本书精选沈从文文物研究文章33篇，分门别类地介绍了中国古代的丝绸锦缎、织染刺绣、图案花边、服饰配饰，极致展现沈从文笔下的古衣之美！ 全书包含217张全彩文物高清图，带我们鉴赏江陵楚墓、长沙汉墓、安阳殷墟等地的出土文物，认识蜀锦、清花锦、织金锦、云锦，了解织染和刺绣工艺，欣赏《红楼梦》中的衣物，看遍从战国到清朝中国古代服饰的特点 沈从文非常注重文物结合文献的研究方法，严谨考据、温情叙述。翻开本书，看懂古代人如何穿衣打扮！

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，

服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。

应景服饰文化以农耕生活为基础，四季景物变化为环境参照，天人合一哲学思想为指导，通过簪戴鲜花、装饰节物进行情景设定，描画出自然万物的轮回往复，构建出生动和谐、时节有序、内外融合的社会物质与人文生活景象，诠释了中华民族的浪漫情怀和文化想象力，彰显了中国古人器以载道的造物思想和审美理想，展现了中国古人精湛的手工技艺和纯熟的制物技巧，体现了中华民族生生不息、乐观向上、主动进取的民族精神。

汉字作为中华文化的现实载体，客观、广泛深入地反映了社会发展的现实脉络和文化图景。例如我们现在常常使用的克服、求索、朴素、成绩、专业、传说、头绪、道统、总结、终结、级别、练习、纯熟、络绎不绝、统一战线等这样一些词，内涵上已经远远脱离了纺织工作的框架，但无一不源自于华夏先民发明创造的纺织工作。所谓 日用而不觉 ，大抵就是这个道理。 本书中，作者以字为媒，讲解了一系列起源于纺织、服饰，又不止于纺织、服饰的文字，大可从中一窥中华文化的质朴刚健和妙趣精微。

旗袍，有着高挺有型的立领和斜开的门襟，讲究的盘扣将立领和门襟的两侧完美闭合，形成一种独特的精气神。旗袍，有着圆润柔和的轮廓和线条，将人体曲线的曼妙敲到好处地展现出来，既有浪漫的情致，又不失优雅端庄的气韵。行走间，轻盈摇曳的下摆，忽隐忽现的风情，赋予了旗袍一种难以抗拒的魔力。 旗袍独特的轮廓里，蕴藏着中国传统服饰和西方传统服饰两股灵魂，传统中不失现代感的样式，浪漫中又平添端庄大气的风韵，是中国手工艺人智慧里别致的灵感，也是中国服饰文化中极为惊艳的一抹亮色，更是中西服饰文化完美融合的产物。

本书以改革开放后的经济腾飞所带来的 生活革命 为社会背景，探讨了诸多汉服运动对传统文化再发现与再生产的文化实践，并将这一系列文化实践归纳为 民俗主义 。作者于2019年至2020年间，在无锡、上海、嘉兴等江南地区进行了田野调查，跟访了两个当地汉服社团。此外，还进行了长期的网络线上调查，并对当下汉服运动的数位活跃人物进行了专访。基于这些调查素材，结合过去的汉服运动资料，作者重新梳理了汉服运动的基本情况，讨论及分析了汉服同袍的活动方式、活动目的、于个人的生活意义，以及汉服运动与中国社会大环境各事象的相互关联，并将汉服文化实践视为以中国都市年轻为实践主体的都市新民俗。

19世纪末，法国汉学家首次提出： 丝路有海陆两道 ， 海上丝绸之路 进入国际学者的视野，在20世纪晚期， 海上丝绸之路 的研究再次被热议，并成为显学。在中国，2000年广东学者率先启动了 海上丝绸之路始发港 专题研究，2013年习近平总书记提出 一带一路 战略构想，这一跨越时空和地域的理论，使中国在这一话题上首次掌握了主动性，而这一学术研究也提升至国家战略的高度。大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是 衣、食、住、行 这些微小而鲜活的生活分子，本书从 衣 ??服装这个贴近生活视角出发，聚焦 ??、娘惹 这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好 中国故事 做扎实的研究。 第一模块（第一、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互

