《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成(修订版)》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分,强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓,本书将*章分成两节,*节 光艺术 采取历史的纵向视角,第二节则采取历史的横向视
《世界装饰纹样图典》( L' Ornament Polychrome )是《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》( Le Costume Historique )的作者,法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作,耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成,收录100幅彩色图版,涵盖2000余种纹饰图案;第二部于1885年开始出版,作为*部的补充,收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础进行全文翻译,按时间和地域编排,完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
这本书从何而来? 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代,只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ? 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游,我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游? 在好的故事背景下,如何为其设计配套的游戏机制; ②小桌游,大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题; ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声; ④桌游,观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片,足不出户的世界环游; ⑤老游戏,新模样 用全新设计复刻经典游戏,更具时代创新活力;
色彩的背后是审美,审美的背后是文化。 放眼全球,任何一个角落、任何一个民族无一例外, 都有自己的色彩文化。 而中华民族作为唯一不曾 断代 的古文明,其色彩文化更在全球独领风骚。 它根深于中国人千年传统文化,是传统美学智慧和结晶,更是不同时代下的美学缩影。 然而中国色又不止于文化,更有科学体系,更能实战应用于各行各业。本书不只是阐释中国色的前世今生和文化内涵,还加入了对中国色科学体系的部分诠释,同时也增加了中国色如何应用于行业的解读。另外,本书附有中国色色谱,将以色卡的形式呈现,方便读者辨色鉴赏,感受中国色之美。
囊括了130种基本色的全色彩数据库,对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然,也是初学者们评判色彩标准的书籍。
特别呈现 本书紧跟时代潮流,全面展示了的设计及绚丽缤纷的现代艺术形式。尤为引人注意的是作者以世纪初的革而刺激的创意设计、创造力席卷了所有的设计领域,如建筑设计、室内设计、家具、灯光、家居用品、工业产品、服饰、视觉媒体和城市景观设计。 托德·布歇尔到(Tord Boontje)新巴洛克风格的灯具设计 雷姆·库哈斯(Rem Koolaas)采用语言库生成建筑 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)20世纪现代主义建筑,具有英雄气魄,全新的美学观点和空间语言 候塞因·卡拉扬(Hussein Chalayn)概念时装
这套实践性非常强的艺术丛书是为的艺术类学生和有一定经验的艺术爱好者所撰写,可以用作艺术学习中自学的向导或课堂教学的使用。《西班牙现代绘画教程:线》向大家展示了许多在平面上创造空间与深度视错觉的方法,包括透视规律的基本法则,并举例说明其在传统的自然风景与城市风景中的运用,同时也关注有意舍弃景深的画法,如蒙德里安的范例和其他一些现代艺术家的抽象画。本教程注重光影的运用以增强视觉效果,运用非同寻常的视角观察纵向结构、戏剧性的人体动态与特别视点的风景等。作者鼓励习艺者追求独创性并努力探寻个人原创性的艺术效果。十五种创作的方法,每一种方法都参照历史上艺术家相关的表现手法,并配步骤图演示其绘制过程,丰富的作品将为学生们提供有益的范例。
《设计元素》是专为设计专业师生缡写的具有指导价值的设计类参考用书。《设计元素》作为启蒙读物,它涵盖的一系列练习能够引导读者从简单的模型构造入手,循序渐进,直到创造出考虑周全的方案去解决那些复杂的设计难题,作者所倡导的正是在实践与制作中发现并思考。书中对设计中存在的空间关系的综合论述,有益于读者更好地理解三维设计。
R语言具有上手快、效率高的特点,它横跨金融、生物、医学、互联网等多个领域,主要用于统计、建模及可视化。预测是数据挖掘的主要作用之一,也是大数据时代的核心价值所在。基于R语言来做预测,兼具效率和价值的双重属性,这是本书的一大亮点。本书共分为三部分。*部分讲预测基础,主要涵盖预测概念理解、预测方法论、分析方法、特征技术、模型优化及评价,读者通过这部分内容的学习,可以掌握进行预测的基本步骤和方法思路;第二部分讲预测算法,该部分包含了多元回归分析、复杂回归分析、时间序列及进阶算法,内容比较有难度,需要细心体会;第三部分讲预测案例,包括短期日负荷曲线预测和股票价格预测两个实例,读者可以了解到实施预测时需要关注的技术细节。希望读者在看完本书后,能够将本书的精要融会贯通,进一步在工作和学习实
内容简介
本书精选了大量典型的日本传统图案,帮助读者理解日本传统图案的精髓。针对每一种基础图案,均提供了几套各具特色的配色方案;书中的图案应用部分详细讲解图案在各类商业设计中的应用,并分析创意思路与设计要素。为方便读者使用,随书配套的中含有书中的图案素材文件,同时还提供多种配色方案,进行对比分析,帮助设计者在工作中开拓思路、激发灵感。 本书既可作为平面设计、装饰设计、王艺美术设计从业者的图案设计与配色参考书,也可作为各大专院校相关专业学生的图形设计工具书。
中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育,大都是一种应试式的写实素描,而实际上这种考前素描教育有诸多弊端,如概念,空洞、麻木、苍白,言之无物,毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧,反倒会对现实熟视无睹,从而造成大量的素描浪费,所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中,把素描作为绘画艺术的基础,并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范,这种建立在客观主义之上的素描体系,其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确,只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习,很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹,缺乏表现的激情和欲望,忽略了创造性的体验和领会,仅仅重视对表象事实的描述与再现,致使技巧方
《色彩基础》的目的在于,通过重点讲述调色的实践操作,便于读者更好地理解基础色彩理论。完成书中的练习,将使你能在不感到沮丧,或者浪费颜料的前提下,调出自己想要的颜色。这同时也会扩展你对色彩的直觉选择能力,帮助你明了一种颜色对于另一种色彩的影响。由此提高你对色彩运用的信心,同时也为理解明度知识而抛砖引玉。 在过去的色彩理论和实践教学中,我一直使用纸上绘画,而非投影的图片,因为颜料色彩理论与色光色彩理论是完全不同的(详解可参考第二章内容)。此书中所有的练习均需要在纸上绘制。我强烈建议大家使用温莎牛顿设计师专用水彩颜料以及图画纸(0.2毫米厚,这样当你在纸上绘画时它不会变形)。你所需要的水粉颜料明细表会出现在4页及第三章,以及与之相对应的水彩、丙烯、油画和水溶油画颜料。 无论你在何种
人工形态是人类通过对材料进行有计划、有目的的设计加工而制造出来的物品形态。如今,人工形态充斥人们的生活空间,我们的衣食住行无一不依赖着人工制造的产品。生活环境的变化也导致了人们的审美变化,人工形态美妙的功能和结构逻辑吸引着我们的兴趣,刺激着我们对新的形态进行创造与再设计的冲动。因此,各种人工的形态都有可能成为我们研究的对象,尤其是其内部的功能构造,例如钟表的内部构造、汽车发动机的内部构造等等。另外,当代科技的快速发展,带来了设计产品充分体现出技术美学的特征,可以说,现代设计是综合性地运用科学和艺术的一门学科,现代设计与科学技术形成了一种紧密关系,但是从艺术的角度出发,机械所形成的视觉连接关系、形态的律动节奏都能成为激发创作冲动的对象,它们唤起了我们内心深处对于潜在力量与隐喻