《设计心理学1：日常的设计》 如果在旅馆里弄不清楚怎么开水龙头，或者面对不熟悉的炉灶或电灯开关时，即使再聪明的人也会手足无措。唐纳德A诺曼大胆地指出，不是你太笨，而是物品的设计没有考虑到用户的需求和心理。虽然拙劣的设计俯拾即是，但是设计出易于理解、方便使用、令人愉悦的产品并不困难。《设计心理学》增订版对好设计具有强大的作用，不断提醒我们为什么有些产品能满足用户的需求，而有一些产品却让用户非常受挫。 诺曼博士在《设计心理学》增订版里，始终强调以人为本的设计哲学，将认知心理学和行为学等多学科的方法导入到设计之中。不仅着重于反思设计过程中出现的问题给用户带来的困扰，更着重于解决问题，用这些基本原则帮助设计师找到真正的问题，及其解决之道。一方面诺曼博士从多个角度分析，更新了大量的案例提
《基础造型系列教材 艺术 设计的平面构成（修订版）》： 《艺术 设计的平面构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 平面构成 部分的总结，从平面构成的目的及意义、造型要素、造型文法、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。 本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《基础造型系列教材 艺术 设计的色彩构成（修订版）》： 《艺术 设计的色彩构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 色彩构成 部分的总结，从色彩构成的意义和目的、色彩的要素和体系、色彩构成、色彩的心理、生活与色彩、艺术家喜爱的配色、调色、色彩要语
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第yi章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第er章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，经典装饰纹样设计百例。主要介绍了典型的植物纹样、动物纹样、几何纹样、人物纹样、敦煌纹样等5种典型纹样。为中国纹样爱好者提供了有用的设计参考。
织绣、瓷器、织毯、珐琅器、建筑 5大载体 精选117幅藏在故宫里的纹样 追溯起源、解读寓意，深入探寻每幅纹样背后的意指 提炼117种纹样配色色板，均附CMYK色值 设计灵思、绘画临摹、服饰配色、家装组合皆可参照 纹案律动如诗 风物摹绘闲美 寓意吉祥无殃 是为故宫纹样 巍巍六百载故宫，五千年华夏文化之集大成者，凝结前人美的哲思与探索，化为万千富丽繁复的故宫纹样。精选整合，呈现117幅独具风格的精巧纹样。用春秋战国时期的龙凤纹装点藻井，把魏晋南北朝的缠枝卷草纹绘于寿康宫内檐和玺彩画，将唐宋的喜相逢纹绣刻在清嫔吉服，使清代的白鹭纹在红地白鹤瓷碗上熠熠生辉 大至碧瓦朱甍的建筑，小到精妙入神的瓷器，造型万千的纹案游走在黄顶红墙、雕梁画栋，被编刻进文物器具、华服锦缎。令故宫之美，美得惊心动魄！也将千载东方文明与审美
《拜占庭艺术 永恒的精神》： 本书是一部关于拜占庭艺术的科普读物，拜占庭风格经典并流传至今，其帝国在历史上持续了一千多年，地处欧、亚、非三大洲接壤处，是东西文明沟通的桥梁和纽带，其文明也为人类文化发展交流做出了巨大贡献。全书以帝国兴盛划分为五大部分，采用了图文并茂的方式向读者介绍了拜占庭帝国的历史文化，第一章讲述拜占庭的起源，第二章讲述拜占庭帝国的文化，第三章到第五章从建筑、雕刻、绘画、工艺等内容多角度地介绍拜占庭艺术的发展。读者在阅读本书的过程中既能学习拜占庭艺术文化历史，了解拜占庭帝国曾经的辉煌和奇闻逸事，又能在阅读的过程中提高审美修养，将趣味性与审美艺术相结合，领悟一个伟大时代的经典艺术风格，陶冶艺术情操。 《文艺复兴 理性与情感的交响》： 本书记录了伟大的文艺复兴运动，
