作为首位在东京巨蛋举办个人冰演的花样滑冰选手羽生结弦，他所编织的关于艰辛成长、关于人性温暖、关于不曾放弃的名为 GIFT 的冰上故事，配以在全世界享有声誉的人气创作集团CLAMP的插图，共同缔造了《GIFT礼物》这一绘本。这是羽生结弦和CLAMP献给全世界粉丝、最特别的 GIFT 。
神游千年，大美敦煌。敦煌研究院出品敦煌日历，2025乙巳蛇年迎新纳吉。 甄选收录295幅实景壁画、70幅专家临摹复原作品，从神佛护佑、经变故事，到传统建筑、服饰妆容、世俗生活，收录大量难得一见的未开放洞窟与未公开遗珍素材。菩萨低眉、天王威仪、金刚怒目、伎乐踏歌 看见久已逝去的异域世界，看见繁多人物、富丽场面、瑰丽色彩、纯熟技巧。 元旦节，敦煌文献有 三阳始布，四序初开 的记载，开年建福，此日金刚萨埵菩萨，传递无坚不摧的力量； 上元节（正月十五），敦煌文献记载 灯笼火树，舞席歌筵 ，此日《琳琅宝座图》，彩云围绕、飞天散花，彰显繁复华丽； 冬至日，敦煌文献中有 阳爻始动，万物生芽 ，此日《好友小酌图》，晚来天欲雪，能饮一杯无。 年末，敦煌文献记载 长至初启，佳节应期 ，此日天人头戴宝冠，手举祥瑞花盘，祈愿
《女士藏书票》出版于1895年，是研究西方女士藏书票的最早专著，也是西方藏书票研究的经典之作，作为收藏家和书迷的指南手册，它体现了欧洲藏书票收藏和研究黄金时期的成果。 诺娜 拉布谢尔在书中追溯了女性藏书票的历史，介绍了那些尤为引人关注的藏书票，既涵盖知名藏书家的趣味，又彰显藏书票独特的设计美学。书中列出了由许多知名藏书家提供的17世纪和18世纪女士藏书票清单，大部分藏书票附有藏书者的姓名和年份。除介绍英国17、18世纪有日期和无日期的女士藏书票，本书还介绍了女书迷、女性纹章、当代设计师的女士藏书票、女设计师、女士藏书票上的格言、外国女士藏书票、联合藏书票等，具有独特的史料价值和审美价值。
紫禁城承载着中华五千年的传统文化。它是我国中央集权和国家统一的重要象征，并反映了我国古代的哲学思想、伦理观念、美学观念和儒家礼制，堪称中国传统文化的百科全书和内涵最丰富的世界文化遗产之一，并由此成为人类文明的伟大象征之一。 紫禁城见证了中国明清两朝的风云变幻。在1911年共和革命前的500年间，这里一直是整个中国的政治中枢，先后有24位皇帝居住于此，许多重大历史事件和传奇故事就发生在这里。登基、大婚、殿试、经筵、祭祀等庄严恢宏的礼制盛典， 大礼议 、反太监专权、天理教事变等惊心动魄的政治斗争， 壬寅宫变 梃击案 雍正夺位 等波诡云谲的宫廷谜案，皇帝、后妃、皇子、太监、宫女等悲欢离合的奇特人生，使这里的一座座宫殿成为一部部无言的史书。从建筑说历史，历史不再遥远；从历史看建筑，建筑不再沉默。本书
《远尘离垢 雷峰塔与雷峰塔所藏》从目击者、亲历者、记录者的角度出发，讲述了吴越国第五位国王钱俶建造雷峰塔的由来，直至1924年雷峰塔倒之后所引起的文化震荡，以及雷峰塔发掘出土大量宝藏的历史故事。通过作者娓娓道来的语言文字和一一对应的相关图版，让读者感受到雷峰塔与雷峰塔藏宝的过往。同时，还通过宋代地方志与宋元明清诗文书画中的雷峰塔形象，反映出千年来雷峰塔的变迁，令人如临历史现场。
*艺术世界像一场少数人的游戏，激动人心，却有着普通人不懂的规则。美国艺术品交易商协会主席迈克尔 芬德利，从金钱、社会、美三个层面，为你拆解艺术世界的逻辑。 金钱 是什么在创造艺术世界的财富奇迹？在20世纪60年代，你或许可以用几百美元的价格买到安迪 沃霍尔的画，四十年后，他的作品价值数千万美元。是什么在影响艺术品的价格？为何有的作品可以卖超过1亿美元？艺术品是一个好的投资选择吗？ 社会 艺术对个体与社会的潜在影响，远超我们想象。一幅现代艺术画作被挂进公司食堂，让人们彼此交流起来，提振了士气；艺术捐赠可以悄然改变一个人的社会形象，把犯罪者塑造成贤人。艺术如何影响着我们的社交与社会生活？谁在塑造我们的品位？ 美 真正的艺术有震撼人心的力量，我们要如何磨练自己的眼光，学会甄别优劣、体会艺术之美
