《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
通过300余幅美丽时尚的图片，并列举了100种动漫插画设计方法，对动漫设计的基本方法和实际运用范例进行了具体详实的过程性图解。这些方法简单易懂、实用性强，且立刻能够使用，并侧重于解决读者在动漫设计过程中遇到的“为什么选择这种颜色”“为什么使用这个角度”“这个例子中改变什么会更好看”等这些实际问题。 本书不仅面向正在绘画的人，也面向刚开始尝试作画的初学者，专业人士也能把本书作为创意范例集使用。
动画作品：500部经典动画佳作的专业评析 动画制作人员：180位著名动画制作人介绍 动画制作机构：30个专业动画制作机构概况 动画声优：150位人气动画声优全方位接触 动画术语：60条动画制作相关的名词释义 动画期刊：多本知名动画类期刊详尽资料 动画院校：14家专业院校，动画＆声优专业完全解析 动画场馆：6个令人大开眼界的动画文化展馆 官方网址：300条动画作品、制作机构及期刊网址 动画赏：日本动画界各大重要奖项全收录 动画名家锐意推荐，动漫爱好者的“《圣经》”。
随着科幻类电影、游戏行业的快速发展，各式幻想类机器造型越来越受到人们关注。《幻想+：铁之书·机械设定》作为“幻想+”系列的第二本特刊，集合了43位世界*艺术家的设计作品，通过访谈和作品赏析的方式向读者充分展示出当今全球*想象力的艺术佳作。 《幻想+:铁之书·机械设定》共分为两个部分。部分为自动型机械设定，主要以展示各种仿生、智能化机械生物为主。无论是人形机器还是生物机甲，都表现出艺术家们无与伦比的创造力。而第二部分则是以驱动型机械为主，其中包括武器、交通工具、机械装置等。书中收录的作品不仅造型独具创新，其中的细部结构、运动方式也异常复杂。各种科技感的机械化工具、未来式的生活场景，读者不仅可从中领略到艺术家们深厚的创作功底，从详尽的文字中还可了解到他们的创作历程。丰富的创作类型、
全书共分6章。介绍漫画的画风类别，色彩的相关知识，软件的运用，人物动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解全书共分6章。介绍漫画的画风类别，色彩的相关知识，软件的运用，人物动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解全书共分6章。介绍漫画的画风类别，色彩的相关知识，软件的运用，人物动物、植物、场景等这些元素的绘制技巧进行讲解
本书通过对一个架空世界观下的场景、生物和角色等内容在Photoshop内进行设计和绘制来讲解。以非常详尽的设计、绘制步骤介绍如何设计对象以及如何绘制插画，向读者展现了很多技法的运用并传递绘画理念以达到 授人以鱼不如授人以渔 的目的。
本书共分为四部分内容：基础部分、SAI部分、Photoshop部分和Photoshop SAI结合部分，具体内容包括：漫画的基础知识、数位板的基础知识、SAI软件的常用操作、运用SAI临摹漫画人物、运用SAI转真人为漫画、运用SAI绘制漫画线稿流程、使用SAI对漫画进行上色、运用SAI鼠标手绘漫画、Photoshop软件的常用操作、运用Photoshop临摹漫画人物、运用Photoshop转真人为漫画、运用Photoshop绘制漫画线稿流程、使用Photoshop对漫画进行上色、运用Photoshop鼠标手绘漫画及SAI Photoshop软件的综合运用。读者学后可以融会贯通、举一反三，绘制出更多更加精彩、完美的漫画效果。本书结构清晰、语句简洁，面向Photoshop、SAI的初、中级读者，适合漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等阅读，还可以作为各培训学校、中专、大专等高等学院的动漫辅导教材。
这是一本关于动漫形象绘制的参考手册。全书分为9个部分，包含10000幅漫画形象绘制参考图。可以说，本书既是一本学习绘画的参考手册，也是一本非常适合漫画学习的实战手册。本书细节丰富，案例效果精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
