一本书看懂 最美人造物 宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！ 为什么有历史学家认为 宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物 ？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？ 更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？ 如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份 审美报告 。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的 沟通 桥梁，也为读者提升审美
自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。二十世纪初，西方艺术家巴纳德 理奇来到日本，一边教授西方铜版画的艺术技艺，一边学习日本陶瓷艺术，并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代，日本陶艺迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为 陈设陶 ，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。八木一夫，作为 走泥社 的创始人，是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物，也是世界前卫陶艺的先驱，标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、
《新石器时期至南北朝卷》共分5章，包括 生存与崇拜需要 新石器时期 权 礼 之形 夏商周时期 用与美的融汇 春秋战国时期 素朴与浪漫 秦汉时期 形与意的统一 魏晋南北朝时期 。全书高度概括新石器时期至南北朝的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。
《中国传统陶瓷器形研究》按时间分成《新石器时期至南北朝卷》《隋唐宋元卷》和《明清卷》，丛书以每个时期、朝代的代表器形作为切入点，进行专业性的阐述与研究，以一部 中国传统陶瓷器形艺术史 的形式向读者介绍陶瓷这一材质所制作出的器物，在中国不同时期的文化、政治、经济、生活中所呈现的不同形式。
本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程，内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期，如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂，有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华，推陈出新，开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上，结合现代科学技术和物质资料，创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义，为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。
故宫博物院是收藏中国古代金属胎珐琅器多的机构，藏有元、明、清三代及民国时期的金属胎珐琅器六千余件，其中掐丝珐琅器四千余件，绝大部分由明御用监、清内条府造办处珐琅作等皇家专门机构制造。《故宫珍赏：掐丝珐琅》这套明信片为“故宫珍赏”系列组，遴选故宫博物院所藏元、明、清三代具有代表性的铜胎掐丝珐琅器皿八件。
本书具有以下三个特点： 特点一、 本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点 二、 本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点 三、 本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
《隋唐宋元卷》共分5章，分别为 承前启后 隋朝 开放包容 唐朝、五代时期 世俗雅趣 宋代 交融共存 辽、金、西夏时期 时代转折 元朝 。全书高度概括隋唐至宋元时期的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。
《故宫博物院藏御制诗陶瓷器》从具体的文物个体出发，进而涉及宫殿建筑、御用物资的生产和征办制度、皇室生活等内容，视野相对广阔，资料为丰富。相信《故宫博物院藏御制诗陶瓷器》的出版，定会对御窑的管理制度和中国古代官府手工业生产中的官样制度的研究有所推进！
唐英是清代雍正、乾隆时期皇家御窑景德镇的督陶官，在中国陶瓷史、特别是清代陶瓷史上举足轻重。本书收录其与督陶相关的诗文、奏折，以及清内务府造办处档案中的相关文献。许多资料系首次整理面世，如进奉御用瓷器残次品的变价处理、瓷器烧造尺寸用料用工的标准等。
