林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。

本书是一本介绍漫画绘制的技法书。开篇介绍了知名漫画《旋风管家》的作者畑健二郎老师、合作绘制了剧场版动画《名侦探柯南漆黑的追踪者》的漫画版的阿部丰老师和丸传次郎老师、《可怕的克里奥》的作者森多宏老师、《初恋在星期五》的作者中村有纪知老师等漫画创作背后的秘密。然后由此引出了漫画、插画软件优动漫PAINT （CLIP STUDIO PAINT ），并详细讲解了该软件的快速入门攻略，帮助您学习漫画绘制技巧和软件使用技巧。

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动

提起萝莉，让人不由联想到 可爱 、 优雅 、 惹人怜爱 等字眼。 在我们创作萌系美少女的时候，在人物服饰设计中加 入各种各样的蕾丝、 花边等装饰，即可表现出萌系角色的造型特征，画出 想象中美好的少女形象。 萌表现探求Circle、角丸圆编*的《萌系萝莉美 少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》是以动漫中常见 的萝莉形象为主题的漫画技法教程，全书用生动 而精致的图例讲述人物角色与服饰相结合的表现技巧 ，并辅以简明扼要的 图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观 感受到漫画创作高手 的绘制思路和表现手法。相信《萌系萝莉美少女服饰 造型(日本漫画大师讲座)》能够为广大动漫爱好者画 出美丽可爱的 萝莉少女提供有益的学习参考。

互联网不仅让绘画作品的展示突破了现实与虚拟的界限，还助力推动了多次元文化之间的碰撞。在此契机之上，催生出更加丰富的绘画主题、更加多样的绘画风格，以及大量新生代的优秀绘画创作者。汇集国内上百位新生代优秀

《丰子恺漫画画谱》是教人怎样画漫画的工具书。《丰子恺漫画画谱》作者在学习丰子恺的漫画，他根据自己的学习经验编写成此书。全书有画有文，图文并茂，无疑为想学子恺漫画的爱好者开辟了一条新的学习道路。

本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从基础的什么是Q版漫画讲起，首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧，接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法；很后，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。

《日本纸上动漫技法全书》共分为四个分册，分别从光影、构图、角色以及色彩和黑白四个方面讲解日本纸上动漫创作应具备的基础技法知识。各分册均以实例为主，对动漫技法知识进行详细讲解，并配以丰富生动的图片，分册后均附有画稿或线稿，给读者以临摹或实践使用。该丛书在日本常销数年，部分分册已重印逾10次。 本分册《构图实践篇》运用纸上动漫构图的基本方法，结合作者独具特点的动漫画面表现技法，创作引人入胜的动漫画面。

本书由知名漫画家曾建华老师亲笔撰写，通过其丰富的漫画完稿与创作经验，以最轻松简单的方式，引导读者了解漫画表演最重要的两大关键——分镜与构图。全书用漫画人物串场方式进行教学，内容循序渐进，从漫画工具、漫画稿纸、漫画效果、漫画构图、漫画分镜到漫画编剧，一应俱全；尤为难得的是，在“总结示范篇”针对漫画教学画了28页的示范漫画，什么正确，什么错误，一目了然。精彩内容配合清楚的图文解说，让读者可以轻松学习如何使用漫画来讲解一个精彩的故事。

中国青年出版社年度巨献： 本书精心收录了5000余张精美的漫画参考图例，其中包括： 美少女·美少年·各年龄段人物·个性人物·古典人物·奇幻人物·Q版人物·服饰造型·动物·Q版动物·各种造型局部图、结构图·道具·场景·漫画特效·彩色单幅漫画作品 运用时下的漫画绘制方法，内容超丰富的造型图集让你的创作思路“举一反百”，引发无限创意想象，省去你上网搜寻资料的时间，不再怕漫画创作素材储备不足。 精彩参考图例尽在一本就GO的《超级漫画形象5000例》！

