竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻或各种陈设摆件。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。早期竹雕作品通常将楼台亭阁、人物山水、花虫乌兽等纹饰刻于器物，反映了当时社会的时尚。 象牙雕刻是指以象牙为材料的雕刻工艺及其成品。牙雕是一门古老的传统艺术，也是一门民间工艺美术。牙为大象身上坚固的部分，其光洁如玉，耐用、珍贵，堪与宝玉石媲美，因此象牙又有“有机宝石”之美誉。而象牙雕刻艺术品，以坚实细密，色泽柔润光滑的质地，精美的雕刻艺术，备受收藏家珍爱，成为古玩中独具特色的品种之一。 犀牛角也是一种高贵的装饰品。《新唐书》、《旧唐书》里记载：冠髻高耸示显贵，后妃们佩饰簪子，有玉制、骨制、金制、银制、犀角制、象牙制等等，犀角制是其
木雕的历史可以追溯到新石器时代，距今约7000年至5000年前的浙江余姚河姆渡遗址中出土的木雕鱼等，是目前发现的中国历*早的木雕艺术品。 这些木雕虽然造型简单、做工粗放，但已较为熟练掌握了阳线雕与阴线刻两种工艺，即利用浅浮雕技法，在木块上雕琢凸起的线纹和利用坚硬的片状工具，在木块上画出各式凹下的线纹。 河姆渡文化以后的良渚文化的阴线刻，代表了新石器时代阴线纹刻画工艺的高峰。无论是粗放简练，还是柔细繁密，都显现了收放自如，舒张适度的精湛技艺。 木雕的鼎盛时期是明代和清代。 明清木雕的流派主要分潮州和东阳两派。
《古董拍卖精华·竹木牙角雕》（英文版）综述介绍瓷器古董文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件精品中，精选200余幅成交价、器型精美的古董，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选古董为馆藏古董之外市场流通中的好古董，这次首次结集出版，代表民间收藏古董的水平。读者定位于喜欢古文化，爱好古董收藏的高端读者。
本书网罗全面，涉古通今，涵盖了寿山石的专门知识，包括石种分类、品种鉴定、石质评价、寿山石雕的历史及工艺技法，以至艺人、大师的传略简介等，辅以图表解说，资料考据深入精要，学术性与实用性兼备。是从事寿山石研究、收藏、鉴赏***的参考书。日本文化艺术界曾评价曰：「不读此书，勿谈印石。」 寿山石自开发以来，在数千年的历史进程中，以自己独特的意蕴，融汇了自然美于艺术美的语言，形成了 寿山石文化 现象。她是立足于中华文化沃土上的一朵奇葩。 南宋著名诗人陆游《闲间自述》诗中有 花若解语还多事，石不能言可人 。此句，常被后人传诵用来形容石头的 可人 。我以为鲜花、美石作为自然物都不会开口的，它的 可人 ，全赖于友人去发现、去解读、去宣扬。梅花如此，牡丹如此、寿山石亦然。所以人文成为石寿山石文化
竹木牙角器的收藏涉及面广，器形、技法多样，涉及多方面的知识。为了便于初学者对竹木牙角器的收藏有一个较全面的了解，本书以问答的方式，对竹木牙角器的发展概况、风格特点、工艺、流传情况、收藏行情等作了介绍，并配有许多图片供欣赏。读一读这本浓缩着与竹木牙角器收藏相关知识的书，能帮助你理解、体味竹木牙角器妙处之所在。 竹刻是我国特有的一种专门艺术。由于不易保存的缘故，在考古发掘中发现甚少。湖南长沙马王堆西汉墓出土的彩漆龙纹竹佃(图1)，是现在已知较早的竹雕器。竹勺以龙纹及编辫纹为饰，并用浮雕、透雕两种技法，精美而珍贵。《南齐书·明僧绍传》记载齐高帝赐明僧绍竹根如意笋箨冠。北周庚信《奉报赵王惠酒》诗有“野炉燃树叶，山杯捧竹根”的诗句，可知当时雕竹制器的概况。唐代竹刻在宋郭若虚《图画见闻志·
