颇族、布朗族、白族和彝族等，第二编广西区域的壮族、瑶族和京族，贵州区域苗族的锦鸡舞和反排木鼓舞等，共计 34 个

《广东连南瑶族长鼓舞教材》从对动作的元素分析到对舞蹈动律、风格的分类入手，分别编排基础训练性组合类，风格表演性组合类，技术技巧性组合类，收集记录民间原生态传统套路组合，形成本教材内容主体。另外还将对瑶族历史、文化、宗教，服饰，音乐等方面进行介绍，以方便学习者对瑶族舞蹈的全面掌握。

《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点，同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ，以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日， 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目，以珍稀的壁画为依托，以详实的历史资料为脉络，全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景，从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入，揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。

贾作光先生是中国当代著名舞蹈表演艺术家，编导艺术家，中国民族民间舞奠基人。他曾任中国文学艺术界联合会荣誉委员、中国舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈家协会名誉主席、北京舞蹈学院副院长等职。这本纪念文集主要包括两个部分：第一部分是贾作光先生的经典舞蹈作品分析，包括《雁舞》《马刀舞》《鸿雁高飞》《任重道远》等十六部作品。第二部分是附录，收录了 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出总纪实、 为人民而舞 纪念贾作光诞辰100周年舞蹈专场演出专家访谈记录等活动详情。

本版力图排除过去所有版本中对演奏者的束缚，使演奏者能够按照巴罗克时代的音乐风格自由地诠释和演奏《平均律钢琴曲集》。J.S.巴赫本人很少在作品中对速度和力度加以详细规定，而是将这些方面的处理留给演奏的理解和对风格的把握。巴赫《平均律钢琴曲集》册的手稿和另外几种价值连城的抄本有幸被保存了下来，其中大量的修改和多种不同的诠释，说明在巴赫的艺术圈内，人们就对深研细究这部作品花费了大量心血。在这些修改和诠释中有一些确信是出自巴赫本人之手，其他一些出自巴赫的学生和儿子，亦可视为间接地表达了作曲家的意图。在编辑过程中常会遇到这种情况：当没有参照或比较时，难于确定哪一种说法更好一些，此时我们用小间符写出不同版本的相异之处。加括号的标记表示仅见于少数抄本中。此外，有关巴赫的研究表明，一种被称作“沃