本书作者为中国美术学院陶艺专业的创建者之一,为了教学需要编写了该本中国传统陶瓷教材。作者以品种为分类依据,介绍了中国传统 陶瓷的几个发展阶段,以详实的图片资料,以美学为发展思路,讲解了中国传统陶瓷的工艺制作发展和每一阶段的美学理念追求,具有较 好的出版价值。
图片为珍贵的手资料,大多数器物被列为全国重点保护文物,其独有性和权威性可以代表中国古代瓷器的主流,所以该书的出版,对于专业学术领域的研究有着重要的价值,必将受到业界、爱好者的深度关注和广泛评议。在选择图例时,尽量突出典型性,同时兼顾年代、器型、窑口的多样性。行文风格简练朴实,以常识性、趣味性为主,兼顾学术性。
中国的传统学问,尤其是古物鉴定方面的学问,从来是以师徒传承、口问心授的方法薪火传灯的。其中,有许多的经验方法,是完全依靠于观感方面的,而且是非理性的认知来完成的。这些鉴别经验并非出于前辈们秘阁高束、非嫡不传的狭隘的心胸,实在是用语言不能准确、甚至完全不能表达。譬如书画鉴定中的所谓“气韵”、“味道”和瓷器鉴定中的手感、声音,都是些只可意会而不可言传的感悟。把这些感悟书诸文字,几乎是不可能的。从孙瀛洲等前辈留下的文字资料中看,这一点似乎毋庸置疑。 名家收藏丛书收集了近现代及当代享有盛誉的、卓有成就的文物收藏鉴定专家多年撰写发表的鉴定心得和研究成果,经授权分别辑集成帙,供具有一般收藏阅历的读者品读。本书是其中的《陈浏谈古瓷》一书。 本书适合那些有志于古物收藏者阅读参考。由专家
清代道光瓷器历来不为研究者瞩目,亦不受藏家青睐。由于时逢清代衰落之始,粗制滥造,审美情趣低谷是陶瓷界的共识。虽然就总体烧造质量来讲,远不及康雍盛世,但有些瓷器的质量并不逊于嘉庆时期。近年来时有不俗的表现,就官窑器物来讲,一些精湛之作在拍卖会上屡有突破50万元人民币之举,尚佳之作则多在20~30万元人民币左右徘徊。而一些民窑的上乘之作亦不低于10万元人民币。但遗憾的是有关道光朝的瓷器专著十分少见,给收藏者带来了极大的不便。有鉴于此,本书专门收录了道光时期官、民窑白地青花、豆青地青花、哥釉青花、青花黄彩、釉里红、青花釉里红、青花胭脂红彩、青花粉彩、青花矾红彩等近10个品种300件器物,除标注其市场参考价格外,每一品咱前均有较为详细的介绍,使读者不仅了解其大致的价格,也知其烧造工艺、质量优劣的评定
《浮华盛极:清瓷》由方李莉编著。 十七世纪末至十八世纪末的一百年间,随着中国瓷器和制瓷技艺不断输出,欧洲形成了前所未有的“中国热”:在凡尔赛宫的舞会上,国王身着中国服装;塞纳河边的戏园子里,男女老少聚精会神地观看中国皮影;国王的情妇养金鱼,大臣的夫人乘轿子;富人在私家花园的中式亭子里闲聊,文人用景德镇的茶具品茗……欧洲遥望着东方的伟大帝国——中国,满怀着惊羡与向往,而装饰着美丽花草图案和中国戏曲故事人物的中国瓷,浓妆淡抹总相宜……所以欧洲人说,青花瓷是中国送给欧洲文艺复兴的好礼物。
这部《文玩品鉴》丛书的选题初衷,就是为了避开这种过于集中的有关鉴定知识的出版浪潮,从更为人性化、休闲化、实用化这几个方面人手,让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中,享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。如果真的是这样,这部《文玩品鉴》的策划、编辑就算大功告成;如果暂时尚未达到这样的技术要求,《文玩品鉴》的后续选题将会后来居上,争取在短的时间内,达到预期的出版目标。 这部《文玩品鉴》丛书从人性化、休闲化、实用化这几个方面入手,让收藏者在轻松、愉悦的阅读环境中,享受着鉴定知识带来的知识获取和占有的快感。 本书为该系列之一的《清代青花瓷》分册,内中具体包括了:顺治青花瓷器、康熙青花瓷器、道光青花瓷器、宣统青花瓷器等内容。
本书是《艺术收藏》丛书之一,介绍了传统陶瓷艺术的主要流派,及收藏价值的指南,经专家审定有一定的参考价值和实用价值。
采陶是远古人类文化和智慧的结晶,它融实用与艺术于一体,蕴含着深厚丰富的文化内涵。中国彩陶历史悠久,源远流长,现已发现的早的彩陶距今8000年左右黄河流域新石器时代的老官台文化。随着考古事业的不断发展,目前已知中国彩陶的分布区域非常广大,遍布黄河上下,大江南北。各地彩陶文化异彩纷呈,它们在彼此继承发展,交流融汇的过程中,逐渐形成了既有普遍共性,又具强烈区域特色的丰富多彩的艺术体系,在世界彩陶艺术长廊中独树一帜,具有重要的历史地位。江苏境内的新石器时代彩陶,以其鲜明瑰丽的图案,多彩着色的工艺,流畅明快的笔触,构成了富有特色的艺术风格,成为我国古代彩陶艺术中一朵闪耀着夺目光彩的奇葩。