一本书看懂 最美人造物 宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！ 为什么有历史学家认为 宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物 ？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？ 更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？ 如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份 审美报告 。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的 沟通 桥梁，也为读者提升审美

单莹莹、江小民主编的《明清御窑瓷器(故宫博物院与景德镇陶瓷考古新成果)(精)》采用中英文混排方式，标注详细的名称、尺寸，并对每一件器物进行详尽的描述，对于一些器物相关的绘画作品和图样、奏折等，也予以收录，使读者可以*加直观的了解器物在生产、进贡、使用等环节的相关问题。本书收录的器物图片，拍摄清晰，图版排版雅致，印刷精良，装帧考究，具有很高的艺术欣赏价值。

自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。二十世纪初，西方艺术家巴纳德 理奇来到日本，一边教授西方铜版画的艺术技艺，一边学习日本陶瓷艺术，并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代，日本陶艺迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为 陈设陶 ，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。八木一夫，作为 走泥社 的创始人，是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物，也是世界前卫陶艺的先驱，标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、

中国瓷器，名满天下。本书从器型、纹饰、颜色等美学角度，解读中国瓷器，同时普及瓷器工艺知识、文物知识，带领读者鉴赏瓷器、了解瓷器。 本书共五章。第一章 瓷器之源，天下名窑 ，展示和介绍不同窑口烧制的14件瓷器，体现不同名窑瓷器的特点；第二章 白地生花，青丝红线 ，展示和介绍16件在白地上施以其他釉色图案的精美瓷器，青花瓷是其中的代表；第三章 釉上作画，瓷上多彩 ，展示和介绍15件彩瓷瓷器；第四章 如脂如玉，粉嫩多彩 ，展示和介绍17件粉彩或斗彩瓷器；第五章 匠心创烧，精工不凡 ，展示和介绍14件造型新颖、工艺独特的瓷器。 本书适合对传统文化，尤其是对瓷器感兴趣的读者阅读。

本书从中遴选出具有代表性的作品382件，分上、下两卷逐件给予赏析。以期在为国内外陶瓷研究者和爱好者全面展示故宫博物院藏康熙青花瓷器藏品全貌的同时，亦为大力弘扬陶瓷文化，促进陶瓷历史的研究工作有所助力。

天津博物馆收藏的瓷器，时间跨度长，汉、晋、隋、唐、辽、宋、元、明、清到民国都有代表作，而品种繁多、窑口广泛、釉彩丰富，如同一部浓缩的中国瓷器发展史。由天津博物馆所编的《天津博物馆藏瓷》收入其中精品210件，图版印制精良，附有局部图和说明文字。

从10万件陶瓷馆藏中精选80件，时间跨度*过5000年，空间范围涵盖近20个国家，以陶瓷为线，开启一段穿越历史的跨文化之旅。 从朴素粗糙的陶碗，到宗教仪式中的*瓷器，从文艺复兴时期粗野新奇的器物，到以非洲传统工艺为灵感、线条简洁流畅的当代器皿，书中的80件陶瓷器各个精美绝伦、妙趣横生，展示了牛津大学阿什莫林博物馆所藏陶瓷的纯粹之美。陶瓷是历史的诉说者，它们时刻*在向我们诉说着人类的宗教信仰、日常生活、商业贸易、风俗习惯和创造力。

《东莞市博物馆藏陶瓷》收录了我馆所藏的从新石器时代至民国各历史时期的陶瓷艺术精品119件，重点选取了彩陶、清中期官窑器、广彩瓷及德化窑、石湾窑产品等馆藏特色器物，配以精美的图片及详尽的解说，以飨广大读者。 《东莞市博物馆藏陶瓷》以时代先后为序，以类别及窑口编排，给予相关信息介绍，汇编成图册，并邀请有关专家有针对性地撰写论文，文字翔实，图片丰富。