1935年11月至次年3月，中国艺术国际展览会（The International Exhibition of Chinese Art）在英国皇家艺术学院举办，成为中国乃至世界现代艺术史上的重大事件。展览汇集了来自世界各国的三千余件（套）中国古代艺术品，其数量之庞大、品类之齐全，为皇家艺术学院历届国际展览会所罕见。是时，中国政府择选公私机构藏品一千余件参与展览，其中故宫博物院提选的735件文物更是整个展览会的精华所在。伦敦中国艺术国际展览会不仅是中国政府首次大规模征选文物参与的境外展览；同时，其作为流散海外中国文物的首次集中展览，亦对世界艺术史发展和中西文化交流产生了深远的影响。
故宫博物院的钟表收藏是世界钟表收藏中极为特殊和重要的一部分，越来越受到世界学术界和钟表收藏界的关注。十几年来，对中国钟表史和中国宫廷钟表收藏史的研习成为作者研究工作的主要兴趣点之一，其间在各种刊物上发表了十数篇相关论文和文章，《时间的历史映像》(作者：郭福祥)就是在这些论文的基础上形成的研究成果。力图通过实物、档案、文献的整理、考证、辨析，以实实在在的历史事实勾勒出中国钟表历史和中国宫廷钟表收藏的真实图景，囊括了中国钟表史和钟表收藏史基本的和主要的方面。
《花与器》 是澳籍华裔陶瓷艺术家尚子的国内作品集，也是一本关于生活方式的书。书开篇便讲到： 如果花是女性，器则是男性。花与器的亲密关系始终存在。花与器是阴与阳的关系，彼此共存，相互补充。 器皿是本书的一个重点，本书分章节介绍了尚子的作品，都是她创作的瓷器，有花器、瓷板画、壶、动物。值得一提的是，它的创作始终与花相伴而生，她的作品无论是器口的方向、尺寸，还是釉面的色彩、肌理，乃至器形的高矮、圆直，每一个细节都是为了更好地展现花、自然和生命的思考。本书一方面是展现她的艺术作品，另一方面贯穿全文的主旨是生活理念，无论是陶艺还是花艺，这些美好的物件都与生活息息相关。生活是平常之物，人人皆有；生活又是一件难得之物，并非人人皆可感知。作者希望人们看到她的作品，能感受到喜乐、善良，这些作品能
2019年12月故宫博物院举办 须弥福寿：当扎什伦布寺遇上紫禁城 展览，故宫博物院和扎什伦布寺将展示224件鲜为人知的珍贵藏品，展品涉及唐卡、佛造像、宗教法器、瓷器、经册、印信等众多类别的文物，以此展现出历世班禅大师为清朝统一多民族国家的建立做出的贡献，勾勒出历辈班禅大师与清朝中央政府贡使往来的历史记忆。本书为是次展览的纪实类图书，创新性地将一次展览从策划直至最终呈现背后的故事一一介绍。全书以策展筹展办展流程编排全书内容，具体分展前筹备、实地考察、设计构思、拍照测量、策展研读、施工制作、视频创作、布展现场、展事延伸以及展览开幕等部分，或由专业人员撰文，或以图片方式展示，全方位、多角度细致展现故宫博物院展览团队为每一次展览成功举办所付出的努力。
本书以《紫禁城》2016年6月号 艳益皇都 牡丹与宫廷 专题为基础，主要以杂志上刊载的陶静《故宫博物院藏牡丹主题绘画概览》、徐巍《雍正官窑粉彩瓷器及其花卉牡丹纹饰》、黄英《故宫博物院藏牡丹纹玉器》、梁科《明清宫廷织物中的牡丹纹样设计》、杨紫彤《清代后妃服饰上的牡丹纹》五篇文章为主要文字来源，结合故宫博物院丰富的文物图像资料，契合当下读者对于中国传统文化知识的需求和了解欲望，将文章中比较学术的内容简化，整合结构，将文字内容重新编排、梳理。此外，增加了适量的阅读链接帮助读者快速理解内容，使文字更加通俗易懂，又不失知识性和趣味性，迎合普通大众的阅读感。全书共分为三个部分，*部分 观画 撷趣拾芳 ，分为 写真传神 、 优雅闲适 、 富贵荣华 三小节，从写生画谱、文人绘画、宫廷绘画三方面介绍了古代以牡丹为
