本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
《中国传拓技艺图典(精)》内容介绍：传拓亦称椎拓，是中国特有的保存文献的传统方法，就是用纸、墨和传拓工具从金石器物上捶印其文字和图画的技法。对石刻文献的复制需要刺激了传拓技术的产生，在纸张的普及和质量提高、墨的广泛使用等物质条件齐备的前提下．受玺印和封泥使用方法的启发，传拓技术应运而生。传拓始于何时，迄今尚无定论。唐代石刻文献中有对“打本”的记载，诗歌中也有对传拓技法的形象描写，可知传拓到了唐代已经非常成熟和普及。存世唐拓本均为擦拓。宋代拓本在墨色上已有“乌金”、“蝉翼”之分，并出现了扑拓的上墨技法。到了明代，传拓的对象扩大，传拓用纸也有所发展。清代嘉庆、道光年间出现了青铜器的全形拓法．是传拓技艺发展的境界。
中国古代园林艺术，是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为原型的，它既寄托着对大自然的向往与追求，又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱，它的高度艺术成就所显示的美，在现实生活中，仍然是进行爱国主义教育的不可忽视的精神财富。由尹小宁和纪燕合*的《古代经典园林题材绘画鉴赏》一书详细地介绍了中国古代园林。 本书以中国传统艺术为鉴赏对象，欣赏表达了“天人合一”“回归自然”“返璞归真”和“诗意的栖居”思想的古代园林题材绘画，一方面通过描述画中自然山水与人造景观的合理运用，以图见景，让我们看到古人如何从尊重自然、合理利用自然从而达到人与自然的和谐共生，以理解的方式说明古代园林题材绘画中充满的丰富的生态审美智慧，把古代艺术与智慧和现代文明相结合，用以推动我们今天生态文明建设和生态问题的解决；另一方面
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术，在世界上也有广泛的知名度，产生了很多剪纸大师，如童话大王安徒生。不同国家的剪纸艺术有不同的特点，如瑞士剪纸的山情野趣，墨西哥剪纸的原始独白。仅就中国而言，不同地区的剪纸风格也各有热色。卢雪、关婷婷编著的《剪纸艺术》从剪纸的起源、发展、创新等方面全景展示了这门神奇的艺术。
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【山不在高，有仙则名】。庐山峰海拔一千四百七十四米，在中外名山中不算高，但文化圣山却名甲天下。庐山的文化史，从司马迁《史记，河渠书》记载算起，已超过两千年。历代文人墨客对庐山诗颂之、文记之、书写之、图绘之不可胜数，经久不绝。一九九六年，庐山被联合国教科文组织批准为【世界文化景观】，列入【世界遗产名录】。成为享誉中外的【人文圣山】。庐山的诗歌、书法（含石刻艺术）、绘画，当属人文圣山中*美学价值、*历史丰碑意义的文化瑰宝。 庐山诗文，整理出版为数不少。但庐山书法与绘画系统整理出版的，仅二〇一〇年江西美术出版社出版的《庐山历代石刻》（陶勇清主编）、《历代庐山书画赏析》（陈传席、陶勇清主编）。应读者求精求简的需求，江西美术出版社以《庐山历代石刻》、《历代庐山书画赏析》为蓝本精选
本书是一部以地域文化与民族文化为坐标，运用文化人类学的观点和文化哲学的理论对中国西部民间原生态文化进行的密码解译研究。目的在于揭示中国西部民间原生态文化的永恒魅力和价值，展现其强大的时空穿透力与无可抗拒的精神冲击波。
《砚史》和《书画说铃》是荷兰著名汉学家高罗佩关于艺术鉴赏和艺术批评的两本小书，现合为一种迻译出版。《砚史》分为四部分：部分为序论，介绍宋代米芾著作《砚史》的流传情况；第二部分为中国古代砚台研究简史，并对有关砚台的术语进行了界定；第三部分系对《砚史》原文的校注，包括英译、点校和注释；第四部分为结语，对比《文房四谱 砚谱》等著作，对《砚史》的学术价值进行了客观评价。《书画说铃》由序论、中文原文与英译、注释三部分组成。中文原文为清代书画鉴赏家陆时化的《吴越所见书画录》的前序《书画说铃》和尾跋《书画作伪日奇论》。
《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。 这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。
