《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
《漫画分镜头表现教程（第3版）》共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者 Oran猪 。
本书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼著名动画导演理查德 威廉姆斯编著，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。 作者以动画人特有的诙谐、幽默的叙述方式，配合生动的插画图例，将动画绘制中的难点轻松化解，令人茅塞顿开。 此书是国际动画基础教材的*，已被全球多家动画院校列为指定教材。本书在国内也备受推崇，多所院校已将本书英文版作为内部教材使用。为满足国内动画教育发展的需要，中青社将其作为艺术教材的重点出版项目，引进并翻译出版了本书的中文版。希望本书能为中国动画教育界、产业界提供有益的帮助。
那兔 推系列漫画《为了种花家》讲述了蓝星上种花家里一群永不言败的热血兔子的故事。为了种花家，曾经彷徨的兔子睁开眼睛看世界，打开思路找出路;为了种花家，兔子不惧血雨腥风，多少次跌倒又爬起,连自己都数不清;为了种花家，兔子逼迫自己变强,直面再黑暗的风暴,也坚信心中火红的光亮。 除了兔子，圆脑袋、鹰酱、萌总、汉斯猫、脚盆鸡、年糕家...悉数登场，当然也少不了麻蛇本蛇。
《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。 《吸引力！绘本设计：构思 形式 创意表达》中推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 本书是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。
《禁止绝望》是游戏公司CC2社长松山洋的自传式随笔集，讲述了他从普通销售员到知名游戏公司社长的传奇人生。 CC2，日本知名游戏公司！在这里，上到社长下到普通员工，都是骨灰级狂热漫画迷，也正因如此，他们制作的漫改游戏在业内独树一帜，以高质量闻名，出品的《火影忍者》《鬼灭之刃》《JOJO奇妙冒险》等漫改游戏叫好又叫座。 如果世界上真有才能这种东西，那一定是坚持喜欢某件事的才能。 练习一百次挥棒还做不好，那就练习一千次。一千次不行，就一万次。再不行就十万次。 《禁止绝望》讲述了CC2是如何从成立之初的十人小工作室，一直发展到如今闻名世界的游戏公司，直击充满才华与热情的游戏制作现场，更令人深深体会热爱与坚持的力量。
《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。
本教材一共分七个单元。前两个单元主要讲解了定格动画的基本理论以及定格动画拍摄前所要做的准备工作。第三、四、五单元通过小规模的“上手案例”讲解了拍摄前期的所有环节，使读者了解了定格动画拍摄前期的基本原理；初步体验到了定格动画创作的乐趣。第六、七单元通过案例讲解了一部完整的定格动画短片的拍摄制作过程。将教学中的重点、难点有针对性的结合案例加以解读，使知识体系没有盲点。让每个老师和学生学会利用身边的电脑、台灯、相机以及简单的材料制作出精彩的定格动画短片。另外，在每一个相应的学习阶段都设有“教师小贴士”“知识拓展”“单元总结”和“单元互动”等环节，易于知识点的延展、增强了教材的附加值。
优质的绘本能历久弥新，经久不衰。仔细观察就会发现这些令人印象深刻的绘本有着许多共同之处。 《吸引力!绘本设计:构思×形式×创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。全书推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书是 超人气漫画素描技法 系列图书中的分册，书中通过大量精致而生动的实例，简明扼要的图注，将拟人绘画技巧做了详细的讲解和阐述，以便帮助读者掌握正确的绘制方法并提高漫画绘制水平。全书共分8章，第1章以大量的图例和解说，帮助读者理解和掌握什么叫拟人，拟人的创作理论与技巧，以及正常漫画人物绘制技巧等。第2～8章分别介绍了星座拟人、生活用品拟人、动物拟人、季节拟人、食物拟人、植物拟人、电子产品拟人绘制，读者可以从中得到启发，从而更好地处理漫画中角色的 绘制。本书内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，非常适合漫画爱好者、漫画绘制人员使用，同时也可以作为高等院校动漫专业的教材。
李昭栋所著的《动画电影导演》的特点在于从导演工作的角度来研究动画电影的创作。作者具有丰富的动画导演经验，本书以其创作实践与理论研究为基础，对动画电影的制作流程进行了分析，对动画电影编创过程中导演的职责，技巧、影响和作用等进行了综述，恰当地凸显了动画导演这一职务的特殊性，富有新意。《动画电影导演》列举了大量中外经典动画电影的实例，使理论阐述简明易懂，生动有趣，具有很强的操作性。
本书针对动漫作品中神怪角色的画法进行了全面的介绍。全书共8章，前2章概括性地讲解了如何使用黑暗、模糊、透明、血液、腐烂等元素来表现神怪，如何使用背景、阴影、火焰来表现幽灵鬼魂，后面6章依次介绍了妖怪、怪物、精灵、恶魔、幻兽、神仙及灵异人物的特征和绘制技法等内容。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
