本书是 赵丹生前留下的*一本探讨电影表演方法与风格的专著 ，是其一生实践与思索的总结。书中精选了 《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作 ，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来 探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题 。 本次修订的 典藏纪念版 中，特别附上 全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章 ，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。
汉剧是我国现存最古老的剧种之一，也是京剧的重要母体。本书取演出之视角，试图全面准确地述写汉剧四百年的发展轨迹。通过再现汉剧在清中叶的兴起、乾嘉时盛过昆曲、近世的辉煌与衰乱、新中国成立后的新生等，呈现出一部厚重壮阔的汉剧演出历史。通过深度分析演出因素与还原历史真相，如四大河派的分化与归并、流播全国并催生京剧、独霸“大码头”汉口、演剧形态丰富多变、班社与剧场林立、剧目“八百出”之多、光辉的艺人图谱等，勾勒出汉剧演出史的轮廓。 本书也受到学术界的关注与肯定。郑传寅教授认为：“从演剧方位切入，涉及汉剧创作、表演、传播的多个层面，是我国戏曲史研究有特色、有见地的新创获。”康保成教授认为：“不单完整展示汉剧的演出历史，也提出很多颇为新颖的观点，是近年来国内戏曲史研究优秀的成果。
本书重点关注美术政策、机构、出版、展览、会议等制度性因素，及其是如何对美术的存在方式和生产过程产生作用的。在研究框架上，本书以纵向的美术制度的阶段性变化特征与横向的创作、展览、出版、教育等行业的制度建设为核心进行审视和考察。 在具体的呈现中，本书梳理了从中央到地方的美术管理、创作、展览、研究机构的历史变迁以及制度建设过程；探讨美术出版社的出版政策、美术刊物的编辑理念、批评方式、期刊生态等传播制度；分析展览形成的评奖、基金会制度；论述美术批评如何引导美术发展的批评制度，以及传达政策，引导美术创作的会议制度。通过对美术研究对象的延伸和扩展，以此构建美术生产、美术生态和美术主体的关系。
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世界美术名作二十讲 定价 69.00 出版社 天津人民出版社 版次 1 出版时间 2019年08月 开本 16开 作者 傅雷 著，新华先锋 出品 装帧 平装-胶订 页数 0 字数 0 ISBN编码 9787201147505 傅雷先生留学回国后受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席。本书是他在讲稿的基础上修订、补充，从而完成的一部著作。书中着重介绍文艺复兴以来近二十位美术大师及其名作，生动讲解其艺术风格和人品操守，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。
本书将多恩的《灵的进程》、《第一周年》和《第二周年》视为完整的灵魂三部曲加以研究。本书研究了诗人的创作态度、思维走向及作品的基本内容、框架结构、表现形式，论证了三部长诗的内在一致性。在此基础上，本书分析了自我、生命、爱情、恒变四大基本主题及其所体现出的深刻的人文关怀，探究了历史与现实、神学与诗学、天文与人文等多种关系及其蕴藏的宇宙人生意识。本书认为，多恩以史诗的手法，塑造了一个“宇宙灵魂”的艺术形象，在文艺复兴“坠落-再生”的主导模式基础上，沿着出自天堂、回归天堂的发展脉络，再现了一次完整的寻求生命真谛的心路历程，并在一系列多元互动关系中，成就了一曲以生命的本真关注为核心的独特的灵魂三部曲。
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基本信息 书名:艺术教育的认知原理 原书定价：48元 售价：38.40元, 作者:丁峻 著 出版社：科学出版社 出版日期：2012-03-01 ISBN：9787030334848 字数： 页码：249 版次：1 装帧：平装 开本：16开 商品重量： 内容提要：《艺术教育的认知原理》深入探讨了中外艺术教育的现状与根本问题，全新界定了艺术教育的四大功能，精细论证了艺术文化影响人的心脑系统的科学机制，进而提出了一系列原创性和交叉性的艺术教育心理学理论观点及应用路径：一是深入揭示了艺术知识转化为人的情知意创造性能力的内在机制及精神嬗变特征，细致阐释了人们学习艺术文化的认知操作原理，体现了艺术教育观念的新启示；二是重点介绍了艺术教育过程中的体象思维、符号思维、工具思维、技术思维等认知操作内容及其高效训练范式，
本书为作者多年研究成果的合集，内容涉及美学、艺术学、文艺理论和文化研究等领域。书中围绕中国与西方的不同文化传统，对美学的产生、美学和艺术范畴、文化研究的起源与核心问题、文学理论的研究框架和范式、文学的审美性与社会功用、当代文学创作和理论中的现实问题进行了集中思考，对诸多重要问题提出了自己的看法。在对上述问题的思考和研究中，力图体现多元化、差异化、语境化的立场，强调理解的历史感，明确反对非历史和非社会性的审美主义倾向。
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养。
本书为浙江省美术评论研究会继百万字美术文集《美术评论十八年》出版后推出的第二本文集。全书主要汇编收入了该会会员近两三年内撰写的评论作品，包括：美术时潮研究，美术批评研究，美术史论（论著）研究，美术家个案研究，美术作品评论，美术展览评论研究，艺术市场评论研究等；一定程度上涉及并反映了中国当前美术创作与理论批评领域某些最值得关注的研究课题与存在的问题。 本书为浙江省美术评论研究会继百万字美术文集《美术评论十八年》出版后推出的第二本文集。全书主要汇编收入了该会会员近两三年内撰写的评论作品，包括：美术时潮研究，美术批评研究，美术史论（论著）研究，美术家个案研究，美术作品评论，美术展览评论研究，艺术市场评论研究等；一定程度上涉及并反映了中国当前美术创作与理论批评领域某些最值得关注
本书以陕西商周青铜器为研究对象，根据地缘文脉及时代特征进行科学系统的类型整理、艺术分析与客观描述。运用文献典籍、图像资料，结合“二重证据法”和多元方法论，在前人研究基础上，对陕西商周青铜器的艺术源流、纹饰种类、风格特征、象征寓意、文化内涵、表现形式及当代设计转化作了较为全面的阐释，汇集了当代设计领域关注的商周青铜艺术元素，强调传统文化的生命力，对当代设计艺术理论与实践具有一定的借鉴和启发意义。
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内容简介 这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。 本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。