专业动漫画作者在长期的创作过程中需要大量随时可以调用的素材以加快创作速度，本书提供给动漫画创作者各类原始的较规范的素材约5000幅，按照类别和种类进行了排序，分为道具、动物、服饰、人物、背景5个篇章，有些图形还为读者作了专门的技术指导和说明。读者可以运用这些素材进行改编加工，也可以用来启发创作的灵感。在编写过程中的疏漏和不当之处望读者指出，以便作出进一步的丰富和改进。

本书通过实例讲解绘制漫画故事的技巧。

成为一名职业漫画家，是所有正在学习漫画的同学和漫画爱好者的梦想。如何才能成为一名职业漫画家呢？本书不仅详细介绍了成为一名职业画家所必需的各方面因素，还有漫画名家亲口讲诉的从业经历。此外，还收录了内藤泰弘、村田莲尔、底江礼威、井上雄彦、robot、高屋未央、前岛重机等职业画家的作品，并通过这些漫画不同的特点，介绍了名家成为一名职业画家的历程。如果你想成为一名职业漫画家，这本书你要看看哦！

如果你爱看动漫，爱画画，热衷于绘画动漫角色，却苦于不知从何入手，那么，这《漫画达人速成本2——表情篇》正是为你量身定做的。书中首先介绍最基本的表情绘制方法，然后教读者刻画喜、怒、哀、乐、不安、傲慢、害羞等不同表情的面部语言和肢体语言。全书以清晰的步骤，讲解每个表情绘制的过程和重点，使读者在跟着作者绘制每一幅完整作品的过程中，学到该类作品的绘画技法，从而触类旁通。 达人都是从菜鸟走过来的，所以，不用害怕和犹豫，拿起笔来尽情地画，目标会越来越近！

本书针对漫画初学者，绘制漫画的技巧非常基础，叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法，帮助初学者更加直观地理解身体结构，掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生，需要初学者地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式，让您从中感受描画曲线的诸多技巧，从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。

儿童书籍插图，顾名思义，是儿童图书和杂志中的图画。 在西方世界，为书籍等绘制插图的艺术家被称为“Illustrator”，而“Illustration”这个词的定义是“为解释文字的内容、增加文字的视觉感和书本艺术氛围的插图、图片、图表”。 按照《现代汉语词典》的解释，插图是“插在文字中间帮助说明内容的图画，包括科学性的和艺术性的。” 儿童书籍的内容是由插图和文字共同构成的。大部分儿童书由插图唱主角，文字反而是用来配合说明插图内容的。有一部分儿童图书的插图和文字是图文合奏的，彼此所表述的内容互不重叠，即两者各说各的，但表达同一主题。在以文字为主的儿童图书中，插图也具有独立的审美意义。

《鬼怪世界:如何绘制各种僵尸、鬼怪、幽灵形象》内容简介：创作骇人形象所需的技法。如何寻找真实生活素材的灵感。描绘鬼怪不同腐烂程度的方法，创造出逼真效果。渲染你笔下恐怖形象，逼真的各种“惊悚因素”。作者在《鬼怪世界:如何绘制各种僵尸、鬼怪、幽灵形象》中讲解的这些令人毛骨悚然的形象，对你创作那类骇人的幽灵鬼怪大有启发。书中每个形象的讲解都提供相关的背景，讲解构图，强调、绘制的细节和技法。整个创作过程循序渐进，从最初创意样稿一直到最后的完稿。作者基思?汤普逊创作的奇异形象和科幻文学插图，发表在世界各地出版的书籍和杂志中。他还曾出版《50个机器人形象的绘制》和《50种奇异车辆的绘制》，他现居住在加拿大渥太华。

本书通过实例讲解绘制漫画故事的技巧。

《世界动漫经典教程：动画制作流程》按照作品的特点分类，深入探讨了29位艺术家及其团队的获奖作品。书中深入探究了动画制作背后的工作方法和流程，介绍了动画制作必须掌握的草图、分镜头等知识，并记录了动画师辛苦工作的其他流程。书中的作品能够进一步激发读者的创造力，使读者对动画制作流程有很好的了解，并使读者的创作技能得到提高。 《世界动漫经典教程：动画制作流程》对于各大院校动画专业的学生和动画行业的工作人员有指导作用。