《漫画分镜头表现教程（第3版）》共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者 Oran猪 。

好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。

全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定全书共分7章，介绍不同风格的美少年特征绘制方法,美少年表情的绘制方法,讲解了美少年的人物设定

一直以来，漫画都受到大众的热爱和追捧，尤其是日本漫画和美国漫画。国内的漫画读者以青少年为主，他们在阅读漫画的同时，也经常会临摹一些人物和场景，由于缺乏指导，习作存在很多问题。为此，我们专门策划了这套 漫画小白学漫画 系列，帮助读者从零开始学画漫画，快速掌握漫画绘制技法。本书是 漫画小白学漫画 系列中的一本。全书共分为6章：第1章介绍了古风人物的绘画基础知识，包括人物头部和发型、面部五官和表情、躯干和四肢的绘制技法；第2章主要讲解了古风人物动作姿势的绘画技法，分为动态和静态两类；第3章集中讲解了古风人物的服装绘制，分为东方和西方两大风格；第4章讲解了古风场景的绘制技法，；第5章是古风人物绘制实例，分为男性和女性，共19个案例；第6章则列举了9个古风场景的绘制实例。本书案例丰富，讲解细致，适合漫

本书从漫画基本的技能与技法出发，讲解由易到难，内容包括工具的挑选使用、漫画主体的创作、故事情节的把握等一系列基本原理，着重培养大家对于漫画创作的认识，将漫画复杂的理论知识化为明晰的图例，更便于初学者了解漫画的基本规律，掌握创作的要领，积极地投入到漫画创作的领域中来。 随书光盘为将本书主要知识点以授课方式录制下来的VCD。本书不仅适合作为职业院校的教材使用，也适合读者业余自学。

回想起来，从创作本漫画技法图书开始，已有6年时间。这6年中我们从没有停止过对漫画 技法教学的深入研究与探索，并与多家国内知名出版社合作，出版了几大系列的数十种相关著作。 其中有很多非常不错的书籍，获得了广大读者的肯定和支持，销量也超过了引进自日本的众多图 书。《超级漫画素描技法》系列是较早之前C?C动漫社的作品，一直畅销至今，现在已经有20多个 品种了。而《漫画技法从入门到精通》系列是近期比较畅销的代表作品，在创作该系列时我们特别 注意收集读者信息、总结初学者的学习习惯，甚至找到潜在读者试读样章、反馈意见，帮助我们提 高图书水平和创作质量。虽然我们为此花费了更长的创作时间，但事实证明，尊重读者的意见永远 是对的，这套书一上市就荣登全国各大书城的同类畅销书排行榜前列。 每年国内同类书出版有上百种

《魔力卡通教程》是一套实用的卡通绘画用书。本书为系列之一。 本书主要介绍了卡通造型的基本知识。内容包括：工具介绍，脸的各种角度，各种年龄的脸型，表情的画法，头发的画法，人物性格的塑造，帽子的画法等。本书图文并茂，具有很强的实用性。

《动画短片创意与制作/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体和Flash等几种不同动画短片的制作流程进行分析，详细解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并精选了几部世界经典动画短片，带领读者去感受和鉴赏。《动画短片创意与制作/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》在编写过程中，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。

与以往同类著作偏重技术层面不同，《动画概论》是国内部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面。1.动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2.动画艺术同电影、造型、文学、音乐等其他艺术的关系；3.欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）；4.亚洲动画（日本动画、中国动画）；5.动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索）；6.动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。 本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和*研究成

近年来，动漫画专业在高等艺术院校和普通高校艺术设计系科中发展较快，随着招生规模的扩大，相较于其他传统设计课程，我国动漫画教学现有的相关教材、理论及资讯明显陈旧，观念局限，缺乏新意，不能适应现代动画日趋国际化、产业化、高技术化和多元化的发展现状。 动漫画设计是专业性非常强的科目，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。本套丛书就是助你成为动漫画设计高手而编写。是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书。本书是系列之一，包含了从事漫画插图这项专业设计的学生必须掌握的基本知识，同时强调新概念、高技术的全新理念和*资讯。本丛书试图集中体现高

在学习漫画的道路上，作为初学者的你，是否对动漫作品中的古典人物感兴趣？是否遇到过古典人物的五官、表情特征、动作姿势的设置难题？阅读《漫画梦工场7——古典人物素描技法》即可找到答案。 《漫画梦工场7——古典人物素描技法》是《漫画梦工场》系列中的一本。《漫画梦工场7——古典人物素描技法》从古典人物的分类及东西方背景的应用开始讲起，用生动而精致的图例、简明扼要的图注、清晰明了的绘画步骤，将古典人物的五官画法、身体比例、表情特征、发型样式、动作姿势等的实用绘画技巧直观展现出来，帮助读者深入了解设计古典动漫人物造型的完整过程。 《漫画梦工场7——古典人物素描技法》讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

张婷、沈晶照主编的《人物形象设计——绘画篇》包括四章内容：人物形象设计概述、人体解剖、色彩在人物形象设计中的应用、人物形象设计表现技法。本书由人体解剖、色彩、表现技法三大块基础知识组成，可应用在化妆、发型、服饰、美甲等人物形象设计各个方面。 《人物形象设计——绘画篇》可作为相关专业学生的专业教材，也可以作为指导大众设计人物形象的参考书。

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