解剖刀从不漫无目的地使用，皮肤的伤口背后藏着一颗好奇之心。 肺、静脉、瓣膜、骨、胃壁的断面、颅神经 在掩藏于皮肤之下的人体被解剖学祛魅之前，它是迷信、秘密、传说、观察的来源和对象。 解剖学 （Anatomy）源于希腊语，指代以系统的方式解剖身体，进行实践；以及建立对身体内部的清晰认识。解剖学所激发的，正是我们对人体真正的敬畏。 《人体解剖手稿》汇集了来自公元前30000年至今的250余幅图像，用并置、视觉押韵、蒙太奇手法，将医学插图、古代文物、微观视图和当代艺术并列排布，以展现自人类智识诞生伊始，便不曾停止的对自我的探寻 从中可以窥探解剖学家与艺术家通过解剖对破坏、变质、生长、再生等母题的研判。 弗兰肯斯坦的肖像与在塑料芯片上创造人类器官的科学实验并行，弗里达 卡罗《破碎的脊柱》和脊柱腰椎部分的上色X
借助力量，使你的艺术品栩栩如生!请观看、倾听与跟随迈克 马特斯对基本力线的演示，并解释动态人体绘制技巧。书中充满精湛、有力的作画范例，此更新版的特 色在于增加了一个全新部分 力团，以及数十张新插图。在迈克 马特斯的这本书中，将教会读者们如何将想法与想象力呈现于纸面。无论你是插画家、动画师、漫画 家还是学生，都将掌握运用节奏、形状和线条来令任意主题显得生动的方法。 迈克 马特斯曾编写了四本与力有关的著作，并以多种语言出版，在全球范围内被广泛使用，在力的概念上启迪了艺术家们。独特的动态学习系统，已帮助千万艺术家提升人体绘画能力，其指导力画法已逾20年，激励着无数的 艺术家们。
在这本经典的《牛津艺用人体解剖学》专著中，美国雕塑家、插画家、科学模型制作专家和解剖学讲师艾略特 古德芬格详细解析了人体的形态构造，并以图文并茂的方式，将*全的解剖学参考资料集于一册，方便实用，满足了艺术工作者们在此领域的所有需求。《牛津艺用人体解剖学（经典版）》的编撰工作历时五年之久，收录数百幅图片，全面展示出骨骼与肌肉的形态，其角度之丰富、内容之翔实，可谓同类书籍之冠；对于影响人体外观的各种组织结构，本书也悉数提供清晰的照片展示和图解。本书还收录了人体各部位表面形态的独特画面 如脂肪垫、静脉血管和外生殖器 以及许多之前从未拍摄过的肌肉组织照片。此外，本书还包含了众多切面图，将人体各部位一一展现在读者面前。
本书介绍了广州著名的象牙雕，广州牙雕以镂雕牙球、花舫、微刻书画为代表。产品主要分为三类，一是欣赏品；二是实用品；三是手镯、项链、耳环、戒指、别针等。 广州牙雕重雕工，以镂空、透深的雕刻技法闻名。纤细精美、玲珑剔透，讲究牙料的漂白和色彩装饰，作品多以牙质莹润、精镂细刻见长，整体布局热闹，喜繁花似锦，不留空白。而齐心协力地进行广州牙雕研究保护工作也是本书的一项重要工程。
这本书不涉及素描的基础技巧知识，而是一本供学习人体结构的人群使用的手册，它将以科学的视角、严谨的解析告诉你人体的每一个部分是什么样的。骨骼的棱角、肌肉的纤维、皮脂组合的形状、血管延伸的脉络 是这些不可忽视的部分组成了比例有致的人体，而掌握正确的人体结构正是学会绘画人体的根基。 本书作者史蒂芬 罗杰斯 佩克以客观的解剖学视角为我们展现了人体的分寸之美，骨骼、肌肉、人体表面将在不同的章节中一一展开。此外，他对人体体型的不同类型，从出生到老年的解剖，不同人种的特点，不同面部表情的差异也有全面的解析。这些特色使得本书自面世以来一直被认为是一本集权威性、细致性、实用性于一体的无人超越的指南手册。 佩克成功地做到了让解剖学 自我解说 ，你翻开书就会发现这一点 全书遵循科学的编排
本图谱遵照国内高等医学院校解剖学教学大纲的要求，系统地展示了正常人体的形态、结构和部分生理功能，并根据目前医院先进诊疗技术设备所需要的相关知识，增添了部分局部解剖内容。在参阅了大量的国内外图谱和相关资料的基础上，结合动态表现形式，绘制了一些简洁明了的模式图，既突出了重点，又使系统解剖内容的触角延伸到基础医学的其它领域，真正体现人体解剖学纵向和横向间的联系。 本图谱按系统解剖学运动系统、消化系统、呼吸系统、泌尿生殖系统及腹膜、心血管系统、淋巴系统、感觉器、神经系统、内分泌系统等内容绘制编排，共有440幅图，分静图和动感图两部分，动感图按系统分别放在各系统中，并未单设，其目的是保持九大系统内容的完整性。动感图是采用作者的发明专利(专利号：ZL96115355·5，国际专利主分类号：B44FI／06)技术，将
