《艺术 设计的立体构成(修订版)》属于朝仓直巳先生对 三大构成 设计理论中 立体构成 部分的总结,集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。 本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品,举例丰富,分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材,也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。 《艺术 设计的光迹构成(修订版)》是朝仓直巳先生对 三大构成 经典设计理论之外新增加的一个构成部分,强调了艺术设计中光迹运用的重要性。 为了介绍光造型的轮廓,本书将*章分成两节,*节 光艺术 采取历史的纵向视角,第二节则采取历史的横向视
《世界装饰纹样图典》( L' Ornament Polychrome )是《穿在身上的历史:世界服饰图鉴》( Le Costume Historique )的作者,法国民俗服装学者、纹饰专家、画家和插图画家奥古斯特 拉西内的另一部重要著作,耗时20年完成全部220幅图版的手绘和文字汇编工作。该书*部于1869年首次出版,全十卷于1873年完成,收录100幅彩色图版,涵盖2000余种纹饰图案;第二部于1885年开始出版,作为*部的补充,收录120幅全新彩色纹饰图版。图版中的图案均按照原始图案复制手绘,巧妙编排,使用金色和银色勾勒。而这些原始图案均出自当时各地的博物馆和私人藏品。 本次中文版以法文原版(1873年版、1888年版)为基础进行全文翻译,按时间和地域编排,完整介绍了 早期原始纹饰 古代艺术 亚洲艺术 拜占庭艺术 西方艺术 ,精美复原拉西内原作的全部220 幅手绘彩色图版及160余幅古籍插图资
这本书从何而来? 5 年的搜集编辑 来自 Behance 上累计获赞破百万的桌游设计案例 专访近百位设计师 不断迭代,只留下*质的 54 个创意 为什么是 54 ? 54 张卡牌组成的 扑克 是人人都熟悉的 桌游 我们期望借一个具有代表性的数字 在普通读者与桌游玩家之间建立一个小小的认知链接 对桌游,我们从不陌生 图书内容分成 7 大部分 ①一个好故事=一款好桌游? 在好的故事背景下,如何为其设计配套的游戏机制; ②小桌游,大能量 通过游戏来解决儿童教育、技能训练、心理辅导等问题; ③桌游的效用远比你想象得多 用游戏为环保、平权、城市规划等社会议题发声; ④桌游,观察地域文化的入口 过目不忘的城市名片,足不出户的世界环游; ⑤老游戏,新模样 用全新设计复刻经典游戏,更具时代创新活力;
色彩的背后是审美,审美的背后是文化。 放眼全球,任何一个角落、任何一个民族无一例外, 都有自己的色彩文化。 而中华民族作为唯一不曾 断代 的古文明,其色彩文化更在全球独领风骚。 它根深于中国人千年传统文化,是传统美学智慧和结晶,更是不同时代下的美学缩影。 然而中国色又不止于文化,更有科学体系,更能实战应用于各行各业。本书不只是阐释中国色的前世今生和文化内涵,还加入了对中国色科学体系的部分诠释,同时也增加了中国色如何应用于行业的解读。另外,本书附有中国色色谱,将以色卡的形式呈现,方便读者辨色鉴赏,感受中国色之美。
囊括了130种基本色的全色彩数据库,对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然,也是初学者们评判色彩标准的书籍。
《构图学(美术技法理论)》是高等院校美术专业系列,是美术构图的基础工具书,书中详细介绍了构图的形式、原则与特性,让初学者充分认识构图这种艺术风格,并熟悉静物、肖像、风景、人体、中国画等多方面的构图形式与方法,帮你解决在静物、风景、人物创作中,画面的构图及构成问题。并以简单、易懂的形式,向读者剖析与构图有关的知识。让读者可以由图文并茂的解析中理解构图的奥秘,进而掌握构图的方法。
我们的世界由屈指可数的几个简单图形构成,它们自洪荒年代即是人类设计活动的组成部分,且具有永恒意义。 本书揭示了常见象征符号和图形——如圆形、正方形和三角形——如何与设计艺术在直觉层面共鸣并赋予其更深刻的含义。通过解构知名公司标志和其他设计案例,您将学会怎样以快速、直觉的方式以常用图形传递复杂的信息。您也会发现,其他学科,如哲学、数学和物理学,怎样对的设计产生影响,它们又将如何帮助您以整体全面和强有力的方式表达理念。 不论您是设计师、学生还是市场营销专业人员,本书都将向您揭示日常所见的象征符号背后隐含的深远意义;您还将掌握如何使用这些象征与受众建立极具效力的关联。 自1981年以来,麦琪·麦克纳布为众多客户创作了大量象征、视觉隐喻作品和概念设计。她曾在设计领域的所有主要期
《化妆的艺术》将带你享受一次视觉之旅,旅途中尽是让你目不暇接的妆容创意。本书讲解了皮肤护理的方法以及脸部、眼部、唇部的化妆方式,之后分类对化妆进行介绍,其中包括男士化妆、概念妆、身体彩绘、水下妆等,同时介绍了饰品的使用和化妆工具,还对时尚媒体行业和T台模特的化妆进行了讲解。关于概念妆和饰品的章节将化妆的领域进一步拓展,作者通过夸张的妆效,以及加入颜料、水晶、皮革和布料的妆面来启发读者的灵感。除此之外,书中还有答疑版块,告诉大家进入化妆这个行业需要注意的问题。 《化妆的艺术》适用于拍摄杂志片、广告片的化妆师以及为T台模特、红毯明星服务的化妆师阅读,同样也可供时尚杂志编辑等时尚界人士参考使用。
《中央美术学院中留校作品》系列作品集是向社会展示美院中教学实践成果的一个窗口,本书是系列之《色彩大范本(2)》,主要收录留校作品中风景写生画作,从作品中理解色彩风景写生的难点、要求。并适当作一些色彩训练。随着这些年美术教育的发展,许多基础美术训练得到了极大的重视,分类分科也越来越细。特别是有些学校将风景写生纳入色彩考试的题材设置中,色彩风景写生也由原来的绘画训练的辅助性课程提升到一个新的高度。特别是要指出的是:虽然是辅助性课程,并不意味着这项课程不重要或地位不高。恰恰相反,基础训练中的辅助性课程往往是今后绘画艺术中的主要构成,比如创作,比如风景画。
本书将宋克补足的《急就章》缺损之字归入文中,漏缺损之字作者一一补齐,尽可能恢复旧观,再现《急就章》原貌。
《色彩力5000个绝美色彩搭配方案》是一本为喜欢色彩的人士量身定制的配色速查辞典,无论设计行业还是商业应用、兴趣爱好,均能起到迅速提升配色能力的效果。本书对于设计/插画/摄影/商务/企宣/手工制作/室内装饰/涂绘/个人兴趣等行业色彩相关人士均有参考价值的配色速查辞典。本书包含2376种颜色5000个配色样本,主要从自然风景/蔬果/动物/温馨小物/美食/艺术流派/世界各国/服装/历史珍品/绘画/家居/节日风俗/社会领域13个主题进行划分,适合各种设计需求的人士查阅。