近百年的中国历史只是中华五千年历史长河中的一叶扁舟,但是却承载了*跌宕起伏的记忆。社会的变革带来了时尚上的变迁,时尚的变迁也反映了社会的现实。清末,传统服饰的时尚陪葬了王朝的崩塌;民国,十里洋场上的时髦摇曳在霓虹灯下,却也只是孤岛里海市蜃楼般的繁华梦;新中国的号角,让朴素的时尚观成了社会的主旋律;改革开放后,时尚欲望随着社会飞速的发展而迅速膨胀,终于,世界大同,国际化的时尚彻底融入到了我们的生活。 书中的每一个故事都源自这短暂历史中的惊鸿一瞥,有趣的人、有趣的事,无须再精雕细琢,便可以触动每一颗热爱海派时尚繁华梦的心。
本书以细腻唯美的笔调,围绕江南服饰,对江南与服饰相关联的风土人情、历史人物、风物景致娓娓道来,走进江南的蚕桑、丝绸、织锦、缂丝、刺绣、蓝印花布与旗袍的国度,讲述和江南服饰有关的历史人物、风物,西施、勾践、白居易、李清照、沈万三、沈婉、柳如是、苏州昆曲……在江南的诗性意境、历史风物、风物景致中自由地行走,体味每一个和江南衣裳有关的细节与韵致。《江南衣裳》还有呈现江南衣裳的大量精美图片,读者在品味文字的同时,还可获得视觉上的美的体验。 江南,小桥流水、草长莺飞、烟雨迷蒙。江南衣裳,轻柔飘逸,有丝绸的缠绵华贵,有蓝印花布的朴素自由。
中华服饰是中华传统文化的重要组成部分,它汇聚了多民族的创造智慧,在世界服饰史上居有十分重要的地位。本书是一本论述中华服饰文化的专著,广泛汇集了古今中外对服饰文化的研究成果,不仅介绍了服装的起源和历代服饰的发展状况,而且分门别类详细论述了服饰礼仪、服饰艺术和服饰美学等有关知识,史料翔实可信,语言通俗易懂,集欣赏性与实用性为一体。同时配以多幅精美图片,使之立体地再现了中华服饰文化源远流长而又灿烂多彩的历史,展示了服饰艺术的独特魅力。
服饰既是物质文明的结晶,又具有精神文明的丰富内涵。本书介绍30余种现代服饰的由来、款式、选择和搭配,旨在帮助消费者穿出健康和美丽,也可供从事服饰设计、生产和销售的人员参考。书中序篇包括服饰起源、我国服饰发展简史等基础知识,上篇包括衬衫、T恤衫、中山装、西装、夹克衫、婚礼服、牛仔装、旗袍、裙子、工艺装饰服装、大衣、风衣、雨衣、寿衣,中篇包括乌纱帽、帽子、围巾、丝巾、领带与领结、胸罩、腰带、手帕、手套、袜子、鞋,下篇包括发饰、首饰、花边、纽扣、拉链、尼龙搭扣。
《江南衣裳》以细腻唯美的笔调,围绕江南服饰,对江南与服饰相关联的风土人情、历史人物、风物景致娓娓道来,走进江南的蚕桑、丝绸、织锦、缂丝、刺绣、蓝印花布与旗袍的国度,讲述和江南服饰有关的历史人物、风物,西施、勾践、白居易、李清照、沈万三、沈婉、柳如是、苏州昆曲……在江南的诗性意境、历史风物、风物景致中自由地行走,体味每一个和江南衣裳有关的细节与韵致。《江南衣裳》还有呈现江南衣裳的大量精美图片,读者在品味文字的同时,还可获得视觉上的美的体验。 江南,小桥流水、草长莺飞、烟雨迷蒙。江南衣裳,轻柔飘逸,有丝绸的缠绵华贵,有蓝印花布的朴素自由。
服饰是中国传统艺术中重要的组成门类,而图案无疑是服饰艺术中为靓丽的构成要素。从棉到棉线,从蚕茧到丝线,从线到布,再从布到衣,再到美丽的图 案装饰,可以说每一次的手工艺中都体现了中国女性的勤劳和智慧,而衣装上的图案则是中国女性情感的呈现。在柔然的纤维和面料中,图案以它的形象、色彩再现了她们全部的精神世界,传递了母亲对孩子,妻子对丈夫, 女子对心上人??特殊的情感,里面包含了人间的全部爱与对美好生活的祝愿与期盼,更有宫廷及官府的织染局、绣坊,以及中国广袤的地域及文化下的差异表现,服饰图案因此也成为解读中国传统文化的重要构成要素。本书的编写基于作者多年对传统服饰图案的钟爱、教学与研究的积累,而此书也仅是呈现出中国服饰文化的小小一角,希望以此能给读者带来视觉享受,同时对服饰艺
