编者的话：吴冠中，是一个在中国当代艺术史上耐人寻味的名字。 有的人以画显名，有的人以名显画。吴冠中，大概有名有画不分先后。其实即便不当画家，他也必定会是个出色的作家。手底下的分量在那儿，绕不过去。 吴冠中早年受业于国立杭州艺术专科学校。那是一个中西艺术激烈碰撞的时代。传统与当代，古今与中西，彼此混杂胶着，如同西子湖畔的烟雨蒙蒙色相难辨。他的师辈，林风眠、吴大羽、潘天寿等，耗尽一生精力，去寻找和塑造中国绘画的现代之路，在主流艺术的写实主义抑或现实主义的挤压下，在逼仄的表现空间里或大或小也算各有所得。他的同辈赵无极、朱德群等，也走在了这条荆棘小道上，可惜用洋腔说汉语，虽然很好听，可是总觉得有些不接地气，隔了一层。 吴冠中不一样。从生至死无论沉浮，都是和中国这片热土纠缠在一起，他们

服饰是人类文明的标志，是人类文化的重要体现。在中华民族五千年的文明史中，服饰在不断地发展、演变，折射出各历史时期不同的社会内涵。由于女人天生对美有着敏锐的触觉和独特的创造力，在漫长而多变的服饰史中，女装无疑扮演着尤为重要的角色。同时，女性的服饰也受到政治制度、伦理观念以及民族风俗等诸多因素的影响与制约。因此，本书通过对古代女性服饰的解读，帮助读者更加直观地感受古人对 美 的理解，从一个侧面更好地理解中国文化的发展与演变。

中国古钱币历史悠久、形制多变，代表了不同时代的社会政治、经济、文化面貌，是中国古代历史文化的重要遗存。本书以中国古钱币的历史发展为主线，介绍了古钱币的类型、铸造工艺，以及不同历史时期的钱币流通情况，引导读者领略魅力独特的中国古钱币文化。

我国文物品种丰富，分布广泛，或传世，或出土，由于保管不善对文物多有损害，既有人为因素，又有历史原因，如书画、纺织品，由于时间的久远其本身自然会老化；银器和铜铁制品又会在自然界霉菌的侵蚀下发生氧化和锈蚀；而陶瓷玉器类容易磕碰，甚至毁灭，难以尽显原来的风貌，这无论对收藏者还是国家都是莫大的损失。 怎样使文物尽量避免损坏，损坏后又如何在力所能及的情况下修复？这正是本书所阐述的。本书主要从瓷器、陶器、紫砂、石器、木器、漆器、珐琅器、文房四宝、古籍善本、字画、纺织品、玉器、印章、牙雕、琥珀、珊瑚、翡翠、珍珠、金器、银器、铜器、铁器等二十四类文物来讲述其保护方法和品相与价值的关系，并有各类文物因品相不同而价值有别，使读者能在鉴赏的同时又能加强文物保护。

一般认为，中国画中的 实景山水 或者 名胜景观 起源于宋代，因为宋画，特别是宋徽宗领导下的画院出品的宋画，以高超而又气韵生动的写实技术闻名于世，但的艺术史研究表明，现存的宋画无一是以对景写生式的实景山水为旨归的，它们几乎极有可能是以一种理想中的山水的面貌，在传递着赵宋隐秘的的国家观念与皇室理想。本期七篇文章所讨论的作品，囊括了大部分*为知名的宋代山水，通过对图像与文献的细读，为我们讲述了七个赵宋王朝的迷思与迷梦的故事。

程子衿编*的《十二美人》是一本以故宫博物院藏《十二美人图》的故事为主题的图书。《十二美人图》是俗称，对它的认识不同，给它取的名字也就不一样。这十二幅美人图创作于何时？何人所画？所画为谁？绘画目的何在？至今说法各异。本书不只是单纯地分析图画的色彩、构图、人的五官样貌以及身材，*将图画中隐藏着的很多信息，如画中各式各样的家具、琳琅满目的陈设等内容展现出来，力图将《十二美人图》*加立体、生动地展现在读者面前。

紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《乾隆花园》为《紫禁城悦读》系列之一，以对紫禁城乾隆花园的解读为主题，别开建筑、装修、书画、文化等分题录，将这座皇家宫殿园林作一立体展示，体现乾隆皇帝退位归隐的初衷，将历史往事上升为文化符号，为今人的悦读生活提供别样借鉴。

除了笔、墨、纸、砚这 文房四宝 之外，中国传统的文房用具还包括注水器具、笔筒、笔架、墨床、砚山、镇纸等。文房清供的材质多样，器型繁多，用途广泛，多具有精美的工艺造型和观赏性，同笔、墨、纸、砚一起，组成了一个绮丽多姿的艺术品世界，显示出了中华文化的魅力。

《点石斋画报》 *早由中国人自己制作发行的画报之一，其所报道的事件与传播的知识都早已过时，但图像本身的故事却远未过时，本期揭示的正是这样一段文字之外的图像的历史，一段晚清市民阶层在古今中西文化剧烈碰撞之中，在*初的全球视野之中，在新文化与猎奇心之中开眼看世界时的精神图景，它让当时的中国人站在现代与前现代交界的节点上，看到了在世界之中的中国与自己。

醉文明 系列是马未都先生历时七年连续推出的收藏文化普及读本。《醉文明1》涵盖了瓷器、家具、玉器、漆器、根雕等多个类别的文物，采用寓教于乐的形式，生动讲述了这些历史宝物背后的传奇故事，让人深切体味到中华民族历史文化的博大精深。在马先生的讲述中，历史仿佛离我们很近，触手可及的细节和穿越时空的质感，让人畅快淋漓、意犹未尽。