《动态素描 人体结构》大部分优美的画作和文字是伯恩 霍加思专为指导读者像大师们一样从构思人体而安排设计的。无论如何，米开朗基罗绝不可能要求他的模特像他所画的人物那样悬在天花板上，或者在天空中翱翔！他构思了他们 这也是作者在这套精心编排的、附有解析说明文字的素描丛书中想要说明的问题。通过电影式的图解，此书的每一页都体现了作者这个目的。 本书共分六个部分，其内容包括分辨身躯各部位的形体、纵深空间中的符号式人体画法、纵深空间中的人体整体感：形体的组合等等，书中以大量的图片及详尽的文字，系统地讲解了动态素描的人体结构。 本书内容全面，图文并茂，具有较强的针对性、实用性，可供广大美术工作者及爱好者参阅。
在俄罗斯的现实主义绘画传统中，特别是广为人知的“契斯洽科夫”素描教学体系，不仅在俄国，也在我国培养和造就了一代代优秀的美术人才。尽管一个时期以来，人们对它曾产生过怀疑和误解，但是以我个人的学习艺术的经历，包括在俄罗斯列宾美术学院几年的学习，也包括我的很多美术同行在内，都有着共同的认知，这个素描体系本身和它以后的发展，依然具有现实的指导意义和可借鉴的价值。通过这个体系培育出的当代俄罗斯画家及他们的作品，足以有力地证明了这一点。
《百转千寻---单仰萍艺术写真》画册日前由上海文艺出版社出版。这是上海越剧院一级演员，著名王派花旦单仰萍献给广大越迷和戏剧知音的一份别致的作品。 该书由单仰萍亲自策划并撰文，历时15个月而终于面世。与别的艺术画册不同，该画册匠心独运，中英文对照，共分为六个部分。部分由单仰萍的《我的话》，著名作家王小鹰的《她是谁》，青年编导刘平的《写意 生活》三篇文章构成，初步揭示出单仰萍的“象外摹神”的舞台追求与写意生活。第二部分为“霓裳彩袖”，是该书的核心篇章，集摄影，书法，造型等艺术元素于一体，且在每个戏曲人物形象旁配上了单仰萍简约隽永的心语独白，细致精微而绚烂多姿地表现了单仰萍对舞台艺术的创造性想象与理解。第三部分为“岁月留尘”，汇集了单仰萍青少年时代及其与王文娟，徐玉兰，钱惠丽，赵志刚等诸
本书可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著，为该学科研究的大纲或总纲。本书对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨，并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果，以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌，总结得失，探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时，本书以音乐考古学研究成果为史料基础，系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流表现形态谱系。本书可为中国人文社会科学，特别是中国历史科学的发展，提供其他学科所不能替代的独特视角和研究方法，并可为 社会音乐艺术实践提供有益的指导和借鉴。
本书集合了多种潮流元素：从骷髅头和骨骼到玫瑰和蝴蝶，从日本艺伎到武士，从鲨鱼到蛇，这些精致复杂的手绘纹样都出自伦敦的涂鸦艺术家梅加姆登之手。书中每一幅独一无二的纹样都能够让你随意发挥、自由配色，让画面更加丰富多彩！封面设计非常醒目独特，突出了文身艺术的野性和独特的形式美。内文除了非常有张力的魔幻线条之外，还别出心裁地填充了一部分金色块，引导读者完成涂色游戏。手绘的涂鸦线条轻松而又节奏，粗细适中，疏密得当，能够给平面艺术家以及文身爱好者提供无限的创作灵感。不只是一本可以涂色的书，还是一个一流的文身图案资料库。除了拥有疏解压力、放松身心的功能外，还能帮助读者提高自身审美和创作的能力。值得一提的是，本书作者的同名品牌在在喜爱潮流文化的人群中人气很高。
