马杜罗、科那罗、沃斯古罗、好友蒙特雷、罗布图 雪茄的词汇与其香气一样诱人。诗人们把抽一支上等雪茄的乐趣比作激情之吻，而鉴赏家们则说雪茄的味道就像美酒的芬芳。乔治 桑明智地指出，一支雪茄可以 让孤独的时光充满无数优雅的事物 。对于雪茄爱好者来说，这是感官的终极盛宴 一场具有奢侈仪式的庆典，这种仪式已在世界各地流行了几个世纪。 从克里斯托弗 哥伦布将烟草引入欧洲各国都会开始，正如小说家伊塔洛 卡尔维诺所观察到的那样，雪茄就具有声望、成功和 社交能力 的永恒属性。巴那比 康拉德三世富有趣味地讲述了雪茄迷人的社会、政治和文化历史。19和20世纪，许多有影响力的人物都抽雪茄，包括温斯顿 丘吉尔、约翰 肯尼迪、阿尔伯特 爱因斯坦、西格蒙德 弗洛伊德和格劳乔 马克斯。抽雪茄一度被认为主要是男性消遣活动，但如今
《雪茄指南》介绍了古巴、多米尼加和洪都拉斯的所有重要雪茄品牌，以及许多不太知名然而同样具有吸引力的雪茄，并配有受欢迎的雪茄的原尺寸全彩照片，记录了各雪茄品牌的起源，雪茄的抽吸质量、风味和香气。《雪茄指南》也探索了雪茄的制作过程，从烟叶种植一直到终发酵、卷制、包装、运输。此外，还对古巴烟草的主要种植区做了重点介绍，并走到幕后，揭示哈瓦那举世闻名的雪茄工厂是如何运转的。本书出自一位眼光独到的雪茄迷之手，包含了正确选择雪茄的专业性意见。对知识渊博的鉴赏家而言，通过细微的区别分辨手工雪茄是雪茄之趣的一个重要部分，而本书就是如何从优质雪茄中获得这份独特满足感的全面指南。
两个多世纪以来，古巴雪茄一直被誉为世界上的雪茄。它们不仅仅是雪茄，更是一种艺术形式，因此烟草种植者和雪茄卷制师也被视为艺术家。现在，古巴存在超过200种雪茄品牌，而本书是涉及全部品牌的重要指南。本书还收录了加里 科布和丹尼斯 K.图卢兹等行业专家的见解，深入探讨了一系列有趣的话题，包括：古巴雪茄通史、从海明威到吉卜林的雪茄逸事、好的雪茄伴侣古巴朗姆酒、每种雪茄的独特之处、如何辨别真伪雪茄、古巴及其周边地区的风土人情、雪茄种植者、卷制师和生产商的概况 无论对于雪茄新手还是资深雪茄客，本书都是理想的鉴赏指南。
山西现存古代壁画种类繁多，包括墓室壁画、寺庙壁画和道观壁画，壁画总面积达27259.52平方米，在社会、宗教、建筑、美术诸多方面，都有一定的价值。《山西文物日历 2025年 壁画》将融日历功能和历史艺术表现于一体，筛选山西省最具有代表性的壁画，按年代顺序进行筛选、整理，真实地呈现壁画之美，通过图片的展示与简单的文字介绍，带领读者走近山西、认识山西，爱上山西，让读者更深刻地了解山西文物的历史价值与艺术价值。
世界上的雪茄品种不计其数、各具特色，但几乎所有的好雪茄都有着一些共通的东西：从优质的原料选择，到精湛的技术应用，再到抽吸的技巧和搭配。本书由负责雪茄生产、营销的专业人员编写，详细介绍了好雪茄的标准及生产条件，雪茄的发展历史以及雪茄常识，如雪茄的制造、规格、类型、品鉴等，一本书了解好雪茄的全部秘密。
《女士藏书票》出版于1895年，是研究西方女士藏书票的最早专著，也是西方藏书票研究的经典之作，作为收藏家和书迷的指南手册，它体现了欧洲藏书票收藏和研究黄金时期的成果。 诺娜 拉布谢尔在书中追溯了女性藏书票的历史，介绍了那些尤为引人关注的藏书票，既涵盖知名藏书家的趣味，又彰显藏书票独特的设计美学。书中列出了由许多知名藏书家提供的17世纪和18世纪女士藏书票清单，大部分藏书票附有藏书者的姓名和年份。除介绍英国17、18世纪有日期和无日期的女士藏书票，本书还介绍了女书迷、女性纹章、当代设计师的女士藏书票、女设计师、女士藏书票上的格言、外国女士藏书票、联合藏书票等，具有独特的史料价值和审美价值。
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由著名的英国V A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化史上那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从全球视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自国际知名艺术出版商Thames＆Hudson，并由在屡获的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场关于色彩的探索由此开启。
