近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
近些年来传统文化越来越受到重视,中国传统服饰也在此行列,特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高,人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观,加入了很多现代元素,也就是说,直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢?本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分,用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片,结合众多古代绘画、壁画及雕塑等,讲述中国服饰的点点滴滴,为读者展现中国服饰的美。
这是一本汉服制作的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共6章,第1章讲解了汉服制作前的准备工作,包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法;第2章至第6章则通过17个案例,详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂,浅显易懂,不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用,也适合大中专院校服装专业的学生使用。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉,下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承,还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章,前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰,参考资料种类比较丰富;第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰,参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书,值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程,本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章,第1章讲解了汉服的基础知识,包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制;第2章详细讲解了汉服制版的基础知识,包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等;第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程,一步步教授大家如何完成一款汉服的制作;第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪,并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图,讲解清晰,零基础的读者也可以跟着操作,制作出属于自己的一套
本书详细介绍了三种不同类型旗袍的完整制作过程。包括:样板的制作,面、里料的排料,面料的对花,大小襟对位,各种上领要领,开衩技术,归拔熨烫,各部件制作的详细过程(部分有视频),半成品试衣及成衣效果。
本书全面介绍了服装设计这门学科所包含的主要内容,具有理论阐述与实操指导相结合特点。全书分为六章:绪论介绍了服装设计学的学科体系、研究内容与发展方向;服装设计基础解释了服装设计的狭义与广义概念、服装设计的要素、设计所需的物质资源与人力资源以及服装设计的审美;服装设计的内容从服装设计的六大要素入手,阐述服装设计的造型设计、色彩设计、面料设计、结构设计与工艺设计;服装设计思维则从设计思维的定义、类型与运用阐述了设计思维的主要内涵;服装设计方法介绍了服装设计的具体方法,具有很强的实操性;服装设计表现介绍了服装设计的的平面表现、立体表现与虚拟表现,以及在不同需求下的不同设计表现流程。为帮助读者 好地理解设计概念与设计理论,全书精选大量 品牌与设计师的 设计作为案例佐证分析。全书整体概括了
本书介绍了鞋靴设计的整个过程,从了解脚部解剖知识、鞋的基本构成、对脚与鞋如何协调形成认知讲起,直至独立完成交付厂家的设计稿,还包括职业和教育的机会,为有心跻身于这个行业的人提供前期信息。本书也解答了有关鞋靴行业你可能遇到的问题,描述从灵感到最终表现的设计过程,包括实用的提示和作品设计的分步指导,并展示了重要设计师和鞋靴专家的作品。 本书揭示行业背后的关键技术,是鞋靴设计师和钟情于鞋靴爱好者的指南。
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰,展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图,并辅以详细标注,直观呈现冠服的精美细节,让读者仿佛置身于千年之前,感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说,再通过冠服展示,解析冠服的样式、结构和制度变迁,揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张,每一页都致敬了宋代美学。 无论是传统服饰学者、设计师,还是热爱传统文化的普通读者,这本书都是实用且值得珍藏的资料。
本书讲述了服装企业(之禾)成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
本书介绍了旗袍历史的演变,旗袍常用各类面料的特点,旗袍上常用图案纹样的美好寓意,各种旗袍类型名称。本书结合实例图片与视频详尽地讲述了传统手工工艺中滚、镶、宕、贴、绣等装饰手法及工艺,直扣、花扣扣艺使用的装饰部位、制作方法及缝钉技术。
大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题,构成这些宏观大世界的确实是“衣、食、住、行”这些微小而鲜活的生活分子,本书从“衣”——服装这个贴近生活视角出发,聚焦“峇峇、娘惹”这一土生华人族群,研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状,为对世界讲好“中国故事”做扎实的研究。 模块( 、二章):从实地考察入手,以史为纲目,跨学科互渗式研究,总结剖析各个层面的相关学术理论和综合论述,理清“海上丝绸之路”、“土生华人”、“峇峇、娘惹”等概念。阐述海上丝路与“峇峇、娘惹”族群的关系,族群的中国起源和特征,及“峇峇、娘惹”服饰的概况和风俗文化。 第二模块(第三章):利用考古资料、绘画图像、历史实物等将中国直领对襟形制的窄袖“褙子”等做视觉文化的对比考
本书介绍了人体的体型特征分类及人体各部位尺寸的测量方法。本书详细解析了12种人体非标体型旗袍样板的制作、并介绍了连肩袖和传统平裁旗袍的样板制作方法。本书的 一个章节详细阐述了如何调整旗袍穿着后出现的各类版型问题。
要想让衣服 合身,可以自己动手制作,做到“合身”以后,就可以在其中添加自己的设计细节了。每个人的体型不同,做出一件适合自己的衣服,从设计、制版到缝制,每一个步骤都很重要; 服装纸样是服装款型设计得以实现的核心技术,是成衣加工的依据和基础。服装纸样设计和缝纫是服装设计师必须要掌握的专业技术知识, 本书是服装纸样设计、调整和缝纫流程 拆解的基础教学书。阐述了服装的局部和整体纸样的设计与改造方法,全面介绍了制作工具、面料、纸样基础知识、调整及设计纸样的方法以及人体测量、服装衣身、衣袖、衣领、贴边、口袋等局部的纸样制作。同时还介绍了衬衫、裙装、裤装、T恤等经典款型的纸样设计原理以及缝纫技术。本书将指导你通过使用和调整商用服装纸样及纸样设计,依据不同身材调整成合适的服装;本书教授的是服装制
内容简介马克笔作为绘制时装画时 常用的一种工具,因其快速、便捷的特性,尤其是它独特的绘画表达语言,近年来倍受年轻设计师的喜爱。然而,对于初学者而言,马克笔工具的基本技法相较于彩铅、水彩等常用工具,在刚接触的时候有难以驾驭的感觉。本书是作者在北京服装学院十多年的教学实践过程中,不断总结出的一套马克笔时装画技法教学理论体系。 本书 章从时装画人体入手,从五官发型、动态变化到人体着装,帮助零基础的初学者快速入门;第二章介绍工具特性,讲解马克笔的基本笔法和不同表现风格,让初学者熟悉工具的特性,了解马克笔的使用方法;第三章内容是用马克笔表现不同的服装款式,采用详尽图文对照步骤解析,使技法要点一目了然;第四章是对面料质感进行刻画,能淋漓尽致地体现马克笔的笔触特色和叠色效果,增强画面表现力
本书以新中国成立以来人们服饰形象的演变来写60年所走过的路。作者是新中国的同龄人,以亲历者的身份,以独特的专业视角,娓蝇道来新中国60年所经历的,所探求的,所追寻的……令读者在仿佛亲临的状态下去重温或了解60年的困惑与喜悦,艰难与成功。这里有幼稚也有成熟,有纯净也有狂热。温馨的50年代,革命的60年代,初醒的70年代,时尚的80年代,狂热的90年代,多元的21世纪初……通过600多幅真实的老照片,形象地记录新中国的发展历程。本书对于服装专业来说,是一部难得的至今还没有的新中国服装史,对于社会科学界来说,是—部珍贯的包括新民俗和社会心理的参考书,对于文艺界来说,本书清清楚楚提供了大量鲜活的文字与资料,对于广大读者来说,又是一部兼具实用性和收藏性的书籍。老一辈人可以借此回忆自己所经过的岁月,青年一辈则可以