《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。

面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者大胆搞乱，放肆涂写，突破局限，让每个人内在的创意真正获得完全解放。 在页面上穿洞、剪下来穿成环、用针线缝起来、涂上胶水、贴上回形针、滴上咖啡、带书去散步、纪录晚餐的食物、找到数字5并改变它的边线、用旧邮票做一幅邮票创意画、某个你能透视的东西 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。

《书籍设计》第16辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果，并展示了2015“世界美的书”获奖作品。

本辑内容重点之一是：介绍中国近代书籍艺术界泰斗之一钱君匋先生的设计遗作、遗稿及藏书，钱先生为书籍艺术奋斗七十余年的成就是中国出版业的宝贵财富。重点之二是：分享日本著名设计师、出版人松田行正先生的图表设计课程及所成立的一个人的出版社（牛若丸出版社）所追求的做书人的自由境界的出版理念。

《范用系列·爱看书的广告》内容分为三部分，即“广告文字”“广告式样”“书籍广告谈”。广告文字主要收入鲁迅、叶圣陶、巴金、胡风等名家作品，以及20世纪三四十年代文化生活出版社、北新书局、新月书店、良友图书公司等的广告文字。这些广告文字，堪比微型文学作品，许多是短小的书评，传达出撰写者的感悟。“广告式样”主要收入三四十年代的作品，设计美观，又很实用，处处表现出设计者的才华与苦心。“广告谈”部分收入十六篇文章，主要介绍中国现代书籍广告的史实掌故，论述书籍广告的要点和意义。以上三部分内容相互照应，形成立体的效果，既饶有文化趣味，又不乏实际指导作用。 是范用先生逝世五周年，三联书店特推出范用先生的三本书以资纪念：《存牍辑览》《叶雨书衣》《爱看书的广告》。这三本一起，代表着范用先生

书籍设计：我们站在时代阅读的转折点上 第八届全国书籍设计艺术展览“*”设计作品 书籍设计的“器”与“道” 第八届全国书籍设计艺术展览“佳作”设计作品选登 当代阅读语境下中国书籍设计的传承与发展 美的书无需“光彩夺目” 迎接图书多文本时代的到来

本书主要内容包括：初识书籍之美，构建书籍整体设计体系，书籍版式中多彩的设计元素，版式样式，书籍材料与印刷工艺等。本书内容全面、丰富，阐述精练到位,反映了国内外书籍设计领域的前沿动态,吸收了体现当前*设计理念和风格的书籍设计作品,同时紧跟设计教育教学的改革步伐，强化案例教学和实训教学，力求实现理论与实践有机融合。 本书可作为高等院校、高等职业院校艺术专业学生学习用书，也可供出版从业人员、美术编辑和书籍设计师阅读参考。

《书籍设计》第17辑：如今，传播知识信息的手段，不再局限于书籍、报刊，面对来势汹汹的网络挑战，传统纸媒——书籍已日趋精品化。在第四届中国大学生书籍设计展中，不少作品表现出对书籍结构的把玩、对纸张材质的迷恋，这些精美书籍在电子时代更加使人动容。本辑《书籍设计》着重展示这次设计展中学生们的创意赋予书籍新的感染力。本辑亦有爱书前辈们分享几十年来结下的不解书缘。比如，韩国的李起雄先生是如何带领韩国的出版人铸造一座人文之城（坡州书城），历经20年实现“梦中集群”模式，成为韩国独具魅力的“书筑风景”。另外，关注度较高的“书籍设计家访谈”及“中国美的书”等内容本辑均有*介绍。

《艺术与设计类规划教材·21世纪全国高职高专艺术设计系列技能型规划教材：版式设计》主要分为5章：章版式设计概念，主要介绍版式设计的起源和发展历程，以及版式设计基本概念、任务和性质等内容；第二章版式设计的原则，主要介绍版式设计中主题信息定位明确的原则，准确传达信息的原则，形式与内容相统一的原则，整体布局的原则等内容；第三章版式设计的原理，主要介绍版式设计的构成要素，版式设计的视觉流程等内容；第四章视觉元素的编排，主要讲授了页面结构，图片与图形的编排，文字的编排等内容，其主要目的是拓宽学生对版式设计的表达思路和方法，增强版式设计的视觉印象与表现力；第五章版式设计的执行运用，主要讲授了版式设计程序，如包装的版式设计、书籍的版式设计、宣传册的版式设计、网页的版式设计和招贴广告的版式