本书收录了150组中国喜纹样，纹样类型众多，包括龙凤呈祥、喜结连理、多子多福、如意吉祥四部分内容。涵盖龙、凤、狮、鱼、蝶、鸟等神禽瑞兽、大自然的动物，牡丹、莲花、梅、兰、竹、葫芦、瓜果等花卉植物，还有如意、八宝、暗八仙、喜字、万字、团寿字等诸多祥瑞纹样。涉及瓷器、景泰蓝、漆器、织物等多种工艺载体。本书每一种纹样都提炼出载体、年代、纹样和寓意，并配上由纹藏团队绘制的纹样矢量图、线图、单独纹样和色板，便于读者更清晰地理解和使用。
作为国外众多高校设计专业教材，本书将帮助你系统全面地了解视觉传达设计。作者结合自身丰富的从业经验与教育经验，从基础原理到实践案例，逐一解析版式、字体、色彩、网格等设计知识，为平面设计、字体设计和广告设计的学习打下坚实基础。书中丰富而深入的案例研究，涉及海报、书籍、品牌等多种类视觉化设计，是你学习优秀作品、激发灵感的关键。本书适合视觉传达设计专业教师补充教学资源，学生查阅资料与自学参考。
本书是NY TDC 64 Best in Show和三次 世界最美的书 等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。第一部分的写作与编辑理念承袭自《11 16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
设计进化论！日本配色设计速查手册 配色是能左右视觉设计的重要元素。《设计进化论！日本配色设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所编撰而成的配色范例。本书收录了五位日本各领域的视觉设计师，展示出 1000 个令人赞叹的配色范例。 书中将主题分为 8 大类：美食 餐饮、美容 美妆、时尚 服饰、家居 杂货、商业 创意、学校 医疗、运动 户外、影音 娱乐。不同主题共包含标识、海报、传单、DM、网页、名片、宣传册、CD 封面、包装设计、简介等 12 种配色类型。参照专业设计师接单时，常见的类型、职业种类精选而成，案例完善且保罗万象，可随心所欲地应用。是您完备的配色参考书。 设计进化论！日本版式设计速查手册 这是一本汇集了各种各样平面设计版式的 点子 集。《设计进化论！日本版式设计速查手册》便是为了急需设计点子的人所
内容提要本书收录了上至新石器时代马家窑彩陶、商周时代青铜器上的纹样，下至元、明、清时期及近现代瓷器、织物上的纹样，共80种、近200张中国经典纹样。这些纹样包括兽面纹、花卉纹、动物纹等具象纹样，还包括万字纹、几何纹等抽象纹样。书中对每一种纹样都进行了简单介绍，并讲解了其结构和应用。本书对每一张纹样图都进行了重新设计绘制，并拆分了单独纹样，提取了中国传统色谱的色值，以方便读者理解和使用。本书适合传统文化爱好者、美术从业者及设计师等阅读和参考。
创造力是推动世界的引擎，是想象世界的方式，千百年来，人类的创意从不止息。1000个深入人心的经典产品，看好的设计如何改变世界。 英国费顿出版社联合60余位专家，历时多年重磅打造。全书收录自1663年至今，世界上1000例具有标志性、创新性和影响力的日用产品设计。每个案例配以高清图片和详细描述，介绍产品的诞生背景、设计理念、制造商、设计师，及其成为经典的原因。 从张小泉剪刀、经典温莎椅、派克钢笔，到膳魔师保温杯、灯塔笔记本、波音747飞机、戴森空气净化器 看杰出的设计如何塑造我们的生活；从建筑巨匠勒 柯布西耶到现代家具史上无法绕开的乔治 尼尔森，从伊姆斯夫妇到 现代设计之母 艾琳 格雷，看设计师如何萌生创意。从万宝龙、zippo到苹果、布加迪，看一线品牌基业长青的秘诀。 设计的历史也是审美与文化的历史，集结400年人
