《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。

由尚京华和李新宇共同主编的《国际新闻编译（英语新闻采编播一体化系列教材）》一书就是为国际新闻专业学生和从事实际国际新闻编译工作的记者编辑编撰的一本教材。本书结合大量国际新闻编译实例，按照不同的国际新闻题材，分章节分别介绍了灾难、政治、经济、科技、社会趣闻轶事、体育等不同类型的国际新闻的特点、结构以及英－汉编译时的要点，力求系统地梳理和总结实际国际新闻工作中的编译方法和技巧，以期为国际新闻实践工作提供一些指导。

本书以入世十余年、CEPA（《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》）实施十年和ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）实施四年背景下的中国电影产业为研究对象，努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括：一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状，深度检视存在的相关问题与不足，尝试提出有效的应对策略与建议；二、以国际视野和前沿思维为特色，横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点，深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示，以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。

《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。

《乌合之众 群体心理研究》 《乌合之众》是一部讲透政治、经济、管理的心理学巨著，被誉为群体心理学的开山之作。全书深入浅出地剖析了群体的种种特点及其成因，精致地描述了集体心态，对人们理解集体行为的作用以及对社会心理学的思考发挥了巨大影响。作者在书中以预言家般的洞察力，成功描述了此后一百多年间包括两次世界大战和众多民主革命等几乎所有重大事件。 《娱乐至死》 印刷术时代步入没落，而电视时代、新媒体时代蒸蒸日上…… 电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。 电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业……一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的

本教材针对普通高校本科生编写，紧紧围绕电视专题节目这个核心，以电视名专栏、名家名篇为案例，构建学科体系。章、第二章讨论电视专题节目基础概念，第三章到第九章重点阐述新闻类电视专题节目的创作技巧，包括常见的纪实类、调查类、评论类、访谈类电视专题以及电视专题中的采访、修辞、解说词写作等。第十章到第十二章对科教类、生活服务类、娱乐类电视专题节目展开阐述，第十三章讨论电视专题节目创新。

《新世纪中国电视栏目创意景观/中国影视文化软实力研究》编著者李素艳。 精选国内制作水平较高、社会影响力较大的34个知名栏目，对栏目的开播历史和主要特色进行简要介绍，重点分析了每个栏目的创新、创意之处，对同类型的节目尽量从不同的角度进行解读、挖掘。 所选栏目基本代表了新世纪以来我国电视栏目的发展状况，本书采用“编年体”的编排方式，即按照栏目的开播时间进行排序，以便读者更好地了解和探索新世纪我国电视栏目的发展史。 《新世纪中国电视栏目创意景观/中国影视文化软实力研究》不仅适合初人电视行业的学生学习，还适合电视媒体的行业精英在节目创新时作为参考。

本书是作者主持完成的广东省普通高校人文社科基金一般项目“黄飞鸿、叶问、李小龙影视艺术综合研究”（批准号：10WYXM006）的终结结果。主要介绍了佛山历史上的功夫名人，如黄飞鸿、叶问、李小龙、梁赞等的生平事迹，结合粤港澳的关于这些功夫名人的影视作品，叙述了优秀的影视作品对岭南文化及岭南名人的推广介绍作用，在此基础上，对佛山的下一步发展献计献策。

“农村题材电视剧，是指取材并反映农业、农村和农民生活的剧情类电视节目形态。 所谓题材，广义上来说是指作为艺术创作材料和表现对象的社会生活、社会现象的某些方面，狭义上来说是指构成一篇或一部“叙事性”文学作品内容的一组完整的生活现象。题材概括是中国电视剧创作研究的特点，题材表现什么就具有先定的意义，社会判断和期许也具有范畴的约定性。这一点决定了描写范畴对于艺术接受而言具有重要的限制。事实上，就题材而论，无论是广义上，还是狭义上，没有比农村题材更为广大和深远的了。 关于农村题材电视剧“题材”的称谓，还有大致以下三类： 类是“三农”或“四农”题材电视剧。“三农”或“四农”这两个称谓都是概括性的提法，具体是指“农业、农村、农民”题材电视剧或“农业、农村、农民、农民工”题材

