《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提

色彩设计能力的高低与色彩感知能力的强弱息息相关。虽然人们的色感天生有强弱之分，但通过后天的训练，色感是可以提升的。 本书围绕色感的提升，讲解了色彩基础理论、色彩设计原则与方法，并结合院校相关专业的色彩构成课程的内容，精心设计了大量构成训练与设计训练，力求在色彩构成与色彩设计间搭建桥梁，打破理论与实践之间的藩篱，让读者真正将所学的理论知识用于设计中，并在这个过程中稳步提高色感。书中从学习绘制色相环和色调表讲起，详细讲解了色彩混合、色彩对比、色彩的角色与数量、色彩的印象与层次、色彩情感与心理、色彩调和等的内容，还介绍了作者多年经验提炼出的主色配色法和主调配色法等实用性强的方法，并给出了借鉴优秀作品获得灵感的方法。最后总结了常见的色彩搭配问题的解决方案，让读者避坑。 本书适合想要提

生物设计旨在探索生物信息设计策略作为可持续创新的驱动力，开创新设计主题，为新兴的生物循环经济重新定义能源、水、空气、废弃物与材料的用途，是生态系统、合成生物学、计算机设计、数字与生物制造科技等领域的跨界学科。本书探讨了生物学在实验室外应用的令人激动的新方式，展示了大约70余项新兴实践，涵盖建筑、工业设计、时尚、医学等领域，将前沿科学与设计的实用性相结合。本书还包括实践指导，如设计师和科学家之间的合作技巧、常见问题和更多资源。书中这些项目将前沿科学与流行设计的实用性相结合，代表了可持续革命的第一步。

《设计中的设计（全本）》是对原研哉的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。作为日本中生代设计师的中坚，原研哉的设计在某种程度上体现了现当代日本设计的精髓。他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对 日常生活 ，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。 作者亲自重新精心汇编多篇内容，大幅延伸、修订、扩增更丰富的图文，以专业的面貌结集成册。 大陆简体版收录：北京前门再造计划视觉系统提案 新增内容：RE-D

配色是设计师、画师的技能，也是一部分新手设计师、画师的痛点。本书立足于设计行业和绘画行业，重点解决从业者和新手的配色难问题。 本书共十一章。第一章讲解色彩的基础知识；第二章到第八章讲解七大色系的配色方案，共78种颜色，每个色系的颜色都是按照由浅到深的方式排列；第九章讲解意象配色方案，共162种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、景观设计、园林设计、家居设计等；第十章讲解大自然配色方案，共52种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、城市设计、建筑设计、景观设计等；第十一章讲解流行风格配色方案，共20种，应用场景有平面设计、室内设计、产品设计、包装设计等。 本书适合设计师、画师阅读和参考。

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑 5大载体 精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 纹案律动如诗 风物摹绘闲美 寓意吉祥无殃 是为故宫纹样 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审美

本书以文物为创作主题，通过拟人化的设计手法设计出不同的文物器灵角色。 本书分为书画、剑与矛、青铜礼器、青铜杂器、木制品与古树、金银玉瓷、石雕与古建筑7个部分，收录了36件文物。每件文物又分别从角色立绘、国宝档案、器灵档案、设计过程4个维度清晰地展示了文物的魅力和角色设计过程，并通过简洁的图示信息展现了编者的设计想法。 本书适合人物原画设计初学者、绘画爱好者，以及对中华传统文化、文物馆藏感兴趣的读者阅读。读者既可以学习人物原画的设计方法，又可以在一定程度上认识并了解文物。

中国传统图案不仅仅具有一定的设计意义，而且具有十分可观的商业效益。中国传统图案的应用领域也日趋广泛，已经逐渐涉及展厅布置、商标设计以及包装设计等领域。由此可见，中国传统图案在现代设计中的地位越来越重要。本书除了包含三大类28小类共计上千种的中国传统图案展示之外，还精选了数十个以传统图案为创作灵感，在充分理解传统图案精髓的基础上，将古典图形艺术与现代元素相结合的设计作品。既充满现代感，又独具东方图案的神韵。对于爱好传统文化，以及希望作品具备独特个性，体现特色的设计师来说能起到良好的启发和借鉴作用。本书还配有下载资源，里面包含书中所提及的各类图案的矢量图形，可以提供给读者直接使用。

这是一本综合的古风化妆造型专业教程，以基础知识为框架，由易到难进行讲解，案例形式和风格多种多样，让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力，领略千年古风之美，并学会自我创作。 全书分为9章，包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础，以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些 疑难杂症 类问题做了系统梳理，并且进行了细致讲解。第四至八章结合造型的不同风格、不同手法、不同难易程度，辅助大量图文，对日常接触的古风造型进行了讲解，使读者能够了解风格类型，并抓取重点难点，轻松快速地学习并掌握古风化妆造型。为了帮助读者学习，第九章对常见的古风饰品的制作进行了详细讲解。此外，本书针对技