马丁 马吉拉于20世纪80年代从安特卫普皇家美术学院毕业，他通过对传统时装设计的大胆革新和对奢侈品潮流的争议性处理方式，改变了全球时尚。马丁 马吉拉曾担任法国设计师Jean Paul Gaultie的设计助理，吸收了日本解构主义的激进设计，并于1988年创立了自己的个人品牌Maison Martin Margiela。 马丁 马吉拉创立了一种独特的、神秘的审美体系，超越了一般意义上的解构主义隐喻：纯白色调、超大版型服装、非传统的面料、暴露的接缝或凹凸的印花细节，形成一个优雅、神秘和威胁并存的完整世界。 《马丁 马吉拉》是*本关于Maison Martin Margiela品牌的图书，由品牌创始人马丁 马吉拉亲自担任艺术指导。某种程度上来说，这本书本身就是一件艺术作品，包含了马丁 马吉拉的设计精神，用他*钟爱的白色亚麻布刺绣品牌数字作为封面，为读者提供了一个了解这位不同寻常的设
这是一套能启发设计智慧的设计书。 《正方形 圆形 三角形》是关于令人惊叹简洁正方形、圆形、三角形的基础图鉴，分别悉数列举了古今中外设计师们对于形状的妙思，探索了正方形 圆形 三角形的视觉历史，探秘了鲜为人知的背后涵义，体现了古今中外闪闪发光的设计智慧。 这是一套能启发灵感的图形设计书。 《正方形 圆形 三角形》一套书可以帮助读者了解设计中 基础的基础 三种几何图形（设计界称为 设计原型 ）在设计中的应用法则和演变方式，并运用文明、隐喻的方式从哲学、历史、天文、几何、建筑、宗教等各个领域详细解读了每种图形演变背后所能呈现的设计效果和文化内涵，从而使读者获得更多的设计灵感和创意。
从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾 而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来 即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。
本书为世界上具有标志性的宝石著书立说，呈现了它具有魅力的发展历史。全书囊括了300多幅精美的绘画和精妙的珠宝摄影作品，栩栩如生地展现了从14世纪中期至今，熠熠生辉的钻石首饰是如何在欧洲文化历史中发展演变的。透过钻石首饰不断变化的形制和风格，作者解读了西方历史上各个时期出现的人文风潮：晚期哥特式自然主义，文艺复兴时期的人文色彩，巴洛克式的华丽，洛可可式的优雅，以及法兰西帝国的宏大。 在历史上，钻石一直彰显着权力与荣耀；到了近现代，钻石又演变为永恒的象征之物。从太阳王路易十四、英国女王伊丽莎白一世这样的不朽人物，到近现代的商业巨贾、政要显贵，以及伊丽莎白 泰勒这样的银幕偶像，无不以钻石首饰来代表和强化他们的个人形象。对于今天的我们，钻石仍然以它独具的美感和深厚的文化意义，传递着经久不衰
作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在 如何将文字转化为视觉形象 这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。
本书作者以极富洞察力的眼光，剖析了18世纪以来实用艺术和工业设计的发展历程，涵盖了绘画、雕塑、建筑、家具、印刷、摄影、服装、工业等诸多领域。不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系；大众对设计的关注以及对设计发展所产生的推动作用，也没能逃过作者审视的目光。在展现了这样一幅关于现代设计史的全景画面之后，作者似乎意在告诉我们，设计的全部意义就在于：它是美的化身，是人类智慧的结晶。
本书是艺术家威廉 莫里斯的大开本、艺术传记画册。19世纪工艺美术运动的重要奠基人、提倡 日用之美 的现代设计之父威廉 莫里斯曾说： 不要在家里放任何一件你认为可有可无或者不美的东西。 威廉 莫里斯的艺术设计，实现了我们对 浪漫的中世纪 理想之家的想象。在花草组成的藤蔓间隐藏着的是植物生机盎然的气息，以及我们对于生活之美的向往。他在印花图案设计、书籍装帧和奇幻文学创作等方面成就斐然，他以飞燕草、郁金香、柳枝和草莓等植物为元素设计出的壁纸、挂毯和地毯作品，如 草莓小偷 茛苕 等，都是横跨百年的经典之作。他与 拉斐尔前派 的缪斯简 伯顿的传奇爱情故事、他与爱德华 伯恩-琼斯共同设计的中世纪建筑和装饰艺术的典范 红屋 等，都在讲述着威廉 莫里斯这位 图案之王 的艺术传奇