本书作者弘仁、髡残是中国画史上的大家级山水画家，和八大山人及石涛合称为 清初四画僧 。弘仁画山水初学宋人，晚法萧云从、倪瓒等，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。尤好绘黄山松石，为"新安画派"创始人。髡残擅画山水，师法王蒙，喜用干笔皴擦，淡墨渲染，间以淡赭作底，布置繁复，苍浑茂密，意境幽深。本书分门别类，既有二人各类山水册页创作范图，也有大幅山水创作范图，配上弘仁、髡残本人对绘画艺术具有深刻经验体会的画论。这些范图画法精到，类型丰富，有典型中国传统文人画特色，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义，同时也很适合读者进行临摹。
站在罗马街头，车水马龙，喧闹又繁华。意大利皮包店、时装店、手工冰淇淋店，披萨店琳琅满目，罗马温暖的阳光一扫心头的阴郁，鸽子悠闲地在广场喷水池上洗澡。横纵近三千年的历史，城市的每个角落都透露出古罗马帝国时期的影子，街头建筑和众博物馆的馆藏，让人们穿越到西方千年文明的起源，彻彻底底地感受到帝国的恢弘。
*艺术世界像一场少数人的游戏，激动人心，却有着普通人不懂的规则。美国艺术品交易商协会主席迈克尔 芬德利，从金钱、社会、美三个层面，为你拆解艺术世界的逻辑。 金钱 是什么在创造艺术世界的财富奇迹？在20世纪60年代，你或许可以用几百美元的价格买到安迪 沃霍尔的画，四十年后，他的作品价值数千万美元。是什么在影响艺术品的价格？为何有的作品可以卖超过1亿美元？艺术品是一个好的投资选择吗？ 社会 艺术对个体与社会的潜在影响，远超我们想象。一幅现代艺术画作被挂进公司食堂，让人们彼此交流起来，提振了士气；艺术捐赠可以悄然改变一个人的社会形象，把犯罪者塑造成贤人。艺术如何影响着我们的社交与社会生活？谁在塑造我们的品位？ 美 真正的艺术有震撼人心的力量，我们要如何磨练自己的眼光，学会甄别优劣、体会艺术之美
从19世纪跨越至20世纪，法国雕塑家奥古斯特 罗丹如同时代的旋钮，承上启下，开创启示。罗丹与其两名学生安东尼 布尔德尔和阿里斯蒂德 马约尔被誉为欧洲雕刻 三大支柱 。 本书以1878年、1889年和1900年三届巴黎世博会为时代线索，系统梳理罗丹的艺术生涯，其师承成长、艺术独立、手法创新、开创现代、启示来者的历程，其作为承接19世纪古典、开启20世纪现代雕塑手法及其深远的影响力。这是罗丹的 创世纪 ：终其一生，不断探索，展现人类丰沛广阔的情感，一场抵达生命内核的不断演进。
本书分为三章。第一章以 图像消费与社会生活 为主题，展现了主要在都市空间流通的报刊和商业图像如何塑造了日常现代性。伴随着休闲阶层的产生与都市消费文化的初步形成，加上印刷技术的发展和影像技术的传入，使得一种新兴视觉文化在都市生活中生成。报纸、杂志、摄影、影戏、幻灯、广告、漫画等媒介和视觉样式交织互动，改变了市民的观看方式，并形成一个庞大的图像消费市场，从而带动了图像艺术创作 人的视觉生产与传播。 第二章以 政治、国族与视觉表征 为主题，文章涵盖时间大体上与第一章的时段重叠，但讨论的是现代性的另一副面孔。近现代中国的政治生活充满政治家、知识分子与民众的力量纠结，通过新闻、期刊、图画与摄影等多种媒介的视觉呈现，折射各阶层群体的不同视角与意识形态 立场。图像媒介也通过对表现个人、群体与公众
电影艺术家孙道临和 越剧 代表性传承人王文娟生前留下了成百上千张照片、书信、画作以及珍存的影艺档案，夫妇两人一生历经坎坷。上世纪 30 年代，孙道临、王文娟夫妇各自从北京和浙江嵊州，来到上海这个海纳百川的移民城市，从青年到暮年，孙道临在上海走上了影坛、王文娟开始了她的舞台生涯。他们信仰不变、初心不变、勤奋努力，创造了各自事业上的辉煌。六、七十年间夫妇两人从未离开这座城市，他们见证了上海半个多世纪的变迁，他们的一生与这座城市休戚相关，与这个国家、这个时代共命运。此次出版将这些带着时间温度的珍贵资料首次公众于世，并记录和展现了中国两位传奇艺术家这一生的工作、生活印迹。 希望本书能够让更多的人了解孙道临先生和王文娟女士，珍视他们的艺术遗产，同时也能够激励更多的年轻艺术家，保持初心，为中华