这是一本汉服制作教程。本书首先介绍了量体、画图、钉扣、熨烫、面料等汉服制作基础知识，然后分别展示了秦汉时期、魏晋时期、唐代、宋代、明代和清代典型服装的制作方法，最后展示了名画复原服装和仙侠玄幻风角色服装的制作方法。本书内容严谨细致，既提供了服装制作过程的实拍图，又提供了制版图，还展示了服装上身效果。 本书适合汉服爱好者、汉服制作从业者、传统文化爱好者学习和参考。

本书以科普的形式，详细阐述了计算光学成像的基础知识和实践应用。通过专题讲解的形式，深入浅出地讲述了光场、光学系统设计、偏振、散射成像、相位、计算照明、计算光学成像中的数学问题、计算成像的编码等计算光学成像的关键技术，阐述了超快成像技术、计算探测器、深度学习、超分辨率、量子成像、微纳光学等前沿技术与计算光学成像的融合。本书用通俗易懂的语言、形象直观的插图，将计算光学成像技术娓娓道来，不仅可以为计算光学和光学成像等领域的初学者建立一个完整的理论体系，帮助其更好地理解这门学科；而且能够为广大计算光学领域的从业人员提供参考，使其短时间内对某个专题有较为深入的认识，更好地做好研究和应用工作。

创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。 英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今，世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述，介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师，及其成为经典的原因。 从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔，到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞机、戴森空气净化器 看杰出的设计如何塑造我们的生活；从建筑巨匠勒 柯布西耶到现代家具史上无法绕开的乔治 尼尔森，从伊姆斯夫妇到 现代设计之母 艾琳 格雷，看设计师如何萌生创意。从万宝龙、zippo到苹果、布加迪，看一线品牌基业长青的秘诀。 设计的历史也是审美与文化的历史，集结400年人

这是一本系统介绍平面设计原理及其应用的实用图解手册，旨在通过讲解通识性的设计原理、流程和方法，对设计构型、配色、字体、印刷等进行解析，帮助读者多方位了解平面设计的规则与规范。 本书由拥有20余年平面设计教学及项目经验的吴刚老师编写，共16章。第1章以人的需求为中心，介绍人因主导下对平面设计的基础认知；第2章围绕点、线、面等设计元素在平面设计中的应用介绍平面设计的应用架构；第3章讲解色彩的形成原理及平面设计中的配色应用原理；第4章讲解色彩的视知觉，以及色彩冷暖关系对平面设计中配色的影响；第5章系统地介绍色彩搭配的基础理念及配色规律和方法；第6章通过对色相环的解析介绍色彩搭配的基本规范；第7章介绍标准化色彩搭配的方案图谱；第8章介绍设计中的色彩调配方法及需要规避的配色误区；第9章介绍平面设计中字

本书从画面的构成关系对视觉感受的影响这一底层的设计逻辑出发，由浅入深地解析了游戏概念设计的知识点。本书前3章主要讲解基础的构成关系和节奏感的塑造。第4~8章主要讲解不同层面外观形式对概念设计结果的影响。第9~11章主要从画面框架关系、空间关系及光影塑造的角度讲解对整体画面进行塑造时所应掌握的知识点。第12~14章从游戏概念设计的实际应用出发，讲解游戏概念设计师应如何以产品的目标为导向进行概念设计与美术整体规划。本书适合美术专业的在校生、游戏美术从业者和爱好者阅读，同时也适合作为游戏概念设计培训机构的教学参考书。

《配色事典 设计常用配色手册》从众多史料、优秀作品中发掘、整理了大量的配色方案，期望通过经典配色方案，与设计师们一起探索色彩运用的无穷可能性，将它们应用到设计工作中。本书内容分为两部分，分别是常用色系的色彩搭配方案,和附录的常用色票。 色彩搭配方案依常用的色系分为红色系、黄色系、橙色系、绿色系、蓝色系、紫色系六类，以及不属于彩色的 无彩系 。配色方案为三色搭配，每种主色按序编号如 01 ，每个主色都有四种色彩搭配方案，编号如 10-4 、 11-1 。每个色块下均有两种标准色值，分别是计算机显示的RGB模式和四色印刷的CMYK模式,设计师选定配色方案后可在设计软件中非常方便地选取色值。附录的色票为可撕式活页纸，每种颜色撕下一小张后可以自由组合，非常直观灵活地实现多种配色的尝试。