《书籍设计》靠前6辑记录了2015年德国莱比锡书展中欧书籍设计家交流成果，并展示了2015“世界好看的书”获奖作品。

杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。

作为承担艺术设计职业技术教育的院校和直接从事人才培养的教师，当务之急就是要关注、关心并全身心投入到提高艺术设计人才培养的质量上去，切切实实地创造条件，克服困难，一步一个脚印地为艺术设计职业技术教育做点实事。中国美术学院艺术设计职业技术学院视觉传达系的一班骨干教师就是有志于此的人，他们集20余年丰富的艺术设计教育与设计实践经验，编著了为高职高专量身定做的“书籍设计系列”教材。虽然新编教材可能会有许多需要完善之处，但对于目前急需艺术设计职业技术教育更多适用教材的现状来讲，的确是一件值得鼓舞和肯定的事情。 “书籍设计系列教材包括《书籍设计概论》、《字体与编排》、《印刷工艺》、《书籍成型技术与工艺》、《书籍装帧》共五本，是目前国内已出版的书籍装帧类图书、教材中系统、全面的。该系列教材

《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：书籍设计》从书籍设计的概论出发，并以大量的实例穿插其中，力求做到理论与实践相结合、全面阐述与介绍书籍设计的相关知识。《全国高等教育自学考试艺术设计专业示范教材：书籍设计》是高等院校艺术设计专业教材，亦可供书籍设计爱好者作参考用书。

一部弥足珍贵的书封手工绘图史，三百幅手绘书封珍藏，为台湾保守禁忌的年代留住绚烂的面貌。 过去遭迷雾遮掩的战后初期中国台湾书籍设计史并非一片贫瘠荒漠，而是呈现为一幅百花齐放众家争鸣的缤纷景致。 由教育背景来看，设计家同样皆由美术系科班出身，也都拥有画家身分。但他们截然有别于日治时期画家之处，除了拥有扎实的徒手绘画功底以外，同时也兼擅版画雕塑等造型技艺，亦或能提笔为文诗画兼备，有的甚至还身兼电影导演，足可称作广义的艺术通才。 承继了画家角色的艺术创作性格，他们的封面设计作品大都带有鲜明可辨的个人特质。他们以少的元素传达精细的绘画意境，在画中创造完美世界，也缔造了台湾手工装帧时代里美丽的书衣风景。

《书籍设计》力求体现当今艺术 设计，尤其是平而设计领域*的设 计理念、*的知识点和*的设计成果以及*的 趋势。 《书籍设计》旨在把教材的编写和创新教学方法 相结合。在互联网 高度普及和迅猛发展的时代，即时性传播的特点和便 捷性的交流方 式促使我们的教材编写必须有别于过去那种刻板的理 论教科书，创 新教学方法，将理论、知识点和方法融入到课题教学 和课题训练的 过程之中。

《书籍装帧设计》是艺术设计专业书籍装帧设计课程的教学用书，内容包括书籍装帧设计的理论基础、发展沿革、创意设计、设计流程及实例操作，以及书籍印刷与装订、书籍装帧设计作品赏析等。 本书的编写遵循艺术设计教学规律，从书籍装帧设计的基本理论出发，对相关概念进行系统的讲解及分析；同时注意理论联系实际，运用大量的典型案例及学生作品，生动形象地进行教学引导，帮助学生顺利地掌握书籍装帧设计的一般规律和方法，并通过适当的训练，培养学生装帧设计的创新意识。

《书籍装帧设计/高等职业教育技术设计类专业规划教材》由三个单元组成：单元一认识与准备，主要讲述了书籍的历史与发展、书籍的整体设计；单元二创意与表达，主要讲述了书籍装帧设计的技巧、书籍的制作技术；单元三分析与应用，主要把整个课程分成了四大项目进行实践性训练。 《书籍装帧设计/高等职业教育技术设计类专业规划教材》可作为高职高专艺术设计类专业教材，综合性本科院校相似专业也可使用，也可作为相关专业人员自学参考书及相关职业培训用书。

