你能从书里看到什么? 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比,变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下,角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合,画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节,优化Q版角色的塑造。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则,让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时,相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格,以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭,本书集中于5大服饰主题,女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外,视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到: 1. 5大服饰主题的历史与变迁,以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例,会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件,如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
本书为友风子首本水彩画集,收录了友风子多年创作的优秀作品,类型包括封面插画、商业插画、漫画、同人志等。图例绘制精美,内容主题丰富,可以作为水彩爱好者的欣赏图鉴和临摹参考。
在《东方绘师录:日本人气绘师揭秘东方角色绘画之道》中,24位风格各不相同的日本人气绘师毫无保留地向大家介绍了东方Project题材的插画以及绘制技法。书中不仅包含Photoshop、SAI、Painter、CLIP STUDIO PAINT等插画绘制软件的使用技巧,还包括插画构图、起稿、上色及后期处理等制作全过程,为大家全方位展示了24位画师的绘制秘技和思路解析,帮助你学习掌握各类插画的绘画技巧。
本书主要介绍了2头身的Q版迷你角色的各种姿势,除了站和坐等基本姿势,还包括笑和哭等情绪表达以及跑跳等动作,可以指导读者随心所欲地画出各种活力十足的Q版角色。所述姿势还涉及各种场景,包括运动场景或学校学习生活等。本书收录了大量的姿势素体,可供读者描红或临摹。然后读者可以在素体的基础上添加头发、服饰等,一副Q版迷你角色插画即可轻松完成,对新手十分友好。
书中挑选了100位动漫艺术家,有来自日本,也有来自美国、德国、英国和其他国家。本书把这些艺术家的作品聚集在一起,并向他们提出涉及创作、绘画技巧、喜欢使用的绘画材料等问题,真实地反映了目前职业漫画艺术家的生存状态。书中无所不包的艺术风格和艺术家的妙语,可帮助读者理解绘画作品,确立自己的绘画风格。
《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手,归纳艺用人体解剖结构,分类解析卡通人物造型,细化卡通人物角色性格神态,详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程,从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类,涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解,较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。
动漫爱好者的读物!收录400位漫画名家和350部经典佳作,展示日本漫画200年的浓缩历史,既有横向的展示,又有纵向的挖掘,是深入、系统地了解漫画的捷径。全书收入条目1000条,辅以3000幅配图,共25万字。大量专业实用的词条辅以全面、精美的图片,是一部绝对专业、实用的漫画宝典。 全方位的漫画资料集:日本漫画发展简史 漫画术语 漫画院校 漫画场馆 漫画期刊 漫画家、漫画作品、漫画出版社官方网址 漫画奖项,给你立体的日本漫画。 时尚独特的装帧设计:除科学系统的分类和简洁明了的索引导航外,更导入时尚阅读理念的全新设计,全彩精良印制,极富收藏价值。 丰俭由人的贴心版本:分为豪华精美的硬皮精装版本和物美价廉的平装版本,均为全彩印刷,满足读者悉心收藏或方便实用的不同需求,丰俭由人,贴心如意!
本书首先介绍了绘制背景的基础知识,包括透视、虚化、镜头光效、选择颜色等,而后讲解了活用云绘制背景、街市夜景、樱花盛开的走廊、水漫都市的主题插画创作案例。书中特别介绍了表现不同季节的画面润色技巧。本书还特别附赠案例文件供读者学习参考。
本书是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型,受到全世界青少年乃至成人玩家的追捧。 本书将延续《BJD娃娃的秘密》,分为唯美BJD娃娃篇、可爱Blythe篇以及个性人偶篇三个部分,以玩偶艺术家为单位,从更专业的角度,艺术性展示和解读玩偶艺术。用原创工作室访谈的方式,以大量图片欣赏和访谈问答,为你讲述人偶的梦幻世界,解析全球*的人偶艺术文化。
本书是张小白的*插画作品集 分四个部分呈现了其古典风格、奇幻风格、暗黑风格和现代风格的百余幅精美画作 是张小白插画成就的集中展示。书后附有每幅插画的线稿 以及张小白亲自撰写作品说明 读者可以借此学习她的创作手法 深入了解她的创作灵感 走进张小白唯美而又独特的插画世界。
C C动漫社编*的《超级漫画素描技法(综合篇)》以漫画综合表现技巧为主题讲解相关技法,内容包括漫画的基础、头身比画法、人物面部表情、人物的动作与变形、服饰与道具、背景的画法和漫画的彩色设计等。内容详实丰富,适合初、中级漫画技法学习者。书中有比较全面的技法!从头到脚,从大体到细致,都有较为细致的概述!
黑白漫画有着张力十足的画面感,黑色、白色、灰色,显得精炼而又能快速地打动人心,所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读,以及漫画家绘制的表现形式。当然相对于彩色漫画,黑白漫画的周期,以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画,更加“经济适用”。然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长,他们的审美诉求越加多样化,越来越多的漫画家,开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏,更加轻松产生代入感,很容易使观者与作品产生共鸣;另一方面,也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎,提供了更加便利的改编基础,因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究,认真掌握与灵活运用的。本书为零基础读者设计,从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手,而后切入实操案例,提供彩色漫
研究动画故事创意的来龙去脉是把握动画编剧教学的一种方式,它在一个层面上以追根寻源的手段显示出其更为扎实的意义。如果说,研究中国动画已开始形成一种学术倾向,那么研究创意的来龙去脉将与之同步,它显示了边缘学的新特征,犹如圆的交切面,通过系统整合,可以成为一个独立体制的教学内容。编著者在本书中所想做的,正是这一系统工程的初步建设。
全书共600余页,10000余幅动漫画造型精品图例,涵盖了人物、动物、植物、建筑、交通等共九类。每位作者均在动漫画领域具有很强的原创实力,其创作的每幅作品都是通过自己亲身的创作实践,不断总结出新的规律并将其灵活运用、发挥。全书内容详实、线条流畅细腻,造型活泼可爱,形式丰富多样,可供所有喜爱和有志于从事动画、漫画创作的朋友参考与借鉴。
二次元漫画中的人物类型有萝莉少女、古风少女、软妹、战姬、正太、美少年、御姐、腹黑男、大叔等等。要了解各种角色类型的共性,需要花费大量的时间去搜集资料,并进一步详细整理。而本书为了解决这个问题,将各种类型的人物图片资源一一分类梳理,整合在一起,编辑成一本综合性的漫画人物图例参考手册,便于读者了解多种多样的动漫角色类型,以及符合这种类型的整体服饰造型。书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹学习,还能激发大家的创作灵感,帮助大家创作出有个性的角色。临摹图鉴的意义在于——迅速培养精准的“眼力”与绘画的“手感”,为提升下一步自由创作的“造型力”打牢绘画基础。本书图例精美,适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书,也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。