一本书看懂 最美人造物 宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！ 为什么有历史学家认为 宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物 ？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？ 更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？ 如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份 审美报告 。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的 沟通 桥梁，也为读者提升审美
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
《中国传统陶瓷器形研究》按时间分成《新石器时期至南北朝卷》《隋唐宋元卷》和《明清卷》，丛书以每个时期、朝代的代表器形作为切入点，进行专业性的阐述与研究，以一部 中国传统陶瓷器形艺术史 的形式向读者介绍陶瓷这一材质所制作出的器物，在中国不同时期的文化、政治、经济、生活中所呈现的不同形式。
自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。二十世纪初，西方艺术家巴纳德 理奇来到日本，一边教授西方铜版画的艺术技艺，一边学习日本陶瓷艺术，并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代，日本陶艺迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为 陈设陶 ，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。八木一夫，作为 走泥社 的创始人，是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物，也是世界前卫陶艺的先驱，标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、
《新石器时期至南北朝卷》共分5章，包括 生存与崇拜需要 新石器时期 权 礼 之形 夏商周时期 用与美的融汇 春秋战国时期 素朴与浪漫 秦汉时期 形与意的统一 魏晋南北朝时期 。全书高度概括新石器时期至南北朝的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。
本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程，内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期，如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂，有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华，推陈出新，开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上，结合现代科学技术和物质资料，创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义，为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。
本书具有以下三个特点： 特点一、本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点二、本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点三、本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
故宫博物院是收藏中国古代金属胎珐琅器多的机构，藏有元、明、清三代及民国时期的金属胎珐琅器六千余件，其中掐丝珐琅器四千余件，绝大部分由明御用监、清内条府造办处珐琅作等皇家专门机构制造。《故宫珍赏：掐丝珐琅》这套明信片为“故宫珍赏”系列组，遴选故宫博物院所藏元、明、清三代具有代表性的铜胎掐丝珐琅器皿八件。
本书从中遴选出具有代表性的作品382件，分上、下两卷逐件给予赏析。以期在为国内外陶瓷研究者和爱好者全面展示故宫博物院藏康熙青花瓷器藏品全貌的同时，亦为大力弘扬陶瓷文化，促进陶瓷历史的研究工作有所助力。
本书具有以下三个特点： 特点一、 本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点 二、 本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点 三、 本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
唐英是清代雍正、乾隆时期皇家御窑景德镇的督陶官，在中国陶瓷史、特别是清代陶瓷史上举足轻重。本书收录其与督陶相关的诗文、奏折，以及清内务府造办处档案中的相关文献。许多资料系首次整理面世，如进奉御用瓷器残次品的变价处理、瓷器烧造尺寸用料用工的标准等。
