以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
本书系统地阐述了政府部门、企事业单位和其他织织机构应对突发事件所需要遵循的基本原则。应对突发事件，如何做到迅速及时、公开透明、规范有序、科学适度？为此，书中详细介绍了舆情收集、舆情研判、舆情报送、信息发布、媒体服务、舆情引导、舆情处置机制等具体操作方法，并提供很多近段社会重大事件作为案例。本书融理论阐释、案例分析、技巧传授于一体，思想性、针对性和实用性兼具，大大提高相关组织机构的对网络、媒体、广电传媒等公众舆情的预警力、判断力和处置力。
这是“追寻真相”的真相，这是“没有表达”的表达。 这本书，展现了一份影响全国的报纸新闻生产的秘密，展现了一个不断追求的媒体新闻后台操作的真相。 有人说，书中文章的价值甚至可能超过《南方周末》的公开报道。这当然是谬赞。不过，它确实从很独特的角度记录了新闻与新闻人、现实与反思者。
第一次世界大战刚刚过去几年，本书作者便以价值中立的态度，对人类首次“总体战”中英、法、德、美等主要交战国的宣传策略及其效果进行了全面和高度理性的分析。《世界大战中的宣传技巧》对充满着谎言和欺骗的战时宣传的揭示最初引起了学界和公众的恐慌，有评论家称之为“一本马基雅维利式的教科书”，呼吁“马上予以销毁”。如今，历史已经赋予它美国传播学开山之作的不朽地位。
这本书是一群年轻的新闻圣徒满怀新闻理想和产业抱负而茁壮成长及《21世纪经济报道》成为“中国商业报纸领导者”的创世纪十年记录，是他们共同的梦想生根、发芽，长成参天大树的见证。这群新闻人用他们的好奇、热血和勇敢，使《21世纪经济报道》从一张报纸成长而为一个报系，见证并参与了中国融入全球化的深刻变革，于跌宕磨砺中逐渐散发出人类智性的光芒。本书也是精彩的财经媒体案例教科书。 这是一本适合年轻人阅读的书，它关乎一个人阅读当下经济社会的经验，字里行间反映了年轻人的锐利观察力和迅疾判断力，当然也有这个年龄段不可避免的意气风发及离愁别绪。 本书由范以锦、李良荣、喻国明、胡舒立推荐阅读。
《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
本书的英文主标题是“Making SeriousTV”，直译为“做严肃的电视”，其中的“严肃”并不是说像我们过去经历的那样，用沉闷、老套的节目，板着面孔说教和灌输。恰恰相反，“严肃”指的是媒体用积极、认真、创新、服务的态度，为观众呈现形式多样、内容丰富的“好看的电视”。如果大家觉得“严肃”两字有点过分“严肃”的话，对本书书名还可以有另外一种理解，那就是“认真做电视”。无论何种解读，从中反应的都是英国电视从业者的追求，他们将看似严肃的题材用时尚的手段包装，用观众更易于接受的方式解读，努力在题材多样化和传播效果之间寻找平衡点。 但在很多中国电视从业者眼中，似乎“严肃”和“好看”是无法达成共鸣的，与其费尽地生产不讨好的“严肃电视”，不如轻松地制作娱乐秀，获取收视率和广告收益来得更容易。其实，纵
一部电视剧从选题策划到制作发行要经过四个阶段，组织剧组进行拍摄是这四个阶段中最忙乱最紧张的时刻。如果把电视剧《雍正王朝》比作一个麻雀的话，本书将通过对它的解剖，对目前电视剧组的管理、控制、程序和方法进行“显微式”的总结和解析，同时也通过这种解析，去透视和反映目前国内电视剧组计划制作和组织管理的现状，初步探索电视剧组的组织结构、计划制定、人员职责区分和管理的程序方法等问题，进而为改进和提高电视剧组的管理水平起到抛砖引玉的作用。 本书不是学术著作，没有什么学深的理论，尽理不去做定性的泛泛之谈，一切从最实用体的量化方法入手。本书将不讨论一切具体的技术问题，因为有关摄像、照明、后期编辑等技术方面的书已是汗牛充栋。同时本书也会是影视爱那者和准备涉足电视行业的投资者、就业者了解当前国
《文艺作品演播技巧（修订版）》是一本讲解如何演播好各种形式的文艺作品的专著。它是播音主持艺术专业的训练教材，也可成为学习表演专业的实用教材。作者萝莉凭借多年文艺作品演播的实践经验。结合朗诵艺术家和演员的创作体会，经过深入思考与探究，写出了这本内容全面，讲解翔实，范例精典，分析细致的专门著作。 《文艺作品演播技巧（修订版）》的特点是体系完整。不但较为详尽地介绍了各种形式文艺作品的写作及演播特征，还讲解了文艺作品演播的语言声音特征和训练，以及相应的内外部技术。本书内容丰富，文笔生动，深入浅出。是一本专业性强又实用的难得图书。
本书对戏剧、电影、广播和电视等各种类型美国娱乐业的受众进行了全面深刻的考察和分析。对我国当前文化产业的从业人员和文化研究者具有极强的启发意义。理查德·布茨在书中为我们提供了全面的历史和精良的分析，他用的传统精巧打造了这部勘查史。 本书目的旨在提供一个受众的历史，尤其是通过比较年代较早的争鸣状况来揭示20世纪争鸣状况的历史。民众或学者对受众的讨论长期以来缺乏一个历史的语境。例如，对看电视的关注很难上溯到对听广播或看电影的思考，更不用说联系到流行于19世纪的娱乐方式，如：情节剧、乌脸戏、汇艺秀等。而作为当今论争核心的那些议题曾经被翻来覆去地倒腾过，有时名目相同，有时花样翻新。作者希望本书能为有关中国和亚洲娱乐观众的研究以及比较研究提供借鉴。
本书披露了凤凰卫视创造中国电视奇迹的运作机制、培养明星的“三名”战略、创造直播神话的幕后故事以及改变中国电视形态的努力。 全书以“个时评节目《时事开讲》”为轴，对这个“紧跟时事进展做出最迅速周详的背景脉络剖析，满足公众日常新闻资讯的深层需求，以时事评论员的透彻分析底蕴与业内权威，成为行内无法复制的节目”进行了全面的揭秘，揭示了政要人物普遍有收看凤凰卫视时事评论节目了解时局以及台湾事件的习惯，外国驻华使馆将此作为搜集中国民间意见的来源、“三个老头儿”创造了一个价值近亿元的谈话节目，并开拓了中国电视言论空间的奇迹，还有曹景行、阮次山、何亮亮、杨锦麟等“知道分子”成为中国电视业界“意见”的台前幕后。 这不是一个单纯电视节目的解读，而是关于中国近年来多次重大事件的幕后解密以及
广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。
《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。