普洱景迈山古茶林文化景观于2023年申遗成功，成为以茶文化为主题的世界遗产，景迈山有着世界上年代最久、保存最好、面积最大的人工栽培型古茶林。本书邀请了建筑师、艺术家、导演、摄影师、插画师、设计师、人类学和经济学专家、生态保护工作者、茶文化和茶产业工作者等各行各业的数十位专家参与，完成对世界遗产区的地理历史、生态伦理、风俗信仰、节庆仪典、乡土建筑、生活经验和生产技艺等遗产的价值梳理。
《天子的食单》是 故宫悦读 系列丛书之一。宫廷饮食所呈现的不仅是皇帝一人的味觉追求，其背后涉及政治集权、朝贡体系、经济活动、社会风尚等诸多层面问题。《天子的食单》围绕与饮食相关的书画、器物，结合大量史料，从图像学、文物学和文献学的角度探讨中国古代宫廷饮食。 序言 《礼记 礼运》载： 夫礼之初，始诸饮食。 在中国，礼与食关系密切，商周时期就已建立起一套相当完善的食礼制度。在一场筵席中，从肴馔的布置、食器饮器的摆放，到仆从上菜的姿式、食客的就座方位，以及饮食的先后顺序，也都有相关礼数规定。尤其是在宫廷中，饮食行为并非仅有为满足口腹之欲的初始功能，因而其被赋予的礼仪功能就越发丰富和重要。 宫廷御膳所呈现的不仅是皇帝一人的味觉追求，其背后则涉及政治集权、朝贡体系、经济活动、社会风尚等诸多层
《营造法式》是宋代官方编定的建筑技术专书,全面反映了宋代在建筑的设计结构、构造、施工和工料定额等多方面的技术、艺术特点以及工艺水平,是现存*重要的古代建筑典籍之一。上世纪二十年代以来,此书开始受到学术界的重视先后两次印行。建筑史学界的梁思成、刘敦桢、陈明远诸老辈学者都对它进行了深入研究 近代《营造法式》主要有两个通行本,即1919年据南京图书馆藏丁氏八千卷楼旧藏清钞本影印的石印本和1925年的仿宋刊本。仿宋刊本的文字主要依据石印本,并用《四库全书》本和另一旧钞残本进行校勘,按当时新发现的宋刊本残页的版式刊板,但在研究过程中发现这两个通行的新印本都或多或少存在缺憾或文字缺失,或图样有误,需经反得比较、推算,始得其解,但因无原文原图.终是憾事。 1933年,在故宫博物院图书馆发现一部旧钞本《营造法式》,经刘敦桢,
本书以《紫禁城》2016年6月号 艳益皇都 牡丹与宫廷 专题为基础，主要以杂志上刊载的陶静《故宫博物院藏牡丹主题绘画概览》、徐巍《雍正官窑粉彩瓷器及其花卉牡丹纹饰》、黄英《故宫博物院藏牡丹纹玉器》、梁科《明清宫廷织物中的牡丹纹样设计》、杨紫彤《清代后妃服饰上的牡丹纹》五篇文章为主要文字来源，结合故宫博物院丰富的文物图像资料，契合当下读者对于中国传统文化知识的需求和了解欲望，将文章中比较学术的内容简化，整合结构，将文字内容重新编排、梳理。此外，增加了适量的阅读链接帮助读者快速理解内容，使文字更加通俗易懂，又不失知识性和趣味性，迎合普通大众的阅读感。全书共分为三个部分，*部分 观画 撷趣拾芳 ，分为 写真传神 、 优雅闲适 、 富贵荣华 三小节，从写生画谱、文人绘画、宫廷绘画三方面介绍了古代以牡丹为
保罗 考克斯的视觉世界生动有趣，充满着图形和诗意，它由鲜艳的颜色、符号、规则组成。保罗将自己定义为画家，但远远不止，他还拥有着平面设计师、作家、舞台设计师等多个身份，装置、儿童读物、海报、舞台布景都是他的设计领域。限制性和偶然性是保罗创作中两个如影随形的 同伴 ，保罗总是会运用一切他能够想到的因素和方式去不断创新，而非简单重复和再现。 本书主要是由法国作家莎拉 马特拉与保罗 考克斯的对话，以及保罗的作品展示构成，对保罗视觉艺术的展现具有重大意义。在这场热情的谈话中，保罗 考克斯讲述了他的青年时代、他的职业生涯、他的灵感，并一丝不苟地解释了他的工作方法。通过本书，我们能体会到保罗那种没有压力、没有造作的生活哲学，瞬间回到温暖、轻松、真实的当下。 就如一些人可以用准确的词语表达他们看到的
