本书介绍了现今雕刻艺术品市场上*受欢迎的根雕、木雕、玉雕、石雕的历史、雕刻技法、题材、分类、流派、收藏鉴赏等方面的知识，并配备大量清晰、美观的图片，方便读者在阅读时能够欣赏雕刻工艺品的独特魅力，品味源远流长的雕刻文化。
《中国竹木牙角器全集》是国家中画部、新闻出版总署组织的《中国美术分类全集》的重要组成部分，全书共六卷，包括牙角器一卷、竹刻一卷、木雕二卷、家具一卷。本书为《中国竹木牙角器全集》第五卷，选录了战国时代至清代木制家具精品，供广大收藏爱好者欣赏。
中国人很早便开始利用自然界生长的竹、木和动物的骨、牙、角制造生产工具、生活用品和美化生活的装饰品，并在长期的生产实践中不断改进的创新制造工艺，逐渐形成了多姿多彩且富有民族风格的艺术门类。 远在旧石器时代，生活在北京周口店地区的山顶洞人就已将兽骨制成骨坠、项链等装饰品，表现出早期人类对美的追求。进入新石器时代以后，竹、木、骨、牙、角器物的制作和使用有了较为全面的发展，在距今六、七年前的浙江余姚河姆渡原始社会遗址中，出土了木雕圆筒、象牙雕花牌饰以及象牙雕鸟形匕等竹、木、骨、牙、角制品。其中的象牙雕鸟形匕，以鸟身为柄，长尾为匙，美观实用，形态异常生动。在距今四千八百至五千年前的山东大汶口原始社会遗址中出土的象牙梳，竖列九齿，梳柄之上透雕双“S”形花纹，花纹间镶嵌绿色松石，
木雕种类繁多，分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与嵊州根雕；福建的莆田木雕、仙游木雕；广东的潮州木雕负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕，都以其巧妙的创意和精湛的雕琢，传承着永恒的文化内涵与艺术魅力，为我国宝贵的民间艺术增添了光彩。本书为“中国传统木雕精品鉴赏”系列丛书之《木雕达摩百态》分册，包括达摩身世、达摩的造型等内容。另外，本书的后半部，均酌登了读者喜闻乐见的达摩面部的特写造型，以资借鉴与研讨。
明清两代，文人士大夫写竹、画竹、刻竹，收藏竹刻艺术品，为崇高雅事，竹刻具有文化含量、艺术含量、收藏价值。 明晴两代竹刻艺术在风格上，各领风骚。明代竹刻崇尚古朴、线条流畅自然。刻画形象，注重神似。清代竹刻作品，追求奢华，风格繁缛，做工精细，刻画形象更注重形似。如今竹刻作品的收藏作品在迅速攀升，显现其市场价值和收藏价值。
《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编8瓷塑与泥塑)》为第8卷，收录瓷塑与泥塑的文物图版。
潮州木雕起源于广东潮州。潮州是隋开皇十一年（公元591年）从循州分出来的一个州，州治设在今天的潮安．辖境大致包括今天广东的平远、梅县、丰顺、普宁、惠来以东地区。元代改“州”为“路”，明代又改“路”为“府”。 唐代文学家韩愈曾被贬为潮州刺史。潮州木雕以潮安、潮阳、揭阳、饶平、普宁、澄海等地为发达。潮州木雕主要用于建筑装饰，如门、窗、封檐板、屏风等，也用于家具装饰，如桌子、柜橱、床、博古架等；还有大量观赏性陈设作品。潮州木雕一般在表面髹漆贴金，所以又称“金漆木雕”。其刀法简练，题材丰富多彩，装饰手法瑰丽新颖。特别是镂雕，融合各种刀法于一个画面，把明初的平面雕刻发展成为单层镂空，再从单层镂空发展成为多层次镂空，构图虚实相生，突破时空的制限，形成距离和层次分割清朗的感觉。 潮州木雕的