人人心中都有一个童话梦，特别是在动漫插画领域里，童话一直是经久不衰的主题。怎样描绘清新甜美的童话氛围？怎样表现奇幻浪漫的复古气息？阅读本书即可找到方法。 本书由活跃在插画领域的两位插画达人精心编绘，分为“序篇”、“甜美童话篇”与“复古童话篇”3部分。序篇介绍童话风插画的概念和绘制工具；甜美童话篇包括第1—5 课，第1 课介绍绘画前期的准备工作，第2—5课分别介绍甜美人物、服饰、小物件及完整甜美童话风插画的画法；复古童话篇包括第6—11 课，第6 课介绍绘画前期的准备工作，第7—10课分别介绍复古人物与动态、服饰、道具、气氛与自然物的绘制，第11 课讲解完整的复古童话风插画的绘制。 本书的案例步骤都十分详细，适合初、中级动漫爱好者系统地学习，循序渐进地提高绘画水平。
《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》是一本精美的CG艺术作品集，是《CG精英榜》系列书的第二辑。《CG精英榜（2）：闪耀世界的中国CG艺术佳作》收录了众多中国CG艺术家的作品，包括游戏的角色设计、场景设计、2D原画、3D创作，以及插画、同人、手办等作品，展示了他们多元的风格和高超的CG绘画技巧。书中还对部分艺术家进行了针对性的访谈，可以让读者了解艺术家们的创作理念、运用的工具和创作的方法。本书不仅能让读者能充分享受CG艺术所带来的视觉震撼，还带来了*CG艺术作品背后的故事。
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
许多动漫爱好者在现实生活中是没有固定的动漫模特的，无法在绘画过程中细致、准确地摸清楚人物的各种动态和表情。鉴于此，《超级漫画真人参考图鉴》系列图书为动漫爱好者提供了众多的真人参考图片，希望能帮助读者描绘出更精细而深刻的作品。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》主题为美少女从局部到整体的各种动态，包括人物局部发型和配饰、人物局部动态表情、人物局部手脚动态、萝莉御姐直立半身和全身、萝莉御姐坐姿、萝莉御姐双人组合和美少女多人组合等8章。 《超级漫画真人参考图鉴美少女从局部到整体》适合动漫爱好者和绘画者阅读参考。
CG插画是一种新兴的绘画技术，主要应用于漫画和游戏领域，因其夺目的效果而得到众多二次元爱好者的认可和推崇。本书共8章，涵盖古今中外有代表性的人物和场景类型，以女性角色为中心，从线条到上色全面讲解绘制技法。第1章介绍软硬件工具；第24章讲解人物绘制技法，包括发型、服装、眼妆、配饰等；第56章讲解场景绘制技法，包括小场景细节和大场景构图；第7章介绍如何调整画面的光感和色调；第8章展示一些优秀的插画作品供读者欣赏。本书适合初、中级CG绘画爱好者和动漫爱好者学习和欣赏。
本书在动漫的海洋中精选了近50部流行经典之作，按角色形象出处进行分类编排，并对这些作品中的人物、动物、场景等进行评析，以引导读者欣赏或借鉴。 书中所涉及人物在表情的刻画上丰富、鲜明；动物兼具人性化的特征，身着战袍、智慧超群、情感细致。场景宏大磅礴，展现出真实与梦幻、幽远与宁静的境界。本书是动漫爱好者绘画、创作与欣赏的精美工具书。
CG行业是一个朝阳产业，有大量的创意人士正加入这个行业。本书首先介绍了青春热血漫画的特点及表现青春热血风格的常用技法，然后通过7个案例详细讲解了在Photoshop软件环境下绘制cG漫画所运用到的各种技巧，如提线技巧、铺色润色技巧、花纹修饰技巧、光效表现技巧等。另外，本书附带了1张DVD光盘，包含书中所有实例的线稿和分层终效果图。 本书讲解系统，图例丰富精美，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书共分三个部分。部分介绍了关于游戏场景概念艺术的基本知识，包括何为游戏场景概念、何为游戏场景概念、成为原画设计师的准备工作等；第二部分讲述了通过操作流程了解游戏场景概念艺术，具体包括高概念操作流程、创作指导单操作流程等；第三部分介绍了教程高概念、创作指导单，通过介绍10个具体对象的设计，来充分展现游戏场景创作的具体操作流程。