本书具有以下三个特点： 特点一、本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点二、本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点三、本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
本书具有以下三个特点： 特点一、本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点二、本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点三、本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
陕西历史博物馆是中国座现代化的*博物馆。占地6.5万平方米，建筑面积5.56万平方米，馆藏文物37万件，一级文物达762件（组）。作为综合性博物馆，所藏文物门类众多，以青铜器、金银器、唐墓壁画、陶俑*特色。其中陶瓷器有数万余件，时间跨度有八千年之久。尤以史前陶器、唐代白瓷、秘色瓷和三彩器、宋代耀州瓷*代表性。 陕西历史博物馆内装备有先进的中央空调、大型变配电、计算机管理、安全检测、防火防盗系统和六种语言的同声传译系统。十年来，已接待国内外观众500多万人次。文物展出足迹遍及日本、韩国、新加坡、美国、墨西哥、英国、法国、芬兰、摩纳哥等国。
天津博物馆收藏的瓷器，时间跨度长，汉、晋、隋、唐、辽、宋、元、明、清到民国都有代表作，而品种繁多、窑口广泛、釉彩丰富，如同一部浓缩的中国瓷器发展史。由天津博物馆所编的《天津博物馆藏瓷》收入其中精品210件，图版印制精良，附有局部图和说明文字。
《泥火匠心：孙新民陶瓷文集》为古陶瓷方面的专著，其中涵盖了唐宋元明时期的各大窑址考察、综述等研究性文章，是1982年到2021年为止对于作者在古陶瓷考古研究方面学术成果的集大成，其中包括了三彩窑、汝窑、景德镇御窑等从唐到明清期间的各大窑口，《泥火匠心：孙新民陶瓷文集》分为器物研究和窑址研究，以及学术综述，不仅是学术方面的集合，对于从事相关研究的人员来说是非常难得的学习参考资料。《泥火匠心：孙新民陶瓷文集》图文结合，全彩印刷，适宜文物学、考古学、陶瓷研究及相关专业研究人员阅读、参考。
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
堂名款和吉语款与年款一样，均为瓷器的附属物，为我国瓷器一个独特的文化现象。但一般收藏者多重年款而轻前者，大抵因年款有具体年代可考，而堂名吉语多语焉不详之故。其实不然，年款并不一定可靠，堂名和吉语却是当时社会现状的真实折射，在瓷器鉴定上具有年款不可替代的作用。本书共收录明清瓷器堂名、吉语及人名款一千余幅图片。在具体介绍每一款识的布局、写法的同时，尽量以较多的笔墨考证其具体含义。对那些语出不详的款识，亦尽量从字面上加以解释，同时对当时的社会现象加以简单的介绍，使读者大致了解某一款识的大致的时代背景。
本书把瓷器鉴赏提到艺术甚至美学的高度加以阐述，涵盖了瓷器的文化背景、人文精神、文物风采、艺术价值与观赏者的艺术水准等方面。 本书把瓷器鉴赏与修复纳入同一个学术天地，把读者引入了令人关注的瓷器修复领域。由于岁月的洗礼，遗存下来的瓷器难免残缺不全，如何恢复古代艺术品的原有神韵，意义重大。近年来，借助于现代先进技术和先进材料，传统的修复工艺不断取得进步，值得欣喜。此书以瓷器修复为操作层面，进行理论与实践相结合的思考，既增加了实用性，又增强了综合性，可谓另辟蹊径，独具匠心。 本书语句通俗，却不失鉴赏深度；文字精炼，却不失审美要素；操作性强，却不失艺术品位。尤其在修复部分，此书把破损件和修复事件的图片予以对照，增加了直观性，使读者深得修复要领，大有开卷有益之感。可以这样说，此书
中国的传统学问，尤其是古物鉴定方面的学问，从来是以师徒传承、口问心授的方法薪火传灯的。其中，有许多的经验方法，是完全依靠于观感方面的、而且是非理性的认知来完成的。这些鉴别经验并非出于前辈秘阁高束、非嫡不传的狭隘的心胸，实在是用语言不能准确、甚至完全不能表达。譬如书画鉴定中的所谓“气韵”、“味道”和瓷器鉴定中的手感、声音，都是些只可意会不可言传的感悟。把这些感悟书诸文字，几乎是不可能的。从孙瀛洲等前辈留下的文字资料中看，这一些似乎毋庸置疑。 《名家谈收藏丛书》对著作者的选择有三：一是选择清末民国期间有一定影响的有关鉴定方面的著作；二是辑集民国至今老一辈鉴定家的鉴定心得、文论；三是收录目前在文物鉴定领域里具有较大影响力的、著述严谨的中年鉴定专家的文章；以科学性、实用性相结合的
浅绛彩瓷器因其集瓷、诗、书、画、印五大国粹之大成，寓传统题材、雅致风范、文人气质于一体而越来越受到瓷艺爱好者及收藏界的青睐，其综合价值与日俱增。浅绛彩瓷器盛行于19世纪中后期，历时只有六十多年，面世作品不多，保存完好的甚少。经广泛搜集，并得各界支持，遴选出近四百件精美作品实属不易。 在历经多年的作品搜集和系统研究的基础上，经过精心编纂形成了迄今为止收录浅绛彩作品系统、大家名家齐全、形制题材丰富，艺术性、学术性和工具性强的浅绛彩瓷器专著。填补了中国陶瓷史上关于浅绛彩瓷器部分的空白。 这是一本融理论文献与作品展示为一体，能提供给广大读者艺术鉴赏和学术研究的一部具有较高权威和功能齐全的大型工具书。
