《讽刺画》四集收编了作者１９８６－１９９２年间所画的１３０幅现代笑话，１９９２年曾作为《丁聪漫画系列》之一由我店出版，今纳入新编《丁聪漫画系列》。它取材于当代社会中种种可笑的人和事，具有强烈的时代特色和浓郁的生活气息，让人猛醒，发人深思.
本来艺术不能以商品开论，然而实际上亦不能完全脱离经济原则，艺术不能离开人群而独存，社会又以经济为其命脉，故直接间接艺术均能受到经济之支配，此非指“艺术栈央内容之进展”，及其“存在之机会”也。百余年来，中国漫画名家辈出，杰作迭现。这些作品经久不衰，以强烈的讽刺性、幽默性和鲜明的民族特色，一直深受人民大众的珍视和喜爱。为了弘扬中华民族精神和中国漫画的优秀传统，本社推出“中国漫画史家名作”系列丛书，以飨广大读者。本书系朋友弟的《老夫子》集。
不知是读者口味变了还是编辑的口味变了还是别的什么的口味变了，连着几次约稿，都希望能写些生活情趣的文章。本来，生活是这样美好———就像一位著名主持人说的，花香鸟语，阳光灿烂，真不明白还有什么可不满意的———应当好好享用。而生活又总是充满着情趣，理应在文章中得到反映，但据我的经验，人心各异，关注的角度不同，情与趣也便迥异。比如，歌星们在台上扭来扭去、甩头闭眼，要把爱而且是所有的爱都给了他（或她），唱得死去活来，有人觉得十分有趣，大叫大喊地捧场，但何满子先生却觉得是肉麻当有趣；而傍大款、收红包、拍马屁、抬轿子这些很多人认为恶俗不堪的事情，有些人却干得津津有味，觉得其趣无穷；赖昌星的“红楼”，有人觉得里面情趣无穷，流连忘返，但老百姓则斥之为腐败的窝点。人与人之间心灵上隔膜之远，常
《永远的珍藏：父与子（影响过我们的漫画）》是德国幽默大师埃·奥·卜劳恩的不朽杰作，它誉满天下、风靡全球。作品塑造了善良、正直、宽容的艺术形象，处处充满着智慧之光，时时流露着纯真的父子之情，深深打动了无数读者的心。作品中生动幽默的小故事均取材于卜劳恩日常生活中的真实体验，一幅幅小而精湛的画面跳跃着智慧的光芒，简单的线条里流淌出纯真的父子之情与融融天伦之乐，震撼人心。
值此世纪末，衷心祈愿这里所议论的人物在下一世纪的中国现实生活中淡出；当然，作为光辉的典型人物，他将和哈姆雷特、唐·吉诃德等不朽的名字一样万古不朽。 阿Q，是一个卑微渺小的人物，但却是一个巨大的名字。我不说：“伟大”而说“巨大”，是因为这个小人物的确称不上伟大，但这个名字的历史的和美学的涵容量却真是巨大得无比，我想不出世界任何一个文学人物能有阿Q那样巨大的概括性，把几亿人都涵盖进去。几乎每个中国人，你，我，他，都有阿Q的灵魂的因子。 阿Q是一个“做奴隶而不可得的时代”的奴隶，比“做稳了奴隶的时代”的奴隶更可悲。做不稳，就要挣扎。他的挣扎当然不可能有过五关、斩六将或爬雪山、过草地那样的英雄事业，但作为一个小人物，他的一生也够悲壮的了。使阿Q的一生焕发悲壮的光采的是，他不仅呈现了清
先父丰子恺先生把自己的漫画创作分成四个时期：写古诗句时期，写儿童相时期，写社会相时期，写自然相时期。其中写古诗句与自然相都是以古诗词为画题的风景人物画，只是前者寥寥数笔，没有着色；后者大都作于抗日战争爆发后，往大西南避寇，受沿途山水启发，画面比较复杂，起初因条件不备，只用单色出版，后来才加以敷色，供展出用。本书中的100幅风景人物画，大都选自1945年出版的丰子恺先生自编的《子恺漫画全集》。 因此丰子恺先生的风景人物画，题的是古诗词句，画的却是现代的人物，而且具有他自己独特的风格。他称自己这种画为“古诗新画”。“古诗新画”，是对传统山水画的创新，是现代山水画。 现代人不一定熟悉古诗词的意境。上海古籍出版社还特意请史良昭和丁如明两位先生为这些古诗新画作解读，而且把诗词的全部原文
