本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
韩宇编著的《动画角色设计(普通高等教育艺术类十二五规划教材)》是辽宁省社会科学规划基金和辽宁省教育科学规划项目的建设成果。书中以实践为主、理论为辅，将项目的原始创作素材和案例的制作过程进行综合讲解，着重培养学生动手能力，重点突出、技术精湛， 动画专业学生的实际需求，并配有百套直观的动画项目角色设计案例，鼓励自主学习和模拟实战。将多种风格的动画角色设计进行举一反三的模拟创作设计，使初学者和专业人士通过对项目工程文件的学习和研究提高专业能力与创作修养， 终将动画创作的艺术性、技术性、工程性紧密结合。《动画角色设计(普通高等教育艺术类十二五规划教材)》提供案例相关工程文件的原始文件，以便教师进行案例教学，丰富教学环节，增加课程信息量等。相关资源可登录人民邮电出版社教学服务与资源网下载
本书是“宅腐暖萌！色铅笔画动漫简笔画99 例”系列之一，讲解的是Q版动漫人物。本书结合基本技法，讲解了绘制99例Q版动漫人物的方法。本书分为7 部分。部分是绘制 Q版动漫人物的基础知识；第2部分讲解了Q版动漫人物脸型、五官、发型的表现方法；第3部分讲解了在各种情绪下人物表情的特点，也是表达出“激萌感”的重点；第4部分和第5部分讲解了不同人物的性格特点和服饰装扮；第6 部分讲解了Q版动漫人物动态姿势的绘制；第7部分讲解了整体角色的设计。相信看完本书，大家对Q版人物会有一个全面的认识。本书案例丰富，以实例结合讲解，让读者可以对如何创作 Q版人物体会得更深刻。本书适合绘画爱好者、动漫爱好者阅读学习，也适合相关专业培训机构作为参考教材。
本书通过 5 个大型案例全面展示了： 从构思到完成背景插图的绘制顺序；画笔的使用方法；质感的表现方法；在绘制背景时不可或缺的表现技法；建筑物、道路、植物、家具等不同主题的绘制方法。
神话世界历来就是画家们笔下不可缺少的绘画题材。 《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》以神话世界为主题，带领读者只用手中的一支笔，描绘出传说中的刀剑、宝石、魔物鳞片、食物，甚至是神殿、神话世界场景等各式各样超越想象极限的华丽物象。书中的各种笔触技法，无论是用来画黑白线稿还是彩色图画，都能精彩呈现出别样的风格。《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》随书附赠的光盘，收录了700多张参考图片，以及超过4小时的视频教程。 《漫画的奥义：神话世界的绘制技法》适合一切喜爱神话世界的绘画、动漫、游戏、电影从业者和爱好者参考使用。
这是一本图文并茂的动漫技法书籍，处处洋溢着80后新一代漫画人的奔放与激情。执著于漫画创作的汪涛以其不凡的绘画经历，将引领读者进入一个以欧美式画风为主的动漫世界。书中由浅入深地介绍了动漫创作的基础以及提高方法，并辅以精彩的视频教程，是一本不可多得的优秀著作。
本书是一本涵盖了六种类型人物的各种动作姿势的图集。书中首先介绍了如何运用变形手法来描绘及塑造六种人物类型，然后通过展示各类型人物丰富的姿势图例，让你迅速提高及掌握表现人物多彩姿势的能力。配套CD光盘中的姿势图片可直接导入电脑绘画软件中进行创作。
本书所有图例均是使用Adobe Photoshop CS4软件绘制完成的，而且还介绍了使用该软件绘制日式风格美少女的综合表现技法，内容主要分为两大部分： 软件操作和绘画知识的基础入门 对于不太熟悉Photoshop的读者，本书第1章详细介绍使用电脑软件绘画的基础知识，包括电脑绘画概述、色彩的基础知识、认识Photoshop CS4、Photoshop 上色技巧等，为后面的绘画打下坚实的基础。 案例绘制与步骤介绍 本书第2-9章介绍不同主题的案例绘制技巧，由简单的人物肖像开始，到整体人物动态服饰的绘制，再到人物与场景画面的结合以及特殊环境下的人物表现。书中针对漫画中人物的脸部、身体、服饰以及场景，对上色的基础技巧和特殊效果的营造进行了充分的讲解。通过Photoshop强大的绘图功能，我们可以使创作的人物更具个性美，并且具有更高水平的表现效果。 全书以从易
《动画概论与作品赏析》主要分两大部分，部分为基本理论部分，该部分主要从历史方面概述动画的起源与发展，从属性方面阐述动画的性质及特征，从生产流程方面讲述动画片产生的工序，从表层概念方面讲述动画的一些基本常识。第二部分阐述了各国动画的特点，在分析每个国家动画特点时，深入分析了1～2部代表性的影片，从民族文化性、导演背景、故事内容介绍、叙事结构特征、视听亮点、美术风格等角度解析影片，使理论和实际相结合。 本书将动画的创作理念、创作方式和科技手段等方面进行了有机结合，内容包含动画创作的各个重要组成部分以及各种专业知识、基础训练、操作技巧和作品分析等，并选择其中有代表性、有借鉴意义的动画作品进行深入地分析，力求通过这些精彩影片的分析解读，从各个不同的视角为读者勾画出动画电影创作的
《CG漫画实战技法——青春校园》围绕着校园漫画这个主题，介绍连载校园漫画及其插图的创作方法。 书中首先邀请了武梨绘里亲自对其校园漫画《神薙》关于舞台设定、登场人物、故事情节等进行剖析；然后对3位新锐校园漫画家的插图新作的创作手法和步骤进行详细解说，并且收纳了包括学校制服图鉴、校内风景写真和四季纪念影集等内容的校园漫画创作资料集；后介绍了漫画创作常用的软件使用技巧和必须掌握的印刷知识。 《CG漫画实战技法——青春校园》内容涵盖面广，讲解透彻。无论是刚刚开始尝试创作的漫画爱好者，还是经验丰富的漫画家，都可以从中汲取营养，提高漫画水平，开拓创作思路。
加大油门，跟随着《疯狂机车》全面而实用的范例开始学习吧！作为疯狂机车的铁杆粉丝和狂热的摩托车手，的漫画家、电影艺术家德莫特，华立熙将教给你在绘制时尚机车时所需要的一切。你将会学到工具的使用、画面区域的设置、草图与透写的描画、趣味性的背景的创建、如何添加车手和路人，甚至机车内部的工作原理！《疯狂机车:如何绘制酷车、卡车和摩托车》会帮助你了解各种酷车、卡车和摩托车的方方面面。以及在表现古往今来的汽车和摩托车时所需要注意的要点。无论是哪种机车，无论你的绘画技巧如何，你都将学会运用最基本的线条和形态来创造更的艺术作品。无论你是梦想成为一位专业艺术家，或是一名对绘制机车饶有兴趣的业余爱好者；无论你描绘的是现实中的真实机车，还是想象中的未来机车。《疯狂机车:如何绘制酷车、卡车和摩托车》都