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《漫画 ：超动感游戏插画角色设计》 由韩国插画师盧珍联合两位插画师共同编写，章介绍自由插画师的入门知识；第二章介绍 Photoshop 软件的基本知识；第三章介绍绘画准备及绘画理论；第四、五章介绍了两个完整详细的精美案例；第六章介绍了 Photoshop 应用技巧；第七、八章介绍了两个客座教程。书中讲解具体专业，案例非常精美细致，可以帮助读者快速掌握职业插画师的实战经验和技巧，提升自己的创作水平。
中国刀剑具有深远的历史，被赋予了深厚的人文底蕴。本书将汉隋唐明清近代十四把现存古刀剑做以拟人化的设定，根据史料创作每把刀剑独特的故事。由于刀剑被铸造时就抱有特定的目的，在被使用者代代相传之后，会产生它独有的灵魂。依据刀剑的灵魂、特点、实物图等，做出新的漫画形象。通过刀剑的故事和人物形象，用漫画的形式让更多的人了解，除了日本刀、西洋剑外，中国本土的刀剑更是值得骄傲的文化遗产！
《幻想插画大师》分3个版块: 艺苑（作品欣赏） 来自H.R.Giger、Hildebrandt兄弟、Chris?Achilléos、Boris?Vallejo和Julie?Bell等众多艺术大师的惊世之作和创作建议。 访谈（名师采访） 幻画和科幻艺术家们给我们带来新的启发，他们是Frank?Frazetta、Jim?Burns、Rodney?Matthews等。 讲习班（个案分析） 详细的步骤分解教学以及艺术创作技巧，都来自于艺术家精英，其中包括Charles?Vess、Dave?Gibbons、Mélanie?Delon、Wayne?Barlowe、Marta?Dahlig、Bob?Eggleton等等很多艺术家在内，详细介绍了创作技巧，为读者指点迷津。
????本书出版的初衷是以收集当前世界*流行的动漫造型为目标，并将这些优秀的造型资料分类编辑，从本书中读者可以了解各种风格的动漫造型设计，从而提炼并汲取精华，创作出属于自己的、别具一格的动漫造型。 ????相信本书一定能够成为你书架上必不可少的一本资料书。?
动漫秀场 系列漫画学习教程，已累计畅销百万余册！此次，为了满足读者需要，我们在原有基础上进行了全新升级，让读者能更快速、更全面、更系统地学习到漫画素描技法，进而帮助读者画出更完美的动漫角色。同时，本套图书采用了大开本设计，读者不仅可以将案例中的细节一览无余，还可以毫不费力地平铺临摹。 《动漫秀场*版基础篇：人物头部 人体比例 表情动作 草图基础 服饰技法 案例绘制 Q版变形》是动漫秀场*版基础篇套装，本套装包括三本书 素描技法基础篇、素描技法草图篇、素描技法Q版篇 ；分别对脸型、五官、发型、表情、身体、四肢、动态、服饰等动漫角色绘制的基础知识进行了详细讲解，同时套装中的 Q版篇 还细致讲解了Q版变形的方法和案例绘制过程。 同时套书还附赠了《动漫秀场*版基础篇》描红练习本，精选书中各种不同风格
这是一本使用色铅笔绘制动漫简笔画的入门教程。全书分为8章，包括绘画工具介绍、动漫人物头部整体绘制、动漫人物多变的发型、动漫人物的身体结构、动漫人物的头身比例知识、动漫人物的动态表现、动漫人物服饰的绘制，以及典型动漫人物的角色多角度设定。作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了使用色铅笔绘制动漫需要的基础技法。此外，在每小节后还提供练习用的图稿，让你轻松学会色铅笔动漫的绘制。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
这是一本使用色铅笔绘制动漫简笔画的入门教程。全书分为8章，包括绘画工具介绍、动漫人物头部整体绘制、动漫人物多变的发型、动漫人物的身体结构、动漫人物的头身比例知识、动漫人物的动态表现、动漫人物服饰的绘制，以及典型动漫人物的角色多角度设定。作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了使用色铅笔绘制动漫需要的基础技法。此外，在每小节后还提供练习用的图稿，让你轻松学会色铅笔动漫的绘制。本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