我认识小丁是在1932年，我在明星电影公司当编剧，结识了一些美术界的朋友，是胡考呢还是光宇介绍的，已经记不清楚了，他当时已经在漫画界初露锋芒，用工笔画漫画，是他的首创，这给我印象很深，一位他的好友对我说：这是遗传，因为他的父亲丁悚，是清末民初驰誉江南的工笔画家。 我和小丁成为无话不谈的好朋友，则是在抗战之后。从抗战到全国解放，是一个四海翻腾、五洲震荡的社会大变革的时代，这也是小丁画得勤的时期，他是艺术家而不是社会活动家，但他有一颗善良的心，和一双洞察时弊的眼，漫画和杂文一样，是匕首式的武器，小丁就用他的妙手，对那个时代、那个社会的可悲、可叹、可笑的现象，作了形象的曝光和调侃，似浅实深，小中见大，每一幅画都会使读者得到会心的苦笑，这也就是佛家所说的：一针见血。 小丁是天生的乐观主
本书写的是作者几十年来艺术创作生活的经历。写的内容不同，但都得用作品来讲，所选用的自然有不少是自认为满意的漫画，也就是所谓代表作。评画时也有讲法近似之处，难以避开。不同的是，论幽默时，选的画是报纸期刊上发表的复印件。讲到创作生活经历，所选的代表作，就须选用原稿。原稿用我国传统水墨画法，复印后效果有异，且多用彩色稿，报刊不用的。画选的数量也多，写的着重点不一样，各有特色。
《讽刺画》一集精选了丁聪1978-1986年间创作的一百三十余幅讽刺画，其中一部分曾收入我店1985年出版的《昨天的事情》。作者针对当时社会上存在的各种歪风邪气和不良现象，给以形象、善意的讽刺和批评。作品按创作时序排列，从中可洞见当代社会生活的方方面面。
由于画漫画是业余的，这本书中漫画只是一部分，其他部分涉及插图、封面设计、舞台设计及早年的素描、人像等。 本书的编辑是以时间和事件为主线：青年时代；抗日战争时期；反内战时期，建国初期；北大荒时期；“右派”平反到“文革”结束；80年代以后。 国为是谈一辈子的绘画生活，所以免不了有些老画，但50年代和1998年以后则是全新的，即未出版过的。50年代，一是画得少，二是稿子都丢失了，此次承李辉同志借给的50年代的“新观察”才发现了部分。
2003年至2004年间，中国文艺术界联合会、中国美术家协会、中国文化部分别授予廖冰兄“中国美术金彩奖·成就奖”、“造型艺术成就奖”。 廖冰兄的作品，画风鲜明，画笔犀利。他既是艺术家，也是思想家。廖冰兄的作品，不仅表现了他强烈的爱国热情和宽广的人文胸怀，还展现了他对现实深刻的思考。 廖冰兄的作品超过上万幅，几乎在每一个历史时期，都有他思考和创作的痕迹。这里从廖冰兄的创作年份划分，精选出部分廖冰兄漫画作品，主要突出各历史时期中具有代表性的题材，既表现了作者的思想深度以及他的艺术创作力度，同时也展现了中国人民在各历史时期的主流精神。 这本书远远不仅是廖冰兄个人的艺术成就展示，它更是一部历史的见证，见证了中国人在反侵略、反内战、反腐败斗争中前进的历史。它对于我们学习历史和思考未来，有着
再差三十年，就是一世纪的浪迹天涯。故乡的闪闷太多。山水，生活，隽语，人物，情调，片断的哀尔，油然生发于朝夕。对于朋友，我记下的这些东西不知他们喜不喜欢？明不明白？有无同感？有如泡一杯家屋山背后摘下的野茶敬客的意思，偷偷一瞥他的微笑吧！一些文化艺术的札记。不知别人是否和我一样感情的狭隘？得意之笔只想到亲近的朋友，估计他们喜欢。