徽州旧称歙州。 隋开皇九年（公元589年）设置歙州，辖境大致包括今天的安徽新安江流域、祁门及江西婺源等地。宋宣和三年（公元1121年）改歙州为微州，元代升格为“路”，明代改“路”为“府。 徽州木雕以建筑装饰、家具装饰为主。 徽州歙县历史悠久，经济发达，历来就有“无徽不成镇”的说法，因为有钱，所以“巨室云集，百诸皆兴，比屋鳞次，无尽土之隙”。莘莘学子、芸芸商贾催生了著名的新安文化。明清期间画家辈出，绘画的审美活动极大地推动了建筑装饰和家具装饰层次的提升。徽州地区大量艺术价值极高的明清民居和明清家具，正是这种文化背景下的产物。 徽州木雕题材极为广泛：人物、山水、花鸟虫草一应俱全，更以大面积雕画著称。从建筑顶部的楼枋、雀替、吊篮、楼阁板、板壁，到厅堂的厢房门窗、莲花门、隔板等；从家
中国玉器以丰厚的内涵、自身优美的特性和人们赋予它的独特的品格，成为中国传统文化的优秀代表。北京现代玉器的品种主要有器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景等，其中以人物和俏色作品为突出。北京玉器的特色重表现玉料的润泽，重造型的气势意境，重外形完美；用料绝妙，作品工巧爽利、厚重沉稳。
本书讲述了木雕、根雕的起源与发展，题材与寓意，地域特色，人文精髓，材质与鉴赏等；展示了历朝历代、各产地、各类材质以及现当代名家的精品，每件作品都饱含着自然天成的物象美和工艺美。造物弄神，天工传世，让读者从收藏、鉴定和欣赏三个方面，充分了解木雕、根雕的丰美内涵。
《古董拍卖精华·竹木牙角》内容由综述与图版两部分组成，综述介绍竹木牙角文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件竹木牙角精品中，精选150余幅成交价、器型精美的竹木牙角，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选竹木牙角为馆藏竹木牙角之外市场流通中的好竹木牙角，这次首次结集出版，代表民间收藏竹木牙角的水平。读者定位于喜欢竹木牙角文化，爱好竹木牙角的高端读者。
中国雕刻艺术源远流长，竹、木、牙、角雕刻，是中国雕刻史中重要的组成部分。早在新石器时代，就出现了以河姆渡文化为代表的牙骨雕刻品。随着生产力的发展，到了明清时期，中国竹、木、牙、角雕刻艺术终于达到了辉煌的境地：雕刻界人才辈出，雕刻名作不断涌现，雕刻技巧日臻完善，雕刻流派层出不穷，雕刻题材空前拓宽。中国竹、木、牙、角雕刻成了世界艺术中一颗璀璨的明珠。
近两年来没有仔细品读刘欣的石刻作品，实乃为师之误，借刘欣《彩石雕刻作品集》出版之际，解读一下彩色石雕及其人。作为一种艺术表现形式，石雕艺术具有独特的艺术魅力。同一件作品可以在不同光线、不同环境、不同视角的条件下产生不同的艺术效果；又依观察者情绪的不同、思维观念的不同、个人修养的不同而产生不同的遐思。一件优秀的石雕作品可以带给人们不同的艺术享受，用它独特的艺术感染力感动人们的心灵。就“彩色石雕”而言，它主要具有如下特点：首先，彩石雕刻是利用天然石材特有的纹理、色彩、质感产生的对比来表现主题；其次，忠实原型的体量、形态、颜色及生态习性特征；再次，需要作者具有娴熟的雕刻技法。彩石雕刻艺术属于写实创作范畴，特别考验作者的功力。它既受到材料颜色和质地的制约，又受到雕刻原型的型态制约。
木雕的历史可以追溯到新石器时代，距今约7000年至5000年前的浙江余姚河姆渡遗址中出土的木雕鱼等，是目前发现的中国历*早的木雕艺术品。 这些木雕虽然造型简单、做工粗放，但已较为熟练掌握了阳线雕与阴线刻两种工艺，即利用浅浮雕技法，在木块上雕琢凸起的线纹和利用坚硬的片状工具，在木块上画出各式凹下的线纹。 河姆渡文化以后的良渚文化的阴线刻，代表了新石器时代阴线纹刻画工艺的高峰。无论是粗放简练，还是柔细繁密，都显现了收放自如，舒张适度的精湛技艺。 木雕的鼎盛时期是明代和清代。 明清木雕的流派主要分潮州和东阳两派。