《畅销的故事，热门的角色》是日本漫画行业*人气的培训师 沼 田康博的作品。《畅销的故事，热门的角色》意在向读者传达撰写好的漫画故事以及设定人物角色的技巧与方法。作者以《海贼王》《千与千寻》等知名漫画脚本和《黑客帝国》等好莱坞电影剧本为案例，分析了其故事和角色成功的原因，帮助读者了解一部成功的剧本或脚本，其故事情节如何构造，气氛如何渲染，以及怎样使角色更具魅力，等等。《畅销的故事，热门的角色》在日本被奉为动漫创作行业的经典。
绘画，是每个人都曾有过的冲动，只是很多时候不知如何表达。 4步漫画法 汇集了漫画中常见的10类题材，经过漫画家多年经验积累，总结出了既快速又精炼的表达方式，只需4步，就能描摹出一个比较精细的形象。 本套系图书还介绍了基本的绘画技法、绘画材料、绘画工具等，每册有10个左右的精讲形象，从*基本的构图开始，直至画作完成。 初学者通过学习可以快速掌握绘画方法，进阶者可以接触更多的题材，进而充实自己的绘画作品。
对于喜爱漫画、想学习漫画技法的零基础读者来说，选择一本好的自学教程至关重要，因为漫画技法中许多基础和关键的知识与技巧，仅靠临摹市面上的漫画或是网络上 大触 们的作品是远远不够的。《一学就会！漫画新手大作战》系列图书正是一套专为漫画初学者编写的漫画技法教程。如系列名所言，书中通过系统全面的知识点解析、深入浅出的图文讲解和丰富多彩的实战案例，帮助毫无漫画绘制基础的读者轻松入门，快速掌握漫画绘制要诀，早日完成从新手到高手的完美蜕变！ 本书是《一学就会！漫画新手大作战》系列图书中的基础篇。书中首先介绍了绘制漫画所需的入门工具和线条的基本运用技法，随后依次讲解了漫画人物头部的绘制、漫画人物身材的塑造、漫画人物表情与动作的绘制、漫画人物服饰与道具的绘制，以及单幅漫画的绘制。为提高读者
《超级漫画素描技法（彩色超值版）：零基础学古风篇》是 超级漫画素描技法（彩色超值版） 系列书之一，讲解古风漫画的绘制表现技法。 首先从基础认知的角度出发，介绍了古风漫画和一般漫画在风格上的主要区别以及绘画古风漫画所需的绘画工具和技巧。其次讲述了古风人物头部和身体的主要特征及绘画表现，其中重点讲解了古风韵味的头部造型以及独具魅力的优雅姿态，使我们在设计古风人物造型时更加得心应手。人物造型永远离不开服饰、配饰道具以及动植物场景元素，在解析古风人物造型技巧的同时，本书还通过大量图例展示以及绘画实战，揭秘各个朝代的服饰、具有古风特点的道具和场景元素的绘画造型技巧，以创作出能华丽的古风角色。 书中还收录精美彩插及部分案例教学视频，扫码即可观看！
可爱的、腼腆的、帅气的、阳光的、忧郁的、甜美的、妩媚的、古灵精怪的……这么多类型的萌少女，再也不用发愁心目中的形象无法画出来了！ 本书首先讲解了萌少女的头部造型、面部表情的绘制，随后绘制了不同动态和类型的萌少女造型，并且对萌少女的不同服饰进行了全面深入的讲解。本书后的综合实例，更是精致、华美的视觉盛宴，绘读者带来更多创作灵感。 丰富翔实的例子，简单易懂的讲解，*初学漫画的你了，赶快拿起画笔跟我画吧！
漫画是通过图像和文字来表达的艺术，而分镜头表现在漫画创作中起着重要的作用，它将故事发生的顺序、作者的观察角度、事物之间的关联和虚实关系，以及故事的节奏和情绪完美地诠释出来。本书针对漫画创作中重要的一项工作——分镜表现手法进行了全面的介绍，内容包括漫画中“页”的概念、分镜头的三大特点、镜头角度对读者视觉的指引作用、镜头距离的配合使用及效果、画面焦点的定位、镜头移动对于切割画面的作用、漫画分格的技巧、漫画中声音的表现手法、各种效果线的灵活运用，以及22个分镜头技巧。 本书图文并茂，结构清晰，具有实用性和可操作性强的特点，非常适合于动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合动漫相关专业作为培训教材。
本书作为一本初级动漫教材，重点论述了读者急需掌握的基础知识。书中主要篇幅放在了实践操作中的注意事项、具体问题以及解决方法上。书中运用了大量的图画进行比对、分析，并且相当注重学习时的自我提高，着力于培养学习过程中发现问题与解决问题的能力。 需要指出的是，本书在理论上虽然简要，但并不因此而缺乏系统性及科学性。通读全书你能体会到作者将Q版动物的制作分成了具体的部分，并系统地予以讲解。作者从现实动物的绘画训练入手，从基础上对初学者提出了要求，不仅满足了一些业余爱好者的需求，也针对一些专业人员提供了强化技能的训练方法。
Q版，是漫画世界中重要的表现形式，其中的角色、动物、道具、场景等，整个世界都是缩小版、可爱风，这种超萌的特质往往让人忍俊不住或心生怜悯。那么哪种比例的形象才算Q呢？Q版形象绘画需要注意什么呢？他们的表情、服饰、道具怎么表现呢？本书将为你一一解答。 《零基础漫画手绘！素描技法02——超萌Q版篇》是“零基础漫画手绘”系列图书中的一本——超萌Q版篇。《零基础漫画手绘！素描技法02——超萌Q版篇》为大家提供了100多个手绘学习案例、1200多张演示效果图，包括2头身、2.5头身、3头身、4头身和5头身的人物头部、身体比例、人物动态、人物性格、人物服饰和人物组合的详细手绘过程。只要勤加练习，并在画漫画的过程中用心揣摩相应的绘画技巧，就能慢慢熟练运用漫画的表现技法，并且在创作的过程中做到得心应手，用手中的铅笔或