中国雕刻艺术源远流长，竹、木、牙、角雕刻，是中国雕刻史中重要的组成部分。早在新石器时代，就出现了以河姆渡文化为代表的牙骨雕刻品。随着生产力的发展，到了明清时期，中国竹、木、牙、角雕刻艺术终于达到了辉煌的境地：雕刻界人才辈出，雕刻名作不断涌现，雕刻技巧日臻完善，雕刻流派层出不穷，雕刻题材空前拓宽。中国竹、木、牙、角雕刻成了世界艺术中一颗璀璨的明珠。
《古董拍卖精华·竹木牙角》内容由综述与图版两部分组成，综述介绍竹木牙角文化及收藏、投资趋势。图版部分则从过去10多年拍卖成交的数万件竹木牙角精品中，精选150余幅成交价、器型精美的竹木牙角，一面一幅、逼真呈现。并配有赏析说明文字，便于读者欣赏理解。 这些入选竹木牙角为馆藏竹木牙角之外市场流通中的好竹木牙角，这次首次结集出版，代表民间收藏竹木牙角的水平。读者定位于喜欢竹木牙角文化，爱好竹木牙角的高端读者。
近两年来没有仔细品读刘欣的石刻作品，实乃为师之误，借刘欣《彩石雕刻作品集》出版之际，解读一下彩色石雕及其人。作为一种艺术表现形式，石雕艺术具有独特的艺术魅力。同一件作品可以在不同光线、不同环境、不同视角的条件下产生不同的艺术效果；又依观察者情绪的不同、思维观念的不同、个人修养的不同而产生不同的遐思。一件优秀的石雕作品可以带给人们不同的艺术享受，用它独特的艺术感染力感动人们的心灵。就“彩色石雕”而言，它主要具有如下特点：首先，彩石雕刻是利用天然石材特有的纹理、色彩、质感产生的对比来表现主题；其次，忠实原型的体量、形态、颜色及生态习性特征；再次，需要作者具有娴熟的雕刻技法。彩石雕刻艺术属于写实创作范畴，特别考验作者的功力。它既受到材料颜色和质地的制约，又受到雕刻原型的型态制约。
达摩全称菩提达摩，天竺僧人，南天竺香育王的第三子，自称佛传禅宗第二十八祖。他是个远涉重洋来中国弘扬佛法的僧人，比唐代玄奘西天取经早一百多年。 本书收录了采用现代技法雕塑的达摩，多为观赏和收藏品，其作品讲求造型、神态、线条的和谐。木雕工艺大师和民间雕刻艺人以达摩的传奇故事为蓝本进行构思和创作，并巧妙地利用木材的自然形态，如纹理、色泽、态势、枝、须、洞、节、疤等，来进行创作雕刻，将艺术创作和名贵的材质有机的结合为一件件完美的艺术作品展示于世。
潮州木雕起源于广东潮州。潮州是隋开皇十一年（公元591年）从循州分出来的一个州，州治设在今天的潮安．辖境大致包括今天广东的平远、梅县、丰顺、普宁、惠来以东地区。元代改“州”为“路”，明代又改“路”为“府”。 唐代文学家韩愈曾被贬为潮州刺史。潮州木雕以潮安、潮阳、揭阳、饶平、普宁、澄海等地为发达。潮州木雕主要用于建筑装饰，如门、窗、封檐板、屏风等，也用于家具装饰，如桌子、柜橱、床、博古架等；还有大量观赏性陈设作品。潮州木雕一般在表面髹漆贴金，所以又称“金漆木雕”。其刀法简练，题材丰富多彩，装饰手法瑰丽新颖。特别是镂雕，融合各种刀法于一个画面，把明初的平面雕刻发展成为单层镂空，再从单层镂空发展成为多层次镂空，构图虚实相生，突破时空的制限，形成距离和层次分割清朗的感觉。 潮州木雕的
