一本书看懂 最美人造物 宋瓷，在宋瓷里见证中华美学高光时刻！ 为什么有历史学家认为 宋瓷是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物 ？为什么宋瓷被称为中国美学的巅峰？ 更重要的是，为什么宋瓷这么重要这么美，你却一直看不懂、也没机会看清楚？ 如果你心存疑问，那就让《遇见宋瓷》给你一个看懂宋瓷的机会。 本书是许晟对顶尖宋瓷片做的一份 审美报告 。作为哲学与艺术理论家，作者具有独到的审美洞见与审美直觉。在本书中，为了让读者一次性看到最好的宋瓷，他针对80余片顶尖瓷片，拍摄并精选了百余幅高清照片，并逐一对宋瓷的艺术特色与美学成就进行赏析，向读者介绍了宋瓷及各著名窑口的传奇与荣光，以及它们所提醒的、纯粹而抽象之美的境界。可以说《遇见宋瓷》为普通读者和宋瓷搭起了一座赏心悦目的 沟通 桥梁，也为读者提升审美
本书全面系统地论述了古彩的发展和演变过程，内容涉及古彩发展过程中的三个高峰时期，如明代成化时期的斗彩和嘉靖、万历时期的五彩瓷与清代康熙时期的五彩瓷的面貌特征的全面比较。对古彩内容、题材、装饰方法、古彩的陶瓷造型、古彩瓷绘操作程序、工艺要求、古彩作品欣赏、近现代景德镇古彩艺术的发展和革新等进行了较系统的介绍与论述。这是一部图文并茂，有理论到实例训练为一体的基础教科书。本书的编著、出版目的在于继承传统古彩的艺术精华，推陈出新，开拓创新的途径。在学习和掌握传统技艺的基础上，结合现代科学技术和物质资料，创造出新的装饰方法和装饰风格有着十分重要的意义，为进一步繁荣陶瓷古彩艺术的创作起到抛砖引玉的作用。
自明治维新起，来自西方国家的各种影响对日本可谓无孔不入，艺术界亦如是。二十世纪初，西方艺术家巴纳德 理奇来到日本，一边教授西方铜版画的艺术技艺，一边学习日本陶瓷艺术，并与富本宪吉、柳宗悦、河井宽次郎、滨田庄司等艺术家互相切磋，为日本陶瓷界带来新风，亦为后进者铺好了发展的土壤。二十世纪五十年代，日本陶艺迎来蜕变的时候，那就是八木一夫的登场。他把陶泥自由地捏成了无用之用的陈设品，是为 陈设陶 ，对陶瓷从杯盘碗碟等实用工艺的束缚中解放出来、走向造型艺术的过程，踏出了划时代的一步。八木一夫，作为 走泥社 的创始人，是日本从传统器物性陶艺向非实用的前卫陶艺转型的关键人物，也是世界前卫陶艺的先驱，标志着日本现代陶艺真正意义上的崛起。以八木一夫为里程碑，后起之秀如雨后春笋不断涌现，加守田章二、
《中国传统陶瓷器形研究》按时间分成《新石器时期至南北朝卷》《隋唐宋元卷》和《明清卷》，丛书以每个时期、朝代的代表器形作为切入点，进行专业性的阐述与研究，以一部 中国传统陶瓷器形艺术史 的形式向读者介绍陶瓷这一材质所制作出的器物，在中国不同时期的文化、政治、经济、生活中所呈现的不同形式。
本书是著名古陶瓷考古专家、鉴赏家、前景德镇文物考古所所长 刘新园 先生的鼎力之作之一。 全书从晚明野史笔记中有关明宣德帝喜好 促织之戏 的材料出发，结合各类文献记载的史料，同时比照明御器厂故址所出土之瓷器实物，进而对明宣德官窑所制蟋蟀罐进行深入分析，所述涉及对宣德蟋蟀罐造型、纹饰、年款等细节的对比研究，同时就蟋蟀罐的 斗盆 养盆 之辩、宣德蟋蟀罐不见诸于清宫藏瓷这两个谜团进行了详细的考析，对宣德蟋蟀罐的来龙去脉做出了通俗而细致的介绍。 蟋蟀罐乃蕞尔小物，且多被人视之为玩物，因而在中国陶瓷史上并不受青睐。但明宣德帝的蟋蟀之好，为其附上了一层独特的光环，使其成为明代官窑*盛时期中颇具特色的一类产品，而宣德帝的英年早逝，也是宣德蟋蟀罐传世颇稀的主要原因之一。作者的目光从有代表性