现在有关书籍装帧设计的教材不少，但是在教学的过程中，却总感觉到很多教材并不是很适用。因为大多教材都着重介绍理论知识，对训练学生的实践能力帮助不大。因此，本着让学生学习理论知识的同时，能通过实训，加强锻炼学生实践能力的原则，我们编写了本教材，高度浓缩了有关书籍装帧的专业基础知识，而把大量篇幅用于具体课题方案的设计实训上，力求使学生在学习过程中能够触及到该课程所应具备的知识与技能。

《书籍设计项目教学（赠1CD）》以书籍设计的具体任务为主线，将书籍整体设计的基础知识贯穿其中。从项目任务、设计案例到知识链接等各方面突出书籍设计人才培养的需求。学生通过学习，可以掌握书籍设计的环节与要领，深刻体会整体创作思路并熟悉相关软件的制作过程。 《书籍设计项目教学（赠1CD）》从两项设计任务出发，系统而完整地讲解了书籍设计的发展历史、书籍开本大小与形态、装订形式、书籍组成结构、设计流程与制作步骤等，并配合许多国内外设计实例，加强学生对理论知识的理解。根据内容的需要，书中配有知识链接，补充相关知识，提高学生的想象力和鉴赏能力，并在每章后配有课后练习，便于学生巩固所学知识。 《书籍设计项目教学（赠1CD）》实用性较强，可以为学生走上工作岗位铺路搭桥。在学习中能调动学生的学习兴趣，

本书在参考目前同类专业图书的基础上，结合高等职业教育特点，力求从现代图书设计的本质特征入手，结合图书设计的训练实战案例，强调课程的实践性和可操作性，注重现代图书设计与印刷工艺的结合，注重现代图书设计创造性思维表现，注重现代图书设计的知识性、基础性、创新性和实践性的融汇。在主要内容的阐述上，以丰富新颖的图片资料，系统地阐述现代图书设计的内容和形式，注重工学结合，任务驱动，项目导人的教学方法。 本书包括了现代图书形式简史、图书设计基础知识、现代图书设计元素解析之外观设计、现代图书设计元素解析之内在设计、现代图书设计案例分析和现代图书设计作品赏析6个部分的内容。现代图书设计是一种视觉传达艺术，它以文字、图形和色彩等视觉符号的表现形式传递设计者的思想和精神。 本书可作为高职高专

封面设计主要分为两大类书籍和杂志，其中以书籍的封面设计为多。世界各地每天都出版很多书籍，封面的表现对于书籍来说非常重要，因而，吴艺华编著的《日本*设计模板·书籍封面设计》对于书籍的各个领域进行了分类，力争全面展现书籍的各种特点，书中尤其对社会科学、自然科学、工业、语言、艺术、体育以及一些特殊门类进行了明确的说明，而书籍的内容与封面设计的相得益彰成为研究的关键。

封面设计主要分为两大类书籍和杂志，其中以书籍的封面设计为多。世界各地每天都出版很多书籍，封面的表现对于书籍来说很好重要，因而，吴艺华编著的《书籍封面设计》对于书籍的各个领域进行了分类，力争全面展现书籍的各种特点，书中尤其对社会科学、自然科学、工业、语言、艺术、体育以及一些特殊门类进行了明确的说明，而书籍的内容与封面设计的相得益彰成为研究的关键。

杨永德编著的《中国书籍装帧4000年艺术史》从中国文化的视角及装帧学本体的角度，阐述了中国书籍装帧的初期形态、正规形态、册页形态和现代形态，对雕版印刷、活字印刷和插图从历史的角度进行全方位介绍，并对书籍装帧要素的笔、墨和纸与中国书籍装帧的内在关系也进行了研究。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从“天人合一”的角度谈书籍的版式、书籍的结构和装订形式，从书籍装帧中透视了中国装帧艺术的美学思想，从古代书籍装帧史的角度阐述“书卷气”，从书籍内容与装帧形式谈二者内在的文化同一性。 《中国书籍装帧4000年艺术史》从远古结绳书的初期形态叙述到近代平装书的现代形态，对中国书籍装帧从文化和美学的视角进行梳理和整理，特别论述了中国书籍装帧与文化和审美的内在关系，涵盖了中国几千年文化史。