伴随着现代化、城市化和全球化的演进,传统服饰正逐渐被批量的、工业化生产出的服装所替代,并逐渐边缘化,淡出了日常的生活。一些传统民族服饰所具有的“穿在身上的史诗”的神圣意味、传宗接代的血缘传递内涵和区分我群与他群的标志感,也都趋于弱化。但就是在这种几乎不可逆转的趋势中,我们依然能在田野乡间、边陲远寨中发现传统服饰文化还在坚韧地、智慧地传承着,在与现代生活的磨合中寻找着、探索着传承发展的路径。本书的作者通过一个个生动的个案,为我们描绘出了一幅民族服饰文化传承发展的多维图景。
李晓莉、李丹娜所著的《直苴彝族服饰》以云南直苴彝族服饰为研究对象,从材质、装饰、创新的角度探讨了云南直苴彝族服饰的源流,进而论述了云南直苴彝族服饰的分类与组成、色彩、图案、刺绣工艺、形式法则及其传承,后阐述了社会组织建设与直苴彝族服饰文化发展的问题。
本书为中华服饰文化系列 中国风 中的一本。衣裳中国,又被称之为 衣冠王国 , 中国上万年的文化史,一脉相承的五千年文明,皆相关 衣裳 。作者从服饰演进的角度切入主题,融历史记忆、美学追问、政治经济文化发展于一体。借用 相变 概念,在时间的框架中大略地分期,以期看出政治、经济、文化、审美对服饰发展演变的影响和服饰适应社会生活变化的自身演化成熟的过程。
为了能重新展现儿时经历的那些服饰,也为了能让我们的怀旧情感得到满足,更为了符合当下全社会怀旧的浪潮。本书以怀旧为主题,选取了那些饱含着古朴气息的服饰,这其中既包括那些具有思想风潮的蝙蝠衫,也包括流行一时的健美裤,又有充满时代精神的帆布书包,等等,用活泼清新的文字,再加上充满古朴味道的图片,重点讲述那些服饰的特点,将儿时经历的服饰重新拉回到读者的面前,在褒衣博带,行云流水的延续之中寻找逝去的美丽与庄严,也更能让读者感到过去的味道和小时候的呼吸。可以说是一本让人不忍释手、读之有味的重磅佳作。
本书主要是通过甲骨文和较早的几种文字形态,对汉字独具的象形特点及其悠久的历史进行研究,了解古代纺织、服装文化的早期状态。体例上主要通过对比较典型的文字进行研究,形成系列短文。“上篇”基本上以象形文字为基础(包括个别会意字),以甲骨文、金文形体为主,考察古代服饰的原始形态,如“玉”、“丝”、“巾”。“下篇”则介绍一些常用字的不常用义项,推究其服饰内容,如“的”还有“红点面饰”的意思;并介绍一些非常用字,这些字反映了传统服饰特色,如“钏”。整体配有相关图案。
《中国服饰文化》是一部跨学科研究的拓荒性理论专著。 它综合运用社会学、文化学、史学、美学和心理学等理论与方法,以点线面体相结合的模式来展开中国服饰文化学说的轮廓和细部。所谓点即一个人物的服饰学说或一个命题;线即历史的线索或一个服饰事件或某类服饰命题的梳理;面即某个时代或一群政治家或社会服饰习俗等;体即中国服饰文化整体境界的多重透视。它在浩如烟海的文献典籍中搜寻,在不时显现的出土文物中爬梳,在古今乡风土俗中筛选,以期探讨中国服饰发展变化的文化背景和内在规律;辨析中国服饰命题与国人文化心态的渊源衍化;梳理历代服饰现象的文化线索和美学意味……总之,她试图展示自古以来渊远流长的中国服饰文化理论,展示早已积淀为我们民族集体无意识的深层服饰命题,从而引导人们整体领略中国服饰文化境界—
《思者文库》的每一部书稿付梓在即,我们当然都有很多话想说。诸如关于“文库”构想的萌芽到成形、“文库”建设的现实意义和宗旨、“文库”持续发展的物质条件和“思想资源”的+保证,甚至,如何在不少有合作意向的出版社中寻求到一家心仪的出版社等等,所有这些过程都可以构成一个个丰富的话题,都是我们这个集体一次次思想的交锋、智慧的碰撞、心力的投入。就连如何给“文库”命名,也都是一次“全体人民”的总动员,而终定名为“思者文库”,恐怕应该是所有这些问题的好诠释了。