几个世纪以来，人类一直试图通过对身体的探索来了解自身，这种痴迷于对人体的研究，既成了一门大众科学，也发展为一门视觉艺术，而且在人类历史中留下了大量的艺术作品。 本书汇集了从14世纪以来迷人奇异的解剖艺术作品，探索人体解剖学与艺术的关系。书中所甄选画作的标准是对美学价值和专业表达的综合考量，内容以身体部位或系统进行划分，一气呵成地介绍了250余幅富有创造的、惊心动魄的，兼具科学和美学力量的解剖作品。 通过这些精美的解剖艺术品，作者邀请读者对自己终将迎来的死亡进行温和的思考，带领读者欣赏自身短暂而不可思议的生命有多么脆弱和美丽。这本书将成为人类灵感的源泉，激励艺术家、医学家和对人体及其运转方式感到好奇的人们。
本书囊括了原版中所有725块石版印刷图版的彩色复制品。事实上，书中的描述性文字由于年代久远也许已经失去了现实意义，但这些忠实于原始标本的插图丝毫没有过时。一丝不苟的观察、细致入微的刻画，让这些插图时至今日仍具有丰富的科学意义：形态学的现实永不过时。而关于外科手术部分的图版，不仅具有极高的美学价值，也对我们了解医学史和外科史有极大的帮助；关于手术器械的绘画亦是如此。
《牛津艺用人体解剖学-W》的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，《牛津艺用人体解剖学-W》也悉数提供清晰的照片展示和图解。基于对人体模特的观察和尸体解剖学的分析，《牛津艺用人体解剖学-W》还收录了人体各部位表面形态的独特画面——如脂肪垫、静脉血管和外生殖器——以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，以CT扫描、核磁共振造影和尸体解剖为参考，《牛津艺用人体解剖学-W》还包含了众多切面图，将人体各部位一一展现在读者面前。图片与文字解释对应，简洁的黑白两色可迅速将读者的目光引至关键部位。《牛津艺用人体解剖学》作为一部标准参考读物，必将成为艺术工作者和艺术系学生，以及艺术史学家们不可或缺
人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
在《艺用人体解剖》一书中，备受称颂的艺术家和学者萨拉西蒙伯尔特揭示了人体非凡的构造并凸显了人体在当今西方艺坛经久不衰的地位。本书采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今艺术名作和她自己所画的插图配合在一起，萨拉向读者展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌肉群、骨骼力量、平衡、姿势及其优雅感。叠加于照片上的精绘线描图显示了人体外形与内在结构的迷人关系。书中六个章节的人体写生课指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的技巧和极具想象力的见解。通过对十幅大师级艺术家名作的分析，从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者彰显了时代局限的不同艺术家的知识水平和见解。每篇佳作赏析中都配备了与画作
人体美先见于自然界和现实生活，人体的自然美先于艺术美；人类通过体现了自身的审美观念，美高于自然美。人体美也是一种意识形态，只有人体在被人关照之时，并且体现出人的本质和修养，人类才能与时俱进，创造先进的性文化，确立正确的性道德。因此，人体美和真与善一样，都是一种价值。无论人体美表现为一种使用价值还是交换价值，都离不开特定社会中的一定的人。关注人体美，最后就是关注人类自身。 本书是一本试图在美学的范畴中讨论人体美的册子，其本意是提倡大众的审美实践，为已步入困顿的中国美学开掘选题。
对于探讨人体结构的学生们来说，斯蒂芬罗杰斯·佩克这本《牛津艺用人体解剖百科》一直是一本无人超越的指南手册。它分别从几个章节讲解了骨头、肌肉、表面解剖、比例、平衡与运动。此外，人类体型的不同类型，从出生到老年的解剖，不同人种的特点，对面部表情形成的分析，这些也都是本书的特色。此书所提供的丰富信息，确保了它成为研究人体结构的经典著作。
《动画形象大全》介绍动画的原理和特点、头像、形体的夸张、大自然的夸张以及各种各样的动物形象。836页彩色印刷，软精装，总共有20000种动画形象，内容超全，并对这2万种中外动画形象做了详细的分类，喜欢动画形象的读者一定不要错过!
岭南文化是中华民族文化中特色鲜明、灿烂多彩、充满生机活力的地域文化，其开发利用已引起社会的重视。《岭南文化知识书系：潮汕建筑石雕艺术》采用通俗读物的形式，选题广泛，覆盖面广，力求文字精炼，图文并茂，寓知识性于可读性之中，使之成为群众喜闻乐见的知识丛书。
人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。
本书人美学的角度对人体美的形态及美学价值进行全方位论述与分析，目的是帮助广大读者提高自身的审美情趣。本书共分二十章，章至第三章，简人介绍美学的基础知识，阐述人的美所包含的内在美和外在美的各个方面，并概述了人体的内涵及其特征。第四、五两章综述人体文化所涵盖的广博内容，简略展示人体美的各个领域。第七、八章介绍了人体美的研究方法，以及人体测量方法、评价标准。第九章概要地介绍了人体形式美的构成要素及人体黄金律的内容。第十章对人体体型和体态分类及美学意义作了论论。从第十一章至第十八章全面论述了人体各部位的形态学及美学价值。第十九章阐述了美容整形手术美学评价及相关问题。第二十章着重论述化妆、发型、服饰等人体装饰美和人体美学设计原则及要点。本书适于广大爱美的人阅读，更是从事美容医学的人所
自人类诞生之时，疯狂就已成为 每一种文明的一部分，而“精神疾病”的概念大约是从两百年前才开始深入人心的。在医疗 的大多数领域，新知识会带来新疗法。然而，精神疾病治疗的历史似乎 具周期性，“放弃、改革、忘却、忽视和再一次改革”循环往复。从18世纪的疯人院，到19世纪的收容所，再到20世纪的精神病院，恐怖与暴行的阴影从未远离——鞭子、锁链、地牢、约束衣，放血、催吐、电击、脑叶切除、药物滥用……追溯精神病院的前世今生，似乎每一阶段都是在重蹈覆辙：富有同情心和乐观精神的人道主义改革先驱建立起的新机构， 终沦为残酷虐待的邪恶渊薮而遭到遗弃。 本书通过一个机构的故事来追踪精神疾病及其治疗的历史——英国的伯利恒皇家医院，俗称“贝德莱姆”，在英语中已成为“疯狂”的代名词。作者梳理了从18世纪到21世纪以伯利