ZBrush是一款功能强大的三维造型软件，其操作简单，适用面广，是动画、电影、视频游戏等领域里面重要的建模工具。《ZBrush数字雕刻：人体结构解析(第2版)》全面介绍了这一软件的功能、特点和使用方法，说明如何利用它来雕刻基本的人物模型，并将这些模型应用在电影和游戏等制作过程中。 《ZBrush数字雕刻：人体结构解析(第2版)》按照从整体到部分的方式进行介绍，让你在把握整体形态的基础上逐渐认识和塑造人体各个部分，从而创建出生动逼真的人物模型。结合书中提供的示例和视频，你就可以大大提升自己的创造和设计能力，并可结合其他软件(如Maya)创作出夺人眼球的艺术作品。 《ZBrush数字雕刻：人体结构解析(第2版)》图文并茂、指导性强，是雕刻家、造型师和艺术家们的手册，也是初学者的入门参考书。
本书作者提出：“先师造化、中得心源”。 通过本书，他向我们介绍了一种易学、易懂、易 记、易用的方法，来绘画人体。 你可以使用这种方法来作画，无论你擅长哪种人 体的绘画形式，或是正在怀疑自己的绘画能力。 这种方法是建立在一个真实的课程教案(6周时间 、60课时的学习计划表)之上，其中有为读者规划好 每一天要学习的内容，介绍如何一步步、逐渐深入地 绘画人体。 陈伟生主编的《60课时详解--艺用人体解剖与结 构(新版)》在介绍人体结构的每一部分时，都有配图 以及各种相应的顺口溜、简记法、绘画要点、再加以 比例图解、写生范例等等，以便于读者*好地学习。 书中也有为该领域的教师介绍一些有用的教学概 念，比如： 1个教学目的与4项教学要求； 3项教学内容之简介； 5项教学方法： 6周教学进程安排等等。 本
作为学习参考读物，《人的形态基础》试图通过各种类型的图表、案例以及学生作业，结合浅显易懂的文字说明，力求使学生对课程有一个完整、系统的认识，能初步建立一个人——设计的系统概念，同时也可作为教材指导学生如何在公共环境中观察、记录和分析设计对象；如何从人与物、人与设计关系中找出设计的“接点”，并围绕接点展开分析，提高对设计形态的理解和判断能力，从而在一个更宽更高的视野上认识和把握设计的本质。
人类为了发展脑而解放了手，为解放手必须直立行走，直立行走克服重力的方式和四肢吃重的方式是完全不同的。因此人体形成了许多Z形、S形的节奏，形成了脚的拱形形状，形成了四肢尤其是上肢的杠杆结构，这些都在外形节奏上体现出来。因此有了人体运动时重力互补的节奏，有了肌肉和骨骼之间的软硬变化节奏，而艺术家在观察和表现人体时只有抓住了这些才抓住了人体的趣味，掌握了变化的规律。人体特有的节奏就是艺术家寻找和表现的人体美。 本书中就为你讲述有关解构人体——艺术人体解剖的内容。
人体姿势的全面展示——坐姿、站姿、伸展、平衡和支撑……鼓励你去发展自己的风格，去把每一个细节，所有的细节都画到位。从眼睛的眨动到运动员的跳跃，你会发现人体是如何运动的，会知道怎样使用这些知识来改进你的绘画。 这本书对于画家和雕塑家们极为有用，它确切解说皮肤下面的人体结构怎样影响着表现所看到的东西，怎样使用光线和明暗给形象带来唯妙唯肖的效果。对于速写和更为精细的素描及绘画来说，本收提供了数十个想法。书中的图解，许多附有解剖学上的提示作为参考。你可以学到： 理解形状、形式和比例； 抓住芭蕾舞演员的舞姿和体操运动员的优雅； 描写常规的人体动作和奋力的人体运动； 着重于那些富有表现力的特征、如手和眼。
本书针对艺术专业的需要，对人体造型解剖的各个因素作了充分详细的论述，本书以图为主，分章讲述了人体骨骼，肌肉的生长规律，人体外形形体的概括，包括人体造型，结构及画法。可作为艺术院校人体解剖课课外参考用书，也是以爱好者了解人体艺术规律的必要途径。 本书分两大部分，人体解剖部分和人体造型部分。人体解剖部分包括人体各部分的骨骼肌的生长规律，是人体造型的基础。人体造型部分包括人体线状结构、人体骨骼结构、人体面形、体块结构、人体结构、 人体结构造型等；也包括运动与平衡、人体总的比例等。 在人体模特进行素描写生的过程中，做解剖结构的分析是很重要的学习方法。在学习中要把人本内部骨骼、肌和外部形体联系起来，从描绘人体外部形体入手，转入人体内部解剖结构的分析，从外到内，从内到外，从人体的内部