本书是一本关于美育教育的书。每种色彩都有属于自己的故事，都应该以精细微妙的方式，被美学品鉴、被深入理解。本书以历史典故、诗词典籍为基础，横向串联色彩、材料、事件、自然物候等等的知识，将感觉和情感注入到每一种色彩之中，让读者领略到斑斓深厚的色彩文化之美，重新发现日常生活中的色彩趣味。
本书是 冰逸 综合美术史研究的第一手资料、哲学和美学在创作实践上的体验和深化，以及她独创的跨界创意领域的最新经验，而写成的长篇学术专著。她通过对 十大论题的阐释 （涵盖了山水、身体、凝神、废墟、万物、法书、气质、留白、机构、媒异等）来呈现她在今天不断拓展的创造生活中的 山水观 。在今天丰富和多维的思考中，冰逸对山水的思考触及当下 精神生活中人最根本的困境：我们应该如何自处和跟世界相处？ 具体到创作的语境中，我们应该如何处理 观 和 相 的根本关系在山水情境的发展和开拓？作者在哲学和美学的阐释中呈现了大量的第一手视觉资料。尤为珍贵的是，《山水论》不仅是一位学者的深度写作，也是一个在社会最前端的多维创作者的创作论的发布。
本书为故宫出版社策划的 跟着艺术大师 系列丛书之一， 跟着艺术大师 系列丛书，是结合艺术大师简略生平、艺术特点、同类绘画题材的衍变过程、相关作品及其背后有趣故事的艺术普及类读物。力求通过轻松的文字和精美的图片，让大众感受到艺术之美、之趣，让艺术走下神坛，走进我们每一个人的生活。该书由三大章节组成，分别从 是天才还是狂生 胸中锦绣 信手拈来自有神 等独特视角，来讲述明代著名书画家、诗人、文学家、剧作家徐渭传奇的一生，卓越的诗文书画成就，以及出神入化的大写意花卉作品背后的故事。通篇流畅优美，深入浅出，既有专业的技法讲解，又有生动的背景叙说，对徐渭传奇的一生与艺术成就进行了全方位的总结，对其代表作《墨葡萄》的精彩分析，为读者了解其人其艺打开了一扇窗，是一本轻松、活泼、专业的艺术类普及读
从美学上探讨风景如画的主要问题分为两个层面，一是风景如画的理论根据，二是在第一个问题得到解答的基础上，进一步阐述其理论意义。对于自然审美来说，自然审美和艺术审美是能够并且应该相互学习和借鉴的；对于美学来说，如画对美学的完整形态提供了理论论证，还在一定的层面上揭示了美的本质，在于 形式和无形式的结合 ，这也是如画所揭示的自然与艺术的同一性的美学意义。 如画的文化意义是，从美学角度揭示了人与自然和谐共在。作为人类的本真的历史性生存的一种尺度和指引，如画为当下的生态问题、环境规划及改善，乃至整个的现代人的历史救赎能够提供美学理论上的启发，这对人的历史性生存具有重要的理论启示。
尹润生是二十世纪我国古墨收藏、鉴赏、研究名家人。 古墨，通常归类于“文房四宝”。但古墨绝非为单纯的“消耗”品，古墨将雕刻、绘画、书画艺术及精斟的制造技术结合于一身，墨上呈现、记载着文学、宗教、天文、地理、历史、建筑、耕织等等中华民族绚丽多彩的文化，它是中华文化斑斓的一角。古墨有“百年如石，一奌如漆”的品质，墨迹不怕日晒雨淋。 1956年尹润生先生与知名学者及收藏大家叶恭绰、张子高、张絅伯先生一起，选明墨精品，出版《四家藏墨图录》，四位还都将毕生收藏捐献给国家。尹润生的前一部遗作《墨林史活》于1986年在其夫人协助下，由紫禁城出版社出版。《墨林史话》侧重于古墨知识的介绍，本书则纯为古墨文物的考辨，是作者以毕生的精力收藏、保护、鉴赏研究古墨的笔记。《尹润生墨苑鉴藏录》由其作者长女整理、编篡。
