本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。
内容提要二次元，一个我们人类幻想出来的唯美世界，里面有元气满满的美少年，有萌萌哒的美少女，有呆萌的小动物，还有Cute的Q版人物，人们用各种憧憬来虐袭我们的视觉体验。在二次元的绘画中，角色的表情和动作、服饰和造型、性格和职业等方面的设定是很多人关注的重点。动漫人物要穿着各式各样的服装，也会搭配着各式各样的配饰，怎么样才能将人物的造型体现在纸上呢？答案就在本书当中。本书共分为5章，分别讲解了衣服材质与褶皱的表现、各式服装和配饰的表现、四季服装的画法以及各式的服装造型表现等。本书讲解清晰、图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
曲根编著的《动画艺术概论(全彩版)》是高等院校美术设计与理论系列丛书之一。本书基于动画艺术基本理论，动画艺术发展简史（艺术起源及产业运作），以及动画艺术在艺术创作（编剧与叙事）和技术制作（剪辑与合成）等方面的知识，全面、系统地介绍了动画作为一门艺术和一项产业的方方面面。
《新手漫画教程:萌少女素描技法从入门到精通》是 新手漫画教程书 系列图书中的一本，书中对萌少女的表现技法讲解详细，内容包括：头部、五官、发型、脸型、表情、肢体、动态、服饰、配饰等。全书理论与案例相结合，教会大家如何绘制心中的漫画萌少女，让漂亮的萌少女、大大的眼睛、完美的身材轻松呈现。
《动画色彩》这本书从色彩学、影视学、美学等角度对动画色彩进行分析归纳 由浅入深 注重理论与实践的结合。全书共有8章 分别从色彩的基本特点和属性、动画色彩的特性和创作环节的各个要素等方面入手 配上丰富的动画电影实例说明 引导读者由整体到局部 结合具体的影片剧情发展与场景、角色的特点进行动画色彩创作的分析与研究。
本书系统地讲解了各类漫画的造型方法和上色技巧，是一本内容全面的漫画素描技法百科全书。 全书分为两大部分，共13章。部分介绍了漫画的分类与当代漫画名家的漫画作品、漫画工具与使用技巧、漫画人物头部造型、面部表情、身体结构、人物动态表现、漫画人物类型解析与绘制、服饰的绘制与搭配、Q版人物表现、动植物与道具的绘制、单幅漫画构图技巧、漫画场景表现等。第二部分介绍了色彩的基础知识，并实战演练了彩绘漫画上色技巧，其中涉及可爱Q版漫画和美少女两个案例。本书案例丰富，内容由易到难、循序渐进，读者完全可以“看得懂，学得会”，并能掌握各类漫画中人物、场景等内容的绘制技法。 本书适合所有漫画爱好者，特别是初、中级漫画爱好者学习使用，也可作为大、中专院校动漫专业的教材。 DVD视频教学 随书附赠高
本书是 超人气漫画素描技法 系列图书中的分册，书中通过大量精致而生动的实例，简明扼要的图注，将拟人绘画技巧做了详细的讲解和阐述，以便帮助读者掌握正确的绘制方法并提高漫画绘制水平。全书共分8章，第1章以大量的图例和解说，帮助读者理解和掌握什么叫拟人，拟人的创作理论与技巧，以及正常漫画人物绘制技巧等。第2～8章分别介绍了星座拟人、生活用品拟人、动物拟人、季节拟人、食物拟人、植物拟人、电子产品拟人绘制，读者可以从中得到启发，从而更好地处理漫画中角色的 绘制。本书内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，非常适合漫画爱好者、漫画绘制人员使用，同时也可以作为高等院校动漫专业的教材。
全书共分8章，讲述了Q版漫画的特点，通过一些人气漫画作品的介绍，帮助读者学会如何将照片人物绘制为漫画人物，从漫画人物变形到可爱的Q版人物。人物的身体比例、身体各个部位的绘制。通过大量具体实例分析，帮助读者绘制出更加形象、生动的Q版人物
该书内容丰富 案例精美 操作步骤详尽。全书包括动画雕塑的类别、动漫周边应用、动画雕塑的制作材料及工艺、动画雕塑的创意方法等内容。该书以照片记录的形式 逐步讲解静态动画雕塑、偶动画雕塑以及动画场景及道具的制作方法。
学习漫画不可能一蹴而就，每一个成功漫画家的秘籍都是多看、多想、多学、多练。所以，对初学者来说，临摹是提高漫画技法必不可少的途径。 在临摹中潜移默化地学习人体特征以及漫画的基本要领，逐渐掌握表现漫画人物的关键元素，成为一个充满创造力的漫画家。让我们一起努力吧!