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
故宫博物院是收藏中国古代金属胎珐琅器多的机构，藏有元、明、清三代及民国时期的金属胎珐琅器六千余件，其中掐丝珐琅器四千余件，绝大部分由明御用监、清内条府造办处珐琅作等皇家专门机构制造。《故宫珍赏：掐丝珐琅》这套明信片为“故宫珍赏”系列组，遴选故宫博物院所藏元、明、清三代具有代表性的铜胎掐丝珐琅器皿八件。
《新石器时期至南北朝卷》共分5章，包括 生存与崇拜需要 新石器时期 权 礼 之形 夏商周时期 用与美的融汇 春秋战国时期 素朴与浪漫 秦汉时期 形与意的统一 魏晋南北朝时期 。全书高度概括新石器时期至南北朝的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。
本书具有以下三个特点： 特点一、 本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点 二、 本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点 三、 本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
《隋唐宋元卷》共分5章，分别为 承前启后 隋朝 开放包容 唐朝、五代时期 世俗雅趣 宋代 交融共存 辽、金、西夏时期 时代转折 元朝 。全书高度概括隋唐至宋元时期的陶瓷器形特征及特点，以简练概括的语言、以器说史的方式，通过一件件代表性陶瓷带领读者一窥该时期的地域人文风貌，了解陶瓷演变的过程、历史原因和其背后的真实故事。
《故宫博物院藏御制诗陶瓷器》从具体的文物个体出发，进而涉及宫殿建筑、御用物资的生产和征办制度、皇室生活等内容，视野相对广阔，资料为丰富。相信《故宫博物院藏御制诗陶瓷器》的出版，定会对御窑的管理制度和中国古代官府手工业生产中的官样制度的研究有所推进！
本书具有以下三个特点： 特点一、本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点二、本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点三、本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
陕西历史博物馆是中国座现代化的*博物馆。占地6.5万平方米，建筑面积5.56万平方米，馆藏文物37万件，一级文物达762件（组）。作为综合性博物馆，所藏文物门类众多，以青铜器、金银器、唐墓壁画、陶俑*特色。其中陶瓷器有数万余件，时间跨度有八千年之久。尤以史前陶器、唐代白瓷、秘色瓷和三彩器、宋代耀州瓷*代表性。 陕西历史博物馆内装备有先进的中央空调、大型变配电、计算机管理、安全检测、防火防盗系统和六种语言的同声传译系统。十年来，已接待国内外观众500多万人次。文物展出足迹遍及日本、韩国、新加坡、美国、墨西哥、英国、法国、芬兰、摩纳哥等国。