本书具有以下三个特点： 特点一、本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点二、本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点三、本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
《中国瓷器景泰蓝雕刻艺术品收藏鉴赏》是介绍中国瓷器·景泰蓝·雕刻艺术品收藏鉴赏基本知识的实用教程。全书共16章，前9章分别介绍木雕、瓷器、景泰蓝、翡翠、鼻烟壶、刺绣、树化玉、牙雕、琥珀艺雕9种雕刻艺术品的文化和鉴赏知识。第10～16章分别介绍藏品-印章、摆件、瓶罐、葫芦、石壶、寿星、龟、象、手镯、珠串、戒指、胸饰、吊坠等的收藏实例。 本书融入素质教育*的教学理念，力求严谨，注重与时俱进，具有内容丰富、案例鲜活、继承传统、注重创新、强化素质培养等特点，体现了科学性、知识性、实用性、新颖性、趣味性和可读性。本书不仅适合作为图文并茂、可读可据的工具书，也可作为收藏爱好者自学的参考用书，同时还能作为全民传承文化、普及素质教育、寓教于乐的培训教材。
彩瓷是文物收藏中的热门，因其观赏性强，深受人们喜爱，近年价格一路攀升。本书分时期对彩瓷的有关知识、真伪特征及瓷器鉴定的一般方法和历代龙纹的特征进行了全面介绍。 本书是《收藏鉴赏书系》之一。中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承了传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花的五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美伦美奂的珐琅彩等等。本书分时期对彩瓷的有关知识、真伪特征及瓷器鉴定的一般方法和历代龙纹的特征进行了全面介绍。
本书具有以下三个特点： 特点一、本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点二、本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点三、本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
《泥火匠心：孙新民陶瓷文集》为古陶瓷方面的专著，其中涵盖了唐宋元明时期的各大窑址考察、综述等研究性文章，是1982年到2021年为止对于作者在古陶瓷考古研究方面学术成果的集大成，其中包括了三彩窑、汝窑、景德镇御窑等从唐到明清期间的各大窑口，《泥火匠心：孙新民陶瓷文集》分为器物研究和窑址研究，以及学术综述，不仅是学术方面的集合，对于从事相关研究的人员来说是非常难得的学习参考资料。《泥火匠心：孙新民陶瓷文集》图文结合，全彩印刷，适宜文物学、考古学、陶瓷研究及相关专业研究人员阅读、参考。
《隋唐宋元卷》共分5章，分别为 承前启后 隋朝 开放包容 唐朝、五代时期 世俗雅趣 宋代 交融共存 辽、金、西夏时期 时代转折 元朝 。全书高度概括隋唐至宋元时期的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。
孙瀛洲先生是我国20世纪著名的陶瓷专家，集收藏、鉴赏、鉴定、学术研究为一身，当时被同仁们誉为“老法师”、“宣德大王”。为了使更多的陶瓷学人受益，在当时故宫博物院陶瓷组叶酷民先生等的协助下，发表了一批精辟阐述文物鉴定与辨伪的论文，这些论文既有典型瓷器的具体鉴定事例，又有陶瓷鉴定的科学总结，深入浅出，实用性极强，对一代专业人员鉴定水平的提高起到了极为重要的作用。本书收录了其谈哥汝二窑、元卵白釉印花云龙八宝盘、对早期青花原料的初步看法的等近十篇论文。
《 瓷器上的中国文人书画 陶趣斋藏浅绛彩瓷及相关彩瓷鉴赏 》一 书主要由序、概述、图录、膺品辨析及记者釆访组成。较为系統地介绍了浅绛彩瓷的起源及其兴衰演变的历史轨迹和原因；浅绛彩瓷的分类、特征、历史和学术地位、甄别方法、收藏要旨及所应追求的*境界；浅绛彩瓷工艺美术和文化艺术的双重价值；浅绛彩瓷画及其在当今和未来中国书画收藏中的地位与愿景；并提出了浅绛彩瓷与新粉彩瓷和醴陵釉下彩瓷堪称是中国瓷器发展史上的第四次高峰的学术见解。
《古代陶瓷》全面介绍和总结了20世纪中国古代陶瓷的发现和研究成果，分时期对相关重要遗迹和遗物进行了系统阐述，具有较高的学术价值。书中配有彩图8幅及插图42幅，资料翔实，图文并茂，是这一领域内的参考书。 《20世纪中国文物考古发现与研究丛书》是一套学科发展史和学术研究史丛书。其内容包括对20世纪考古与文物工作概况的综合阐述；对一些重要的考古学文化和古代区域文化研究情况的叙述；对文物考古的专题研究；对重要的文物考古发现、发掘及研究的个例纪实。
本书由文物部门的专家撰写，针对青花瓷收藏中涉及到的相关知识分时期进行介绍，使读者对青花瓷的历代特征及演变规律有个清晰的认识，有利于在收藏实践中把握要点进行判断。 本书是《收藏鉴赏书系》之一。清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都使人感到美不可言。本书由文物部门的专家撰写，针对青花瓷收藏中涉及到的相关知识分时期进行介绍，使读者对青花瓷的历代特征及演变规律有个清晰的认识，有利于在收藏实践中把握要点进行判断。