徽州旧称歙州。 隋开皇九年（公元589年）设置歙州，辖境大致包括今天的安徽新安江流域、祁门及江西婺源等地。宋宣和三年（公元1121年）改歙州为微州，元代升格为“路”，明代改“路”为“府。 徽州木雕以建筑装饰、家具装饰为主。 徽州歙县历史悠久，经济发达，历来就有“无徽不成镇”的说法，因为有钱，所以“巨室云集，百诸皆兴，比屋鳞次，无尽土之隙”。莘莘学子、芸芸商贾催生了著名的新安文化。明清期间画家辈出，绘画的审美活动极大地推动了建筑装饰和家具装饰层次的提升。徽州地区大量艺术价值极高的明清民居和明清家具，正是这种文化背景下的产物。 徽州木雕题材极为广泛：人物、山水、花鸟虫草一应俱全，更以大面积雕画著称。从建筑顶部的楼枋、雀替、吊篮、楼阁板、板壁，到厅堂的厢房门窗、莲花门、隔板等；从家
《中国盆景赏石：盆景中国行-高风中学特别专辑（2014.6）》由中国盆景艺术家协会主编，本特辑聚焦浙江余姚高风中学艺术校园建设以及在余姚举办的2014年中国盆景收藏家国家大展。本书内容包含盆景作品欣赏、方家访谈、创作艺术与实用技术，图文并茂，优美怡人，全方位展现盆景赏石艺术的魅力。
《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编6金石造像)》收录石刻造像图版。
《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编8瓷塑与泥塑)》为第8卷，收录瓷塑与泥塑的文物图版。
象牙洁白、细润，具有天然优雅的纹理，质地坚硬富有韧性，不易裂。中国现代象牙制品以精雕细刻的技艺、多姿多彩的形式及东方传统的艺术特色享誉海内外。北京是中国象牙雕刻的主要产地之一，人物、花卉、鸟兽、仿古器皿均是北京象牙雕刻的名品。北京象牙雕刻汲取古代精华，形成了高雅、古朴、精细的现代艺术特色。
竹雕，也称竹刻。赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙。 竹雕自明清以降，名家辈出，一器之微，往往穷工极巧，精雕细琢，以其特点鲜明，独树一帜而成为我国工艺美术史上的一朵奇葩。 收藏和鉴赏竹雕，首先要对竹雕的历史渊源和发展脉络有一个详细的了解，准确把握竹雕在各个时期的典型特征；其次要对竹雕作品的艺术流派、雕刻技法进行深入的研究，弄清楚每一种雕刻技法的特点和表现形式，对于有纪年、名款被公认为代表作的各个时期的竹雕作品风格要牢记于心；再次就是要在收藏的实践过程中不断地总结和提高自己的鉴赏水平。 笔者近年来一直致力于明清竹雕的收藏与研究，在参考大量竹雕艺术专著的基础上，结合考古文献及实物资料，对中
中国玉器以丰厚的内涵、自身优美的特性和人们赋予它的独特的品格，成为中国传统文化的优秀代表。北京现代玉器的品种主要有器皿、人物、花卉、鸟兽、盆景等，其中以人物和俏色作品为突出。北京玉器的特色重表现玉料的润泽，重造型的气势意境，重外形完美；用料绝妙，作品工巧爽利、厚重沉稳。
《故宫博物院藏品大系》（以下简称《大系》）是故宫博物院首次全面清点馆藏文物，并分类整理后的成果体现，是几代故宫人努力的结果。《大系》从故宫博物院180万件藏品中精选*典型和代表性的文物15万件，按照陶瓷、绘画、法书、碑帖、青铜、玉石、珍宝、漆器、珐琅器、雕塑、铭刻、家具、古籍善本、文房用具、帝后玺册、钟表仪器、武备仪仗、宗教文物等分为26编，总规模预计五百卷，因出版工程浩大，被誉为“纸上故宫”。《故宫博物院藏品大系——雕塑编》共9卷，从故宫收藏的1万件雕塑类文物中遴选出2000件，分为陶俑、画像石与画像砖、佛教造像三大类，上自战国，下至清代，几乎涵盖了我国雕塑历史发展的全过程。《故宫博物院藏品大系(雕塑编7河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像》收录河北曲阳修德寺遗址出土佛教造像图版。