美丽乡村建设与文旅融合发展之道 传统民族服饰在民族地区文旅融合发展中的意义 文化产业视域下客家服饰文化的活化路径探究 多模态视域下中华服饰文化英译与国家形象建构探索 民族服饰文化资源保护传承与乡村文化振兴研究 以广西南宁市古岳文化艺术村为例 文旅融合背景下广西民族服饰的保护与发展 民族服饰文化资源保护、文创研发及产业发展研究 以满族服饰为例 民族传统手工艺的数字化保护及乡村文旅产业发展探析 以 花瑶 为例 文旅融合发展视角下贵州苗族传统服饰的传承与发展 大地艺术节在中国 我国艺术乡建的一种实践及其反思 文旅融合背景下民族服饰类博物馆的机遇与挑战 几种针法技艺在清代民国时期桃源刺绣中的运用 兼谈特色技艺的把握之于传统工艺振兴的意义 细针密缕 针织旗袍的保护传承及创新应用 从物质文化的角度探讨非

本书由著名作词家方文山大力推荐，收录包括十数年来汉服复兴者的思想文选、2014 年汉服运动发展状况调查、汉服组织名录，以及中国西塘汉服文化周活动实践与相关活动等。本书以纪实性的笔触、科学的数据与严谨的分析，再现汉服及汉服文化周的发展历程与现状，对于促进各地汉服组织建设及同袍个人成长，提升社会各界对汉服运动的了解、推动汉服运动当下及未来发展的需要等均具有重要的意义。

《中华衣裳》是一部集考古发现、礼制文化、服饰艺术与物质史研究于一体的中华传统服饰文化研究。本书由孙机、杨泓、赵连赏、扬之水等国内顶尖学者联合创作，深入探索了中华服饰的悠久历史与丰富内涵。从远古的朴素编织到盛唐的华丽织锦，从宫廷的礼仪规范到民间的风俗时尚，每一针每一线都织就了中华文化的独特韵味。书中不仅展示了服饰的演变历程与审美变迁，更深刻剖析了服饰背后的社会变迁、经济发展与文化传承。通过精美的插图、翔实的史料与深入浅出的解读，《中华衣裳》带领读者穿越千年时光，领略中华服饰的无限魅力，感受中华民族深厚的文化底蕴与创造力。

“剧装戏具制作技艺”是 非物质文化遗产代表性项目，由北京剧装厂申报，并已列入“ 批 传统工艺振兴目录”。剧装戏具主要含戏衣、盔头、靴鞋、髯口、把子等品类。孙晓华著的《剧装戏具制作技艺/中国传统手工技艺丛书》为“中国传统手工技艺丛书”中的一本，以图文相结合的形式，对剧装戏具制作技艺的发展历史、技艺技巧、操作步骤、工具材料、作品赏析、传承谱系、保护与可持续发展等内容做了全面、详细的记录、介绍和研究。

近一百年间，我们国家经历了腥风血雨的历史转折和波澜壮阔的革命斗争，推翻了长达两千多年的封建统治，赶走了帝国主义列强，建立了人民民主专政的社会主义共和国。与此同时，我们也经历了那物质短缺的计划经济时代，我们节衣缩食，崇尚艰苦朴素，身上的衣服“新三年，旧三年，缝缝补补再三年”；在那“全民皆兵”、“不爱红装爱武装”的年代里，绿军装、绿军帽曾经是最令人羡慕和魂牵梦绕的时髦装束；上个世纪70年代末，我们终于迎来了改革开放的号角。三十多年来，我国在“发展是硬道理”的思想指导下，排除一切干扰，专心致力于经济建设，逐渐从计划经济转入社会主义市场经济，生产力获得极大解放，经济持续高速发展，人民生活水平不断提高，特别是人们的衣着装扮与过去相比，其变化真可谓“天翻地覆”。改革开放之初，我国的纺织服