《零基础学书籍装帧设计》主要依据初学者学习书籍装帧设计的普遍规律安排内容,由浅入深地讲解了初学者需要掌握和感兴趣的基础知识和操作技巧,全面解析各个知识点。全书结合实例进行讲解,详细地介绍了书籍装帧设计的基础和要点,使读者能轻松地学习并掌握。 《零基础学书籍装帧设计》共分为5章,分别为第1章书籍装帧设计基础、第2章书籍装帧设计中的元素、第3章书籍装帧的封面设计、第4章书籍装帧的版面设计和第5章书籍装帧的其他设计。《零基础学书籍装帧设计》主要根据读者学习的难易程度,以及在实际工作中的应用需求来安排章节,真正做到为学习者考虑,也让不同程度的读者更有针对性地学习所需内容,强化自己的弱项,并有效帮助书籍装帧设计爱好者提高操作速度与效率。 《零基础学书籍装帧设计》知识结构清晰、内容有针对性、实例
《书籍设计》第16辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果,并展示了2015“世界美的书”获奖作品。
《书籍设计(10)》是设计工作者学术交流的平台,专业沟通的渠道,资讯互动的媒介,展示作品的空间。这里凝聚着诸多出版人、书籍设计师,及与书籍设计相关行业各位同仁的心血。本书涵盖了艺理论说、访谈-互动、评鉴与解读、书籍设计新资讯四个部分。
书籍设计:我们站在时代阅读的转折点上 第八届全国书籍设计艺术展览“*”设计作品 书籍设计的“器”与“道” 第八届全国书籍设计艺术展览“佳作”设计作品选登 当代阅读语境下中国书籍设计的传承与发展 美的书无需“光彩夺目” 迎接图书多文本时代的到来
根据杂志设计的行业特色和应用分类,本书分为时尚生活、新闻娱乐、商业财经、IT数码、游戏动漫、体育运动、旅游地理、军事科技、艺术设计共9章。每一章都有杂志设计知识导读,帮助读者掌握杂志设计的基础知识,并通过精美的杂志设计案例来展示该章内容。目的在于通过这样的形式和方法,锻炼读者对杂志设计的感受能力、分析能力和审美能力。大量的精美案例解析可以使读者提升设计品位,从而激发读者的灵感与创意。 本书是平面设计、书籍设计、版式设计、字体设计、广告设计、包装设计从业者的杂志设计案例参考手册,也是各大、中专院校相关专业学生学习杂志设计的工具书。
许才国编著的《男装设计(第2版纺织服装高等教育十三五部委级规划教材)》共分为七个章节,前部分从男装导论人手介绍了男装的总体特征和发展变化历史及规律,并就现代男装产业的发展状况和男装的设计类型进行了阐述。从第四章开始的中间部分内容为本书重点,讲述了男装的单品分类与系列设计要点、男装产品季候性特征和设计要点,分析了男装服铂形象整体搭配,并从成衣销售组货与出样陈列的角度讲述了常用男装服饰品设计要点,以及整体的系列化搭配设计方法。
一部弥足珍贵的书封手工绘图史,三百幅手绘书封珍藏,为保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国书籍设计史并非一片贫瘠荒漠,而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看,设计家同样皆由美术系科班出身,也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处,除了拥有扎实的徒手绘画功底以外,同时也兼擅版画雕塑等造型技艺,亦或能提笔为文诗画兼备,有的甚至还身兼电影导演,足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格,他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以最少的元素传达的绘画意境,在画中创造世界,也缔造了手工装帧时代里最美丽的书衣风景。
杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度,阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态,对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍,并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式,从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想,从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”,从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态,对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理,特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系,涵盖了中国几千年文化史。
《书籍设计》是“版式设计精品艺术丛书”之一,本书包括书籍设计概论、书籍设计的方法及流程、书籍的装订、书籍的形态结构与设计元素、书籍设计的内容与方法、书籍的版式设计、书籍的材质语言、书籍的印刷工艺、中国传统元素与书籍设计、书籍设计审美趋势和新形态十章内容,具体来看,主要包括书籍的开本、装帧形式、封面、腰封、字体、版面、色彩、插图,以及纸张、材料、印刷、装订及工艺等各个环节的艺术设计。 本书全面系统地阐述了书籍设计的基本概念、基本原理以及基本技巧,通过学习本书,学生能够了解并掌握书籍整体设计的知识和设计方法,并可以独立进行书籍的整体设计。此外,书中还附有大量的彩图,供读者学习参考。
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度,阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态,对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行多方面介绍,并对书
封面设计主要分为两大类书籍和杂志,其中以书籍的封面设计为多。世界各地每天都出版很多书籍,封面的表现对于书籍来说很好重要,因而,吴艺华编著的《书籍封面设计》对于书籍的各个领域进行了分类,力争全面展现书籍
《叶雨书衣》一书选入七十余种图书装帧设计作品,可说是范用先生的代表作。为了全面展示这些作品的内涵,除封面设计外,还选择了一些扉页、目录页、正文版式乃至书中广告的设计,并对每一本书的内容及相关设计背景做了介绍。所以,这部书也可以说是对三联书店老版本的一次有趣的回顾和把玩。 范用先生这一代出版人或退隐,或已仙逝。在他们身上能看到作为一个出版人的全面的素养和一以贯之的文化追求,他们所热爱、所理解的是“书”,而非我们今天的口头禅“市场”。这,也是时代的变迁。
《书籍设计》是由中国出版协会装帧艺术工作委员会编撰,集众多书籍设计师撰写的理论文章及设计作品的系列图书。文章探讨书籍的设计理念、编辑思想及书籍设计的发展趋势。是书籍设计工作者学术交流的平台,专业沟通的渠道,资讯互动的媒介,作品展示的空间。本辑将当今国际书籍设计界重量级、世界一流的荷兰女设计家伊玛布的授课录音资料和盘托出。全面阐释了伊玛布在设计过程中对文本的态度,设计思想的介入,个性的坚持。转而目光投向东方设计,通过日本著名设计评论家、书籍设计史研究学者臼田捷治对日本书籍设计进程的梳理,给同为汉字体系设计的中国设计师带来诸多启发。《书籍设计》的出版发行,对推动中国出版业进步,提升编辑和设计师的素质,具有积极作用。
《Design 全球设计精粹(第2辑)》丛书收录、、秀的国际平面设计案例,对其进行更为精细的筛选和更为合理的分类编排,分为《包装设计》、《画册、书籍设计》、《标志、名片与vi设计》、《广告、宣传页、卡片设计》、《界面与网页设计》、《图案设计》6个分册。收录作品涉及全球约40多个国家及地区,旨在加强设计师间的国际交流,开阔设计视野,开拓设计思路,启发设计创意。可供广大的艺术和平面设计工作者以及相关专业的学生使用参考。 本册内容主要包括画册和书籍两个部分。