本书是对国内*家私人普洱茶珍藏馆中三百把紫砂壶的介绍和品鉴。全书分为三个部分，壶趣、壶赏和壶用。壶趣部分介绍了作者收藏紫砂壶三十余年来与壶的趣事，壶赏部分则是图文结合地品鉴紫砂壶，共三百把壶，九百多张图片，每把壶都配有容量、款识、注释和作者对它的独到赏评。书中涉及的紫砂壶包括明清壶、民国壶、名家壶、出口壶等，一器一物，作者都视为拱璧。这些壶可对紫砂壶发展的历史，进行进一步诠释。其中的某些作品也可能是首次面世，对于紫砂壶的拾遗补缺，或许能尽微薄之力。第三个部分是壶用，向读者介绍紫砂壶的使用技巧。例如：如何选择一把实用的紫砂壶？泡不同的茶应该选什么样的壶？以及养壶的绝招、紫砂壶的美学等。
该书首次完整收录了中国工艺美术大师吕尧臣60多年来的100余件经典紫砂作品，按作品风格分为 亮节高风 、 美中之美 、 守望诗心 、 留住乡愁 、 典蕴古今 、 与古为新 、 造化妙得 、 壶余遣兴 等八类。全书附有300多幅珍贵图片，作者并对每件作品就艺术风格、工艺特点、文化底蕴、创作灵感等方面做了分析，可谓深入浅出、图文并茂。书后附有吕尧臣作品年表、紫砂艺术创作谈等，供读者参看。清华大学美术学院资深教授杨永善、陶瓷艺术设计家张守智、中国美术馆馆长吴为山作序推荐，是紫砂爱好者不可错过的经典好书！
紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在紫砂器中，受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。 中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。明清时代的文人们善将平生在笔墨上学得的拳脚，用在一柄小小的紫砂壶上。有经济实力的文人，如明代的赵宦先、董其昌、项元汴等，在宜兴住下来，寻找合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。壶随字贵，壶因字传。文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂壶渐渐摆脱了匠气，从而进入艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计壶样，还有撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是他们的另一种风骨。 紫砂器物，陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，
从小，紫砂壶一直是笔者生活中再熟悉不过的一部分，它们在清洗、整理过程中的变化，泡茶的香韵，笔者都是历历在目、亲身体会的，但是少年时期，笔者的志趣是古典音乐，未曾有目的、有系统地深究过紫砂壶所蕴藏的内涵及意义。直到1998年春，机缘巧合地在西湖畔浙江省博物馆听取了一场关于陈鸣远陶艺研究的研讨会，从这场研讨会中，笔者开始明白，原来自己所熟悉的紫砂壶其实有很多值得研究之处；虽然彼时笔者只是一所知有限的懵懂少年，却对于紫砂的时代风格没有被充分重视深有所感，因为这恰恰是笔者对宜兴紫砂很熟悉的一个部分。这是触动笔者决心投身研究宜兴紫砂这个领域的开始。 在进入南开大学考古学与博物馆学专业期间，笔者有幸师从刘毅先生，先生的治学态度严谨而且实事求是，尤其注重文献与实物结合的研究方式使我深受启发
本书内容简介：韩其楼主编的《紫砂壶全书》（修玎本）由北京华龄出版社2008年出版发行。本书内容凝结了作者多年的研究成果，可谓集大成的著作。卷*集古今名家名壶二百多件，并以彩版图文精印于册。洋洋五十万言，演绎紫砂掌故六百幅，展标天下名壶。书后附有紫砂大师、名人和高级工艺美术师名录、部分现代紫砂作坊名录、历年参展参赛获奖名录以及海内外紫砂拍实行情等资料，还附有明清以降五部紫砂古籍（《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》、《茗壶图录》、《宜兴陶器概要》、《阳羡砂壶图考》）影印本汇编。向紫砂壶收藏者、爱好者、经营者、制作者和研究者提供有关紫砂壶的全面资料，也可作为案头工具书，随时翻阅参考。
龙文、沈佳树著的《听砂手迹(精)》为“心赏”系列丛书中的一本，以“紫砂器”为主题。本书作者龙文，自幼爱好书画金石，早年拜海上 金石大师朱复戡为师，多得书法、印学真传。早年从事建筑与室内设计，为业内 设计师。后迷恋紫砂艺术，拜重量 工艺美术师吴奇敏、华健为师，得到两位老师的悉心指导，深研传统紫砂技艺，融入擅长的书画、金石、平面设计理念，以及对传统紫砂泥料、器型的理解，与紫砂名家合作，设计、铭刻了多件紫砂器物，丰富了创作紫砂的阅历。其独创的文字系列、仿生系列、仿古系列、禅意系列的紫砂器件，得于古人，又生发嫋嫋新意，深得紫砂界认可和好评，以文人气息的紫砂器物影响了当代传统紫砂的审美。龙文亲制的紫砂器物不多，每款都有限量。无论是文字紫砂壶系列，或是文房杂件系列，无不在一种简澹的形式里，
紫砂艺术源于陶都宜兴，是融陶文化、茶文化以及诗文、书画、篆刻等诸多中华元素、国艺精粹为一体的极具中华文化代表性的一门艺术，堪称 国粹 。《中国紫砂审美史 暨宜兴紫砂名家谱》一书收录了有以供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、邵大亨等为代表的历史大家，有以顾景舟为代表的紫砂七老，有以汪寅仙、何道洪等为代表的当代老一辈艺术大师，有以吴群祥、吴鸣、江建翔、季益顺等为代表的壶坛扛鼎精英，有以吴东元、李寒勇、吴界明、唐彬杰等为代表的中青年紫砂名家，以及清华大学硕士研究生堵潮、王强等为代表的八零后紫砂新锐等的名家名品。分为明清篇（上）、明清篇（下）、紫砂七老篇、当代紫砂艺术名家篇、科学理性看紫砂 客观公正论壶艺五部分。该书不仅详尽阐述了紫砂壶的历史及名家名品，还就如何评判紫砂壶的优劣等问题进行了分
紫砂的装饰手法十分丰富，主要有堆泥、泥绘、贴花、浮雕、施釉、加彩、绞泥、镂空、包漆、刻绘等等。如贴花的装饰大部分出观在清三代，如果民国壶上出现就要探其究竞；古壶的粉彩装饰一股采用的是矿物彩，如果是化学彩就要小心了；刻绘足清未氏圉古壶上常见的装饰技法，划绘的艺人那是有多年书画功底的，刻字、划画都有基本要求及基本规律可循，如果紫砂器上的划字面一团糟，那十有八九是赝品。 翻开《紫韵雅集：明清紫砂赏鉴》，尽管器物并不尽然 精稀 ，更不尽然 全品 ，但完全让人感受到她们的主人已然充分享受到收藏的真趣。这个 真趣 井不是指 所有权 、也不是 增值率 ，更不是 炫耀性 ，而是一种系统性地 理忖 呈现，以及一股出自心灵底蕴的 感性 喜悦！上自明清拾遗，下迄民国佳器．砂壶茶罐、文虏杂项一应俱全。云涛兄更对所
故宫博物院收藏的古代陶瓷器有35万件之多，其中清宫旧藏瓷器举世瞩目，半个多世纪以来通过举办展览和编辑出版许多精品图册，这些藏品应该说已广为人知。但是，作为将中国陶器之美发展到极致的宜兴紫砂陶，故宫博物院虽然也有400余件的藏品，却从来没有作过专题展览，外界了解甚少，对它的研究和认识当然也远远不够。 本书分为：明代紫砂、清代紫砂和现代紫砂。
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