本书收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材，包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画等，精选32个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的优秀设计案例，同时分享了3位知名设计师的访谈，剖析了他们的设计思路和设计过程，以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵，并将其运用到现代设计中。本书附赠所收录图案素材的矢量文件，可供读者参考和使用。 本书适合设计师和相关专业的学生阅读。

本书精选40款花园设计方案，清新唯美的水彩手绘效果图贯穿全文，包含具有岁月感的浪漫怀旧风格花园、温暖明媚的地中海风格花园、为城市增添绿意的屋顶花园 多种方案有针对性地满足不同人群的需求：既有适合忙碌上班族的低维护花园，也有适合有小朋友家庭的家庭花园，还有适合零基础人群的新手花园。每种方案均配有平面设计图，并附有实景照片和说明图展示种植计划、详细的造园步骤，手把手教你打造具有专属风格的花园。 作者蒂姆 纽贝利4次荣获有 园艺界奥斯卡 之称的切尔西花展金奖，他设计的花园仿佛梦中花园应有的样子，接近天堂的模样。同时，他强调花园的功能与移步易景的效果，人与自然在静谧的氛围中和谐互动，充满疗愈之感。

这是一本关于产品设计手绘的教程。全书从产品设计的实际流程出发，结合设计思维，对产品设计手绘的表现技法进行了全面的讲解。 本书共12章，第1章讲解产品设计手绘的基础知识，第2~8章分别讲解透视与视角的表现、线条的表现、面的表现、体与倒角的表现、马克笔的上色技法、光影的表现、材质与色彩的表现等，第9章讲解排版布局技巧，第10章和第11章分别讲解平面造型和立体造型技巧，第12章讲解产品设计手绘的综合实战应用。本书从不同角度切入教学，一步一步为读者分析、归纳和总结产品设计手绘表现技法。 随书附赠全部案例的教学视频，供读者在线观看，提高学习效率。 本书适合工业设计手绘初学者、工业产品设计师和相关专业学生临摹和学习，也可作为手绘培训机构和工业设计院校的教学用书。

雷圭元著名工艺美术家及工艺美术教育家，在中国现代染织、漆艺、陶瓷、玻璃工艺与平面设计、室内设计、工业设计、舞台美术等诸多现代工艺与设计领域有着颇具意义的实践。从1929年西湖博览会会徽的设计，到中华人民共和国成立后他带领中央工艺美术学院师生参与首都十大建筑的装饰与室内设计，一方面继承传统，另一方面又融合西方古典建筑与现代建筑的元素，创造了简洁明快、朴素大方的时代感，奠定了新中国设计的美学风格。画册主要是对雷圭元的艺术呈现。

本书以呈现商业委托过程为主，涉及沟通、切入、构思、素材、草图、细节调整过程、基本常识、呈现技巧、方法、观点、态度等，辅以作者认为基本的常识。商业委托和基本常识穿插进行，方便联想常识在实际中的应用，也避免长时间阅读同一种模式。因过程很完整，不同读者会因不同的关注点而有各自的启发。另外，也有一些作者的技巧、偏方、黑科技的传授，会让你少走几步弯路，快速实现自己的想法。

BJD即球形关节人偶，以精致美型的外观、关节可动的特点受到欢迎。 本书是BJD娃娃化妆师天霸化妆、造型作品集，展示了天霸从业多年的近200个妆造作品。作者在书中将自己创作的BJD娃娃妆造作品按照时间顺序梳理为5章，并分享了自己的心路历程。本书向读者展示了一个BJD新人化妆师的成长历程，以及这门小众的爱好焕发的无限美好和生命力。 本书适合BJD娃圈爱好者、化妆师、从业者阅读和参考。

本书从设计史的角度出发，对中国的现代设计和视觉文化研究的一些重要问题作了专题讨论，是作者过去十多年在相关领域研究成果的一次集中呈现。作者试图通过对史料和史实更为严谨细致的探讨，为中国现代设计史的写作提供一些更为确切的基本事实、基本线索和基础知识。在研究的视角和方法上，作者强调要尊重设计本身的跨学科和跨媒介特征，认为应该把中国的现代设计纳入一个更为广泛的文化研究的视野来进行观照。 本书的主体分为三部分：部分是 导论 ，讨论中国现代设计史研究的语境与途径，是全书研究的方法论基础。第二部分是 上编：文字、国家与现代性 ，围绕楷体字、金石趣味和美术字等主题，对中国现代文字设计的历史和文化语境进行了讨论。第三部分是 下编：媒介、视觉与跨文化 ，关注的是中国现代设计的历史演进在一些具体领域中的

《林徽因全集.建筑、美术卷:上下》由林徽因著