通过300余幅美丽时尚的图片，并列举了100种动漫插画设计方法，对动漫设计的基本方法和实际运用范例进行了具体详实的过程性图解。这些方法简单易懂、实用性强，且立刻能够使用，并侧重于解决读者在动漫设计过程中遇到的“为什么选择这种颜色”“为什么使用这个角度”“这个例子中改变什么会更好看”等这些实际问题。 本书不仅面向正在绘画的人，也面向刚开始尝试作画的初学者，专业人士也能把本书作为创意范例集使用。
你也曾想创作一个生动可爱的拟人化角色吗?那么欢迎光临拟人角色诞生课堂。从现在开始，我们将共同探索一段拟人历程！事实上，我们小的时候，老师就曾经教过我们拟人的概念。那个时候我们也许还没有注意到，其实拟人并不仅仅是一种修辞方式。往大了说，拟人是一种思维方式，让所有的事情变得具象化。往小了说，拟人是一种自我娱乐，只要你有足够的想象力，世间万物就都可以“活”起来，表演出它们各具特色的故事。
在创作本套书之前，C．C动漫社已经相继推出了几套成功的漫画技法书。既有手册类的，也有实例类的，虽然这些图书已经覆盖了大多数绘画技法和主题。但我们一直想要创作一套能让更多入门读者学习使用，内容优质、权威、系统，但价格却又很便宜的图书。并且可以作为各大院校动漫专业和相关动漫培训班使用的标准教材。 我们首先面临的*挑战和困难是成本问题，既要保证内容的完整和优质，还要保证成书后的成本*。因此我们想尽一切办法在不降低品质的情况下控制成本。 1.首先我们寻找到信息含量*的版式和体例，这样就保证了在总体信息含量不变的情况下，*可能地节省页数，从而控制成本。 2.其次书中大量使用了实拍照片的“案例演示”，通过现场感极强的讲解方式，以少的经典案例数量保证了读者的学习效果。 3.本书采用了高级的
《漫画技法标准教程：人物基础篇》是《漫画技法标准教程》系列中的人物基础篇。在漫画绘制中，人物绘制是重要的部分。《漫画技法标准教程：人物基础篇》从人物的头部绘制开始入手，细致讲解了人物面部五官的绘制方法、表情的绘制要点、如何用各种表情符号表现人物情绪。接下来系统讲解了不同体型人物的身体绘制、人物的动作表现，以及不同角度下人体的透视变化。后还介绍了如何用发型、服饰来表现富有魅力的人物。在本书的配套光盘中放置了12段约240分钟的教学视频，便于读者参考学习。
本书共分8章，从章介绍基本的绘画工具人手，到第二、三章的人物基础知识、人物绘画应用，由浅入深地介绍了Q版人物的绘制方法，再到第五、六章的Q版动物绘制基础与应用的学习，教大家学会可爱动物的画法，后的场景、物品变形等画法的讲解介绍各种Q版事物的画法与上色，使大家了解到Q版绘画的魅力与技巧。本书用亲切的语言和大量的实例来为你讲解各种在绘画时的疑难问题，教会你如何把握Q版事物的特征，用浅显的语言和简单的方法让你成为Q版绘画达人。
本书精选了大量国际动漫大师笔下的经典动物形象，分为彩妆动物、昆虫、鸟类、家养动物、野生动物、水生动物等。动物有拟人风格的，也有写实风格的，让读者在欣赏美国的同时，还可以学习绘画大师们美妙的创作灵感，以及对动物的表情、全身体态的刻画。 本书图片精美、动物形象多样、版式活泼，不仅是动漫爱好者的学画参考书，同时也是*的收藏品。
套漫画教程总共分为5本——《漫画基础入门技法》、《漫画人体透视技法》、《漫画 Q版绘制技法》、《漫画钢笔表现技法》、《漫画故事制作技法》。本套书的特点是：内容广泛、观点系统、案例活泼。 首先，内容广泛是指在编写的过程中查阅了大量的同类教程，分析了很多的教学实际案例，生怕没能涉及到重要的方法。在编写的过程中本着实事求是、去粗取精的原则，客观实用地介绍了很多学习方法和学习工具。 其次，系统性是这部教程的又一个显著特点。初学者要避免走错路、走弯路。所以，如何在一开始的时候就有一张全面的“地图”至关重要，强调的是通观全局以后，能够选择对的方法，而不是通过大量的耗费时间的练习来强硬堆积。虽说勤奋练习是必需的，但是如果思考方法错误了，就如同开始的时候走错路一样，也许后也能到达终点，但还
李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，本书以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责，技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。