本书具有以下三个特点： 特点一、本书的编写原则是：具体而细微地指导收藏爱好者由一件瓷器的细部( 釉色、流釉、均匀、稀稠等) 去鉴别古瓷器之真假、评估古瓷器之价值，力求做到使藏友读后由外行变成内行。强调：实战性 指导性 工具性 学术性；体现：实用价值。 特点二、本书从文物鉴定的角度出发，以科学考古发掘所出土的器物为依据，力求每一句话都以出土器物为佐证，将文物置于时代和社会历史大背景下来考虑，以确保本书的科学性、严谨性和可读性。 特点三、本书的写法分三步走： ①断定时代 ②辨别真伪 ③评判价值 这是收藏的三要素，缺一不可，整本书以此为线索，贯穿于每个章节，如，将价值划分为研究价值、艺术价值、经济价值，并详细介绍这三种价值之间的辨证关系，使读者真正领悟收藏，从收藏中受益。
精装8开全彩印208页，大量图版，中英文对照。由首都博物馆编辑。 《官窑名瓷》以官窑之美为单元，收录北京故宫、台北故宫、上海博物馆所藏官窑瓷器，涵盖海峡两岸典藏之精品，图文并茂，对所收录的161件官窑瓷，均做了精彩描述，对读者了解官窑之美，就其艺术性、生活性、唯美性、趣味性、知识性来说，是好的欣赏指南。 中国素有“瓷国”之誉。远在公元前16世纪的商代中期，中华民族的远古先民，就在烧制陶器的实践中，经由不断改进原料的选择与处理，提高烧成温度和器表施釉的水平，创造了原始瓷器。至迟到东汉末期，中国已能烧制出接近现代瓷器水平的青瓷。由于瓷器的用途与性能，较之陶器有更为突出的使用与艺术价值，因而倍受世人青睐。早期的瓷器制品，都是由民间瓷窑烧制的，除生产人量的日用瓷器外，也受官府委派，烧制一
一瓷一故事 系列图书是一套讲述中国外销瓷背后的历史文化故事的轻阅读式读物，全套图书按照年代共分为元、明、清（一、二）四本， 每本 内容 主要讲述了该时期内，中国陶瓷史上那些著名的瓷器，在这些举世闻名的文化遗产背后，喻示着绵长的中国历史和高超工艺的积累，是这个时代的优秀代表之一。丛书试图通过这些瓷器背后与之相关的人物和故事，向阅读者娓娓道来中国古代陶瓷史和文化史的厚重与灿烂。
《民国瓷器鉴定》是国内部研究民国瓷器的专著。该书分两卷：卷为《民国瓷器鉴定—胎釉、彩绘、器型》，第二卷为《民国瓷器鉴定—纹饰、款识、辨伪》。 本书为第二卷，包括：民国瓷器与陶人、民国瓷器纹饰、民国瓷器款识、民国仿明清瓷器鉴识、现代仿民国瓷器鉴别及附录六部分，共收录图片700余幅。有民国早期绘瓷名家潘陶宇、汪晓棠；有名声显赫的珠山八友；有青花大王王步；有粉彩名家王大沧、张志汤、方云峰等名家名作，此外还有许尚礼、潘肇唐等老艺人的作品。较完整地展现了民国瓷器的风貌。纹饰部分虽有侧重，如具有浪漫气息的田园山水，姹紫嫣红的花卉翎毛，内涵丰富的人物及动物比重略大。但抒发国家安危，人民哀乐，着新式服装与五色旗的作品亦占有一定比重，这些较少面世的作品定会使读者耳目一新。款识部分，不仅有仿古款
紫砂壶原产地在中国宜兴，是集造型、雕刻、绘画、诗词于一身，融壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章于一体的陶土工艺品。 紫砂壶艺始于宋朝而成于明代。凡几百年间，紫砂工艺经历无数兴废衰荣，薪尽火传，逐渐形成今日世界性的紫砂文化热潮。 紫砂壶既是实用的饮茶器具，又是具有鉴赏价值的工艺品。它的外在价值是实用器皿，而内在价值则在于美的艺术。从这个意义上讲，它也是实用性与艺术性完美结合的中国传统文化工艺之佼佼者。 收藏紫砂壶是一种高雅的工艺文化，它能培育人的良好兴趣，扩展知识，陶冶情趣，广交朋友，同时还能使人有所寄托。玩壶赏壶，乐在其中；藏壶养壶，其乐融融！ 本书图文并茂，不仅紫砂壶收藏爱好者喜欢阅读，那些追求知识的广大读者尤其是青少年朋友们在阅读过程中，一定能从中学到有益的知识。
