本书是广播电视编导专业一本 的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节日策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人员迅速掌握节目策划与制作的秘密，成为 的电视节目编导。 本书既可作为广播电视编导的专业教科书，也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书，还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册。
第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
从3个人到3000人，凤凰卫视创造了一个又一个传媒奇迹。它成功的秘密在哪里？一群不同国籍、不同教育背景、不同政治观念的华人置身凤凰，会产生怎样的奇迹？为什么好运气总是偏爱他们？它的管理与运营有什么招数？ 本书系统地讲述了凤凰卫视的成长之路，从策划直播柯受良“飞越黄河”，凤凰初试啼声；香港回归 “60小时播不停”，打赢媒体世界大战；到直播“911”恐怖袭击，凤凰一战成名，它的每一次进步，也是中国传媒行业的步步飞跃。 在传媒人士眼中，这本书是一种内涵丰厚的传媒江湖史；在管理者看来，这本书记载了一个优秀企业崛起的秘密；对于更多的读者而言，这是一部承载着厚重文化底蕴、伴随他们精神成长、体现着时代变迁和人性光辉的回忆录。 精彩预览： 凤凰卫视对“ 9 11 ”事件的直播是在事件发生后 20 分钟内开始
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本书文章是由曾在或正在编辑部工作的同事们提供的，他们从个人角度讲述的故事，涉及周刊从创刊至今各个时期的生存状态，酸甜苦辣，五味杂陈。
本书文章是由曾在或正在编辑部工作的同事们提供的，他们从个人角度讲述的故事，涉及周刊从创刊至今各个时期的生存状态，酸甜苦辣，五味杂陈。
电视文艺节目策划 ,吴保和,文化艺术出版社 【新华正版书籍】 作者 吴保和 原价 ￥32.00 出版社 文化艺术出版社 出版时间 2012-05-01
全书分上下册。上册记载我国广播电视中心、无线传输与发射、有线广播与有线电视、监测、科学研究、工业生产、工程设计等技术从无到有、从小到大、从模拟到数字的六十多年的发展历程。下册记述了电影摄制、录音、洗印、发行、放映等技术从无声到有声、从黑白到彩色、从模拟单声道到数字环绕立体声的百年发展历程。 读者可从《广播电影电视专业技术发展简史》一书中了解广播电影电视老科技工作者艰苦创业的过程，学习他们勤奋工作、无私奉献的精神；了解广播电影电视科技发展的足迹，为广播电影电视的发展再铸造辉煌。
本书是中央电视台精品栏目《闻新调查》的十年总结。书中回顾了从创办时的艰难，到今天的辉煌的历程，同时从理论的高度进行了分析。你可以看到弄虚作假的官员面对镜头时的尴尬，也能体会记者们揭露事实真相的执著与艰难。书中的上百幅图片，更是弥足珍贵的资料。
中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现，少数民族女性因其性别、地域和民族的不同，呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度，梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中，体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时，银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。
《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。
本书将告诉你一切成功故事的起点：作品质量为王。创造精彩绝伦的故事，然后引人入胜地把它讲出来，那么其余事情就很简单了：根据市场规范把故事拿到市场中，你的作品会得到出版甚至拍成片子。 全书通过“ 故事之源” “ 叙事与结构”“情节和人物”“故事创作过程”“故事分析和难题解决”“作者之日，推销之时”“访谈”“淡黑”七个部分告诉读者所有好故事之下的编剧原则和技巧是什么。 对于想把创意转化成广受欢迎的故事的所有人来说，本书都是一本值得阅读的书籍。
本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈，涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年，反复补充，不断扩展，不期然间，体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此，在某种程度上，这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时，本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、 合作等方面进行了问卷调查及分析，具有一定的理论参考意义。 中国纪录片人往往是有着一定忧患意识、批判眼光的知识分子，具备良好的文化品位与艺术素养。因此，在访谈和调研过程中，常常会出现一种思想碰撞、灵光闪现的奇妙瞬间——在本书中，这样的瞬间可谓俯拾皆是。