本书讲述的是博物馆里的名画与神话故事，这里有宙斯的风流韵事，维纳斯的爱情祝福，狄安娜的娇美贞洁与芙罗拉的醉人爱情，也有波提切利的迷人妩媚，提香的明媚华丽、鲁本斯的饱满激情与安格尔的典雅纯净。80多家不同风格的博物馆，100多位艺术史上的著名画家， 200多幅光彩各异的名画，20多位希腊罗马大神，为您倾情奉献博物馆神秘花园里古希腊罗马神话的浪漫风情。

紫檀、黄花梨、红木、楠木等古典家具材质如何挑选？竹木牙角这些看似不起眼的文玩杂项到底有何魅力，让收藏者爱不释手？《醉文明7》不但可以以时间线来看木器、瓷器、铜器等各类器物的发展和演变，还可以从物件的器形、神态、工艺来体会各个历史社会的生态和智慧，感受其上所承载的华夏文明。收藏，藏的不仅是 物 ，更是藏史、藏文化。面对让人沉醉的中华文化，如对美人，尽得风流。

本杂志第三期谈的是宋画虽然是中国画自然主义的高峰，但实景山水其实并不始于宋代的问题，本期便是接续这一主题，让我们看到真正的实景山水在明清才崭露羊角，并且揭示了明清的实景山水也绝不仅仅是对名胜风景的纪实描写这么简单。中国画里从来就没有纯粹的对景写生的意识，再写实的作品，也有对言外之意的追求，除了老生常谈的诗意与情感寄托外，图像背后对伤痛历史的记忆、功名万里外的欲求、家族史的自抬身价等等隐秘的言说，都在本期七篇文章的抽丝剥茧中露出冰山一角，中国传统绘画中潜藏的另一个维度还有更多的故事在等着后人有所聆听，有所领悟。

从清中期到民国的二百年间， 中华 从 夷夏之辨 的天下国家逐渐变为 中西之别 的民族国家， 家国 的意味也在大时代的激流中悄然起了变化，本期讲述的正是基督教图像、纪实摄影、出版字体、公共壁画等等源于西方的视觉文化相继传入中国后，在各种潜意识的民族情感与身份认同中被重新塑造的故事。 于是我们在基督教图像与西洋摄影的 国画化 中，在出版字体的摩登化与汉化中，在公共壁画唤醒民族情感的视觉策略中，读懂了一个个具体的个体对家国的情感与伤痛记忆，进而昭示了家国真正的意义不在于国家机器般冷冰冰的钢铁长城，而在于千千万万颗跳动的心脏凝聚起来的血肉长城！ 和 国家 相比， 家国 是一个有温度得多的语词，它暗示了民族国家虽然是一种想像的共同体，但其凝聚力无法靠国家机器的口号与宣传来产生，它必然要诉诸于人的情感与记

《中国 廿四 时节 清语》（2018年月历）精选24张林帝浣的清新国画绘图，每半月一张，正面是月历，背面可记事。榉木底座小巧，与月历卡片组合，散发出自然清新文艺的气息。待卡片翻完，木底座也可以成为你手机的 座驾 。竖着放，横着放，你随意。

中国传统音乐文化源远流长，作为不同时代音乐文化的标志，乐器的种类繁多。本书介绍了传统乐器的由来与发展，分门别类地展示了乐器的外形、结构与音乐特性，希望读者了解中国乐器，体悟传统音乐的美妙意境。

兵器是国家权力与地位的象征，中国古代兵器更是折射了中国历史的发展进程，经历了原始兵器、青铜兵器、钢铁兵器、古代火器几个时期。先进的兵器技术，不仅使中国古代兵器长期处于*地位，而且它的对外传播，如钢铁冶炼锻铸技术、火药和火器制造技术等，对于世界的文明和人类社会的进步，也做出了突出贡献。本书回顾了中国传统兵器种类及其发展过程，对传统兵器的基本形态以及古代科学技术进行了全面系统的图文展示，同时穿插许多经典的战役故事，能让读者在轻松阅读的同时，深入了解中国深厚的兵器文化。

皇帝大婚都用什么瓷器？衣冠禽兽一词，竟然来源于古代官员朝服上的补子？《醉文明5》展现了清朝康乾盛世时期以及其他主要朝代官窑瓷器的特色，介绍了古人日常的生活乐趣和各种体育活动，同时对相关常见汉字词汇的来源做了通俗生动的阐释，读来妙趣横生，独具特色。正如马先生所说，五千年文明延续未断，文化物证随处可取，生在这样一块文化土壤，不知不觉中受到滋养，何其幸也。

紫砂泥是中国的特产，以紫砂泥烧制而成的紫砂壶质地坚硬，色泽沉静，具有优良的宜茶功能，有 壶中壶 的美誉。紫砂壶不但适宜泡茶，还以其古朴雅趣的特点，成为兼具观赏价值和收藏价值的艺术品。历史上制作紫砂壶的名工巧匠辈出，不断推陈出新，将诗词、书画与篆刻等艺术融入紫砂工艺当中，塑造了众多紫砂壶精品。本书详细地介绍了紫砂壶的起源和发展、制作工艺、造型、装饰、名家名壶，以及紫砂壶的选购和保养等实用技巧，以图文并茂的形式展示了紫砂壶之美。