本书收录了超过600个富有中国特色的传统图案素材，包括戏剧脸谱、民间剪纸、传统年画等，精选32个以中国传统图案为主要元素或创作灵感的优秀设计案例，同时分享了3位知名设计师的访谈，剖析了他们的设计思路和设计过程，以便读者深入了解中国传统文化的丰富内涵，并将其运用到现代设计中。本书附赠所收录图案素材的矢量文件，可供读者参考和使用。 本书适合设计师和相关专业的学生阅读。
旗袍，作为中国灿烂辉煌的传统服饰的代表之一，是我国的民族服装，是几代手工艺人的智慧结晶，是集我国服饰工艺、美学之艺术大成，蕴含着我国悠久的特色传统文化，是宝贵的非物质文化遗产。虽然其定义和产生的时间至今还存有诸多争论，但它仍然是中国悠久的服饰文化中*绚烂的现象和形式之一，亦是*为当今世人所认可和推崇的中国服饰之代表。旗袍不仅拥有独特的形式美感和装饰美感，更是传统中国多民族和多元文化不断交流、融合的例证与产物。本书以翔实、生动的语言，讲述了旗袍的前世今生，带领读者了解面料、纹样与色彩的选择，领略旗袍完整的制作工艺与文化符号。
本书稿所收录的400余张图片，全部选用第一手原件实物进行拍摄的，具有较高的史料与文献价值。作者以当时国内各地市场上人们常见的产品包装为主，展示了从建国后到改革开放前的多种多样的包装设计、商标与装饰设计，其中有不少是当时某一行业中数一数二的国内名牌产品包装，并按当时人们常见的8大行业产品进行分类：纺织品、食品、药品、化学品、电器产品、机械五金产品、文具产品和娱乐用品。在包装实物的选择时间上，基本都是1949年至1979年之间，由国内各地（绝大多数都是当时国内最大的工商业城市上海地区）厂商设计、生产。同时本书稿中选用不少设计精美的产品包装标识和包装封口纸，如纺织品行业中的针织内衣、毛巾等，日用化学品行业中的香皂、牙膏等产品包装标贴，从本身画面设计来看，它的作用不仅仅是起到产品包装标贴和包装封口
本书是由中文播客界翘楚 随机波动 策划出品的主题艺术书。 纺织品的格纹、屏幕像素的方格、城市规划的网格 格 ，生活中常见的单位，虽不起眼却包罗万象。我们创造格子、受制于格子，又跳脱出格子。它承载了时间的痕迹与个体的经验，也孕育着未知与想象。以 格 为主题，本书集结了汪民安、林棹、辽京等数十位知名作者的力作，并收录德国思想家韩炳哲、意大利作家费兰特的相关作品，以及达米恩 赫斯特、路易丝 布尔乔亚、艾格尼丝 马丁、我是白等国内外知名艺术家的创作。评论、小说、诗歌、漫画等多种体裁交织，文本和图像相间，展现出 格 不断生长的可能性。书中话题从奇珍格、浮世绘，延伸至智能手机、AI算法，再到疫年记事、女性写作，涵盖当代人关切的各种议题，提供了观看世界与自我的全新视角。这是一次穿梭在格与格之间的历险，一
这是一本综合的古风化妆造型专业教程，以基础知识为框架，由易到难进行讲解，案例形式和风格多种多样，让读者感受古风化妆造型这门艺术的魅力，领略千年古风之美，并学会自我创作。 全书分为9章，包含古风化妆造型基础、妆容基础、发型基础，以及日常风格发型案例、写真风格造型案例、复原风格发型案例、神话风格造型案例、时尚主题造型案例和古风饰品制作。至三章将化妆造型中的一些基础知识、基本技巧及一些 疑难杂症 类问题做了系统梳理，并且进行了细致讲解。第四至八章结合造型的不同风格、不同手法、不同难易程度，辅助大量图文，对日常接触的古风造型进行了讲解，使读者能够了解风格类型，并抓取重点难点，轻松快速地学习并掌握古风化妆造型。为了帮助读者学习，第九章对常见的古风饰品的制作进行了详细讲解。此外，本书针对技