本书通过历史、工艺、传承等多角度、全方位地介绍了青田石雕文化。内容包括青田石的矿区，青田石的品种分类和与他石的甄别，青田石雕的发展历史，青田石雕几大题材的传承，以及青田石雕的收藏保养等，深入、详细、全面地介绍了青田石和青田石雕，是收藏爱好者的有效的指南。
《古董拍卖精华·竹木牙角雕》（英文版）综述介绍瓷器古董文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件精品中，精选200余幅成交价、器型精美的古董，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选古董为馆藏古董之外市场流通中的好古董，这次首次结集出版，代表民间收藏古董的水平。读者定位于喜欢古文化，爱好古董收藏的高端读者。
本书是印农先生*推出的继《中国印》、《古印传奇》、《图解中国篆刻技法》后的又一部有关讲述印石鉴赏与收藏技巧的实用类书籍。通过学习本书，可让收藏者与爱好者在选藏印石的时候，做到慧眼识宝，能够在众多的印石中一眼便能识别出什么是假石、劣石、仿制印石等，本书图文并茂，具有很高的实用性。 你对印石感兴趣吗？你想对印石有一个大概的了解吗？赶快阅读本书，印石鉴赏专家印农先生将带领我们走入印石收藏与鉴赏的世界，教我们如何能够在众多的印石中一眼便能识别出什么是假石、劣石、仿制印石等。
日前，各种艺术品投资收藏活动如火如荼，但市场上的藏品却良莠不齐、鱼龙混杂，所以要想收藏到一件心仪的艺术品也并非易事。为此，北京工艺美术学会组织了相关领域的大师和专家，编写了《瓷器投资收藏入门》、《雕刻投资收藏入门》、《翡翠投资收藏入门》、《红木家具投资收藏入门》和《寿山石投资收藏入门》等5本大师谈收藏系列丛书。全书从艺术品投资收藏实际出发，以问答形式阐述了工艺美术品的历史、材料、工艺、品鉴、投资、收藏和保养等内容，并配以相关精美图片。由于作者的权威性，所以保证了图书内容的科学性和实用性，这对于初涉艺术品投资收藏领域的读者来说是十分重要的。相信这套丛书的出版，对广大读者掌握相关艺术品的投资收藏秘笈一定会有所帮助的。
以人物为素材的木雕有着悠久的历史，造型或庄严华贵，或朴野乡土。其中既有佛神像、神话人物，如八仙、三星、罗汉、雷公、门神、魁星、和台二仙等，寄托着古人的信仰和祈愿；也有历史名人、戏曲小说角色，如姜太公、李白、杨贵妃、三国英雄、杨家将等，或弘扬伦理纲常、智勇仁义信等美德，或赞颂爱情和友谊，或记叙风流和传奇故事；也不乏刻画反映乡土民情的“下里巴人”，体现包括耕种、收获、蚕桑、渔猎、商贾、情爱等社会百态。
古代木雕作品大多托物传神，主旨或是吉庆延福、镇邪驱魔；或是贬恶扬善，弘扬圣贤之道、兴废之戒，国人以之寄托虔敬，以之“成人伦而助教化；或纯粹表达美感——人类文明永恒的追求。赏心悦目的木雕作品构筑了亭台楼阁、华堂深院，文明与礼仪在无言的镂刻、雕凿之间传扬，装点着脉脉书香。许多看来纯属装饰图形的作品中也可以找到古人的深远意趣。古代雕作品题材内容极文博，神话传说、历史人物、山水花草、货禽瑞兽、圣贤言行、家规庭训、诗词画意、戏文演义、田园风土，包罗万象，不一而足。医师们似乎信手拈来，刀凿寻觅着木的纹理，碎屑纷飞后木坯上出落出精细的工笔、大气的写意、传神的漫画乃至抽象的描绘，煞是百家争鸣，各有千秋。