本书为顾则徐与朱中原两位文化学者的对话记录，以大艺术、大文化、大思想、大历史观的视角对中国书法进行纵向与横向的梳理，有意无意借鉴梁启超式的风格，纵横捭阖，古今一体。本次对话的许多命题基本属于颠覆性的。此对话虽然涉及大量的书法史方面的问题，但目的并不在于进行史料的堆积与整理，也不是为了要对某个书法文本或书迹进行重新解析，而是对书法进行某种“原思维”式的思考。
◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用 国学 的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用 传统文化 的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里一定有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的 国学 高墙，扔掉隔离时空的 传统 情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句 都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着， 优雅 是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅
《中国历代乐书要籍精诠》为我国靠前部具通史性质的提要类音乐文献工具书，是以《四库全书》《续修四库全书》所收经史子集四部乐类著作，以及其他乐论、琴论、曲论和所录乐事较有价值的笔记小说等为条目的编选、撰写对象。《中国历代乐书要籍精诠》以“精诠”而非一般的“提要”篇幅来撰写条目，除了对历代乐书的版本源流、作者生平、基本内容、认识成果和评价等方面的内容有较多的介绍，其撰写主要建立在对相关文献的专题研究基础上，并要求有较为深入且集中的阐发。《中国历代乐书要籍精诠》的正文部分包括110个“精诠”类条目，其内容涵盖历代，每个辞条平均2，000多字。书后所附“提要”类条目（宋－清），计61条，每个辞条平均500多字，是对正文内容的补充，以便读者对历代乐书有较为全面的了解，并作为日后再作“精诠”的选择范围与
《美的乐舞》由王雅妮著：音乐舞蹈是跨越国界的语言，是全人类情感共通的表达方式。中国传统音乐和舞蹈，具有古老东方文明的深刻烙印，是中华民族精神文化财富的重要组成部分，展现出的是不受时空限制的人文素养、美好情怀、传统记忆和高尚情操，能够唤醒人们内心深处的感动，并赋予我们强大的精神力量。在现代文明高速发达的时代，更具有精神传承与发扬的重大意义。从百兽率舞到治水之歌《大夏》，从孔子吟唱过的民歌集《诗经》到千古流传的岳飞《满江红》，从朋友之曲《高山流水》到夫妻之曲《凤求凰》，从《胡笳十八拍》到《昭君出塞》，从民间大舞《剑器》到异域风情《胡旋舞》……《美的乐舞》中除了国人耳熟能详的经典音乐舞蹈作品外，还涵盖了少数民族歌舞、唐诗宋词中的乐舞、重要代表性乐器等，可谓万千绝响，汇成合唱。
该书稿以戏曲班社在戏曲传播中的多重角色为核心，系统地分析了河南戏班在传播空间、搬演语境、传播形态变迁下面临的生存与发展困境，探索性地阐述了河南戏曲文化的发展。研究中原经济区特色文化的传承、发展和产业开发，对于提高民族文化产业的竞争力，传承中原文化，创新中华文化，充分满足广大人民群众的精神需求，建设社会主义和谐文化有着非常重要的学术研究价值和现实意义。
独特的地理位置和历史背景，成就了独特的澳门文化——多元且特色浓郁，既保留中华文化的主体精神，又包容西方文化，各种各样异质文化在此共生、共存、积淀、整合、交融、创新。本书既从宏观角度对澳门文化特点、内涵、定位、发展进行理性探讨，又从微观角度关注书法、绘画、建筑、音乐等不同门类艺术在澳门的实践发展。本书为我们提供了探寻、认识、了解澳门文化的钥匙。
朱俊玲所*的《昆曲在北方的流传与发展》是第 一部全面系统研究北方昆曲发展史的专*。明末昆曲 传入北方，结合北方的语音及音乐特色，适应北方观 众的欣赏习惯，逐渐形成了有别于南方昆曲的特征。 清朝后期到民国年间昆曲开始衰落，新中国成立后北 方昆曲剧院建立，成为北方昆曲发展和传播的重镇。 北方昆曲剧院在恢复传统老戏的基础上不断创排新戏 ，《红楼梦》成为北方昆曲剧院发展史上新的里程碑 。本书还对南北方昆曲的不同的艺术风格进行了探讨 ，并对北方地区的昆曲曲社和昆曲教育的发展进行了 研究。