就一般情况而言，收藏爱好者读有关收藏方面的书，主要的目的是培养自己的鉴定能力，从而在收与藏的交易实践中，能买到真品，这本无可厚非。但问题是，随着收藏队伍的迅速扩大，收藏书籍数量品种的瞬间膨胀，仿品、赝品铺天盖地，横流四溢，其势不可遏。我们知道，自古以来，蜗居于中国艺术品体位上的赝品的欺骗与仿品的艺术复制，从来没有一种法律的界定与制裁，这就严重地挑战着收藏者的投资信心和鉴别能力。而有关鉴定方面的著述又像一位左右逢源的好好先生，一方面取悦于亟需鉴定秘诀的收藏者；另一方面，又将反鉴定的技术告诉给另一类人群，矛与盾之间的关系在这不大的收藏圈里，得到了直观的演绎过程。 《古玩收藏上手丛书》为彩色图版，详尽介绍了各类藏品的基础知识、工艺特征、购藏须知等等。每书分为基础篇、实战篇、解读
明清民间木雕是明清家具的孪生姐妹。 如果说明清家具是[木质的诗篇]，那么，明清民间木雕就是[木质的史记]。 明清民间木雕不仅具有明清家具的诗情画意，而且是一部民风民俗的百科全书，它全是景式展现了从明代到清代五百余年间的社会风貌和各阶层人物的生活画面，具有绝版式的历史文献价值和珍贵的民俗史料价值，是一块极为罕见的原生态文化资源。 本书包括：历史戏曲人物、三教九流人物、梅花喜鹊、宝贵福运寿禄、祥瑞动物、民居景观、花鸟、仙禽、盆景、博古、杂项、镂空花板等十七个方面的内容。是一套为明清家具、木雕收藏爱好者编写的鉴赏性、工具性两者兼而有之的读物。
中国古代雕刻起源很早，早的有各种洞穴文化内容．云南丘北黑箐龙村大龙山文化遗址的狮子山崖壁上，刻画了人形化飞乌图像，画面中还有鱼、符号、树、太阳、人等岩画；双龙营镇普格村普格岩画，刻画有卷云图像、尖头爬行动物、举手弓腿的人等；红花山岩画图像有太阳、月亮、人、马等多种图形。这些岩画采用平面造型法，是…些互不关联的图像，它们没有空间关系和透视关系，有时出现重叠图像，有明显的巫术表现，显示了原始先民丰富的想象力和艺术创造力。 桂林甑皮岩遗址是距今1万多年前的新石器时期，在这里发现了不少陶器，据权威考古专家考证，这是中国目前发现的原始的陶器。器型主要包括罐、釜、钵、圈足盘、豆等陶器，陶器纹饰主要施绳纹，还有式样繁多的刻画纹、戳印纹、水波纹、曲折纹等。
西泠印社印文化博览会今年是第四届了。西泠印社以其与时俱进的影响力和杭州西泠印社有限公司精诚细微的管理组织工作，取得了日见增长的成果。事实证明印博会对于传承中华优秀民族传统文化，发挥西泠印社品牌优势，宣传、提升各地印石、文房用品，打造中国印文化精品和珍品，都起到了良好的效果。 这次的印博会值得期待，因为与前几届比较，它有着新的看点和亮点。其中“海内外印石精品展”就集中展示了以田黄为主的珍稀美石，堪称是史无前例的壮举。田黄美石自明末采自寿山进入印坛，即被视若拱璧。数百年来，或供玩于帝王将相府，或袭藏于富绅名士家，子孙秘玩，概不示人，益显神诡。岁月更移，聚散无常，真品益罕。故而，田黄成了世人得以一见都堪称奢侈的幸事、美事。知其名而不见其物，寻寻觅觅，怀十年之梦而不得一遇者大有人在