饶曙光编著的《中国 华语 电影发展与对外传播》全面、系统地梳理和分析了改革开放以来中国（华语）电影发展以及对外传播的历程，指出了阶段性特征、结构性问题、存在的主要矛盾及其解决的途径和方法。《中国 华语 电影发展与对外传播》在深入分析和思考中国电影发展规律和对外传播的必要性及迫切性的基础上，重点分析、阐释了中国电影发展与对外传播战略的复杂性、艰巨性、长期性与可变性，强调中国电影首先要有效巩固和提高国产电影的市场份额，才能做大做强本土电影市场：同时也要在全方位调研的基础上形成国家层面意义上的对外传播战略，有效推进中国电影的国际化传播，逐步提升世界主流电影市场的份额，增强话语权和影响力。

《电视剧照明艺术论》将从一般艺术创作规律的探求人手，总结、梳理、提炼出电视剧照明创作的基本规律，在此基础上挖掘电视剧照明的艺术特征，分析可见光、照度、亮度、色温、色彩、气氛等符号在电视剧创作中的作用，探寻电视剧光线与画面叙事、光线与视觉审美、光线与形象造型、光线与剧情气氛、光线语言的构成与表述等。书中将借鉴、分析大量的电视剧、电影作品，有的还要进行个案分析和研究。在此基础上，我们力图站在较高的视点上去观照、审视电视剧照明的艺术本质以及它与艺术学的关系，它与电影、音乐、美术、文学艺术在创作上的互动关系，电视剧创作群体内部各主创部门的关系，等等。在项目研究过程中，我们走访了活跃在创作一线的影视剧照明师、摄影师和导演，参与了一些电影和电视剧的拍摄；为该项目专门召开了全国影视剧

《中国电视媒体灾害报道的话语转型：基于 央视 报道样本的比较分析》以我国电视新闻中的灾害报道为研究对象，依托话语理论和新闻话语分析框架，从深入描述我国电视灾害报道的发展历程着手，立足于具体的新闻语料，对三组分处不同年代的具有代表性的灾害事件报道样本进行比较分析，阐释了我国电视灾害报道话语转型的趋势与嬗变轨迹，并探析了这种新闻话语生产转型的动力机制。 该书实证性强，体现了理论逻辑与报道实践的有机统一。作者将电视灾害报道的历时性和中外新闻话语理论的共时性资源结合，从宏观到微观进行点、线、面的辨析与互证，案例选择与分析切中论题要旨，举证的丰富性能够有效说明问题，不仅让读者看到了我国电视灾害报道的嬗变轨迹，也让人们看到我国电视新闻报道方式与传播理念的演变与创新。

本书是在对2013年度中国电影国际传播的实际情况进行分析与梳理总结的前提下，在建立并完善国际传播研究理论与分析方法的基础上，对进一步提高中国电影的国际传播能力提出具有针对性与有效性的意见、建议，不仅填补了中国电影在海外传播领域研究的空白，还为应对中国电影产业和中国电影在当今全球化背景下面临的新挑战，做出身体力行地研究实践与学术思考。

陈刚、李振营编著的这本《电视摄影造型基础（ 第2版）》本着理论与实践并重的原则，教授电视节目 摄制方式的基础入门技巧，培养学生自觉运用形象思 维进行节目构思和创作，了解电视画面造型的基本方 式和方法，以建立电视节目创作本体意识，学会电视 摄影造型技巧。 本书大量应用国内外优秀的影视作品作为范例， 借鉴电影画面创作讲究画面造型、相对更为规范的优 势，同时注意结合电视节目画面创作的特点。 本教材适用于各高校广播电靓专业的本科生、研 究生、高职学生，以及成人教育、远程教育、高等教 育自学考试等相关专业学生，是中国传媒大学电视学 院电视摄影课程和国家高等教育自学考试指定教材。