《中国传拓技艺图典(精)》内容介绍：传拓亦称椎拓，是中国特有的保存文献的传统方法，就是用纸、墨和传拓工具从金石器物上捶印其文字和图画的技法。对石刻文献的复制需要刺激了传拓技术的产生，在纸张的普及和质量提高、墨的广泛使用等物质条件齐备的前提下．受玺印和封泥使用方法的启发，传拓技术应运而生。传拓始于何时，迄今尚无定论。唐代石刻文献中有对“打本”的记载，诗歌中也有对传拓技法的形象描写，可知传拓到了唐代已经非常成熟和普及。存世唐拓本均为擦拓。宋代拓本在墨色上已有“乌金”、“蝉翼”之分，并出现了扑拓的上墨技法。到了明代，传拓的对象扩大，传拓用纸也有所发展。清代嘉庆、道光年间出现了青铜器的全形拓法．是传拓技艺发展的境界。
《中国历代乐书要籍精诠》为我国靠前部具通史性质的提要类音乐文献工具书，是以《四库全书》《续修四库全书》所收经史子集四部乐类著作，以及其他乐论、琴论、曲论和所录乐事较有价值的笔记小说等为条目的编选、撰写对象。《中国历代乐书要籍精诠》以“精诠”而非一般的“提要”篇幅来撰写条目，除了对历代乐书的版本源流、作者生平、基本内容、认识成果和评价等方面的内容有较多的介绍，其撰写主要建立在对相关文献的专题研究基础上，并要求有较为深入且集中的阐发。《中国历代乐书要籍精诠》的正文部分包括110个“精诠”类条目，其内容涵盖历代，每个辞条平均2，000多字。书后所附“提要”类条目（宋－清），计61条，每个辞条平均500多字，是对正文内容的补充，以便读者对历代乐书有较为全面的了解，并作为日后再作“精诠”的选择范围与
本书汇聚清代康雍乾三位帝王御笔抄写的佛经，即康熙皇帝御书《药师琉璃光如来本愿功德经》、雍正皇帝御书《金刚般若波罗蜜经》和乾隆皇帝御书《般若波罗蜜多心经》。本书由故宫出版社出版，故宫博物院资料信息中心提供图片，采用原图、原色高清晰度等比精缩印制，层次丰富、细节清晰，力求原汁原味再现真迹之神韵。 以虔诚的清静心抄写佛经，称为抄经或者写经，被佛教僧众和修行者视为必修的修持行门之一。皇帝御笔写经乃是稀有之物，数百年来一直深藏宫中，鲜为人知，在故宫博物院藏品之中占有非常特殊的地位，且书品精良，装潢考究，书写材料独特，是清宫留存于世的珍贵文化遗产。 明清时期，写经、刻经较为普及，从皇宫大内到寻常百姓家，都有不同品相的写经传世。研习佛学，通过抄写经文，可以启迪智慧，净化心灵，清代康
本天文年历的主要内容包括太阳表、月亮表、大行星表、天象及日月食等，可供一般天文和测量人员使用，大地测量、航海、航空等工作部门用的历书可以采用基本数据编算。
《敦煌丝绸艺术全集：法藏卷（法文版）》是继2007年发行的《敦煌丝绸艺术全集（英藏卷）》后该系列的第二部图书，经过中、法双方近三年的研究和整理后问世。全书收录了法国吉美博物馆、法国国家图书馆等收藏的200多件敦煌纺织品文物，并对150件文物进行详细分析和解读。其中179件来自吉美博物馆，39件来自法国国家图书馆，首次完整刊布了法国人保罗·伯希和在1909年探险所得的敦煌纺织品，其中包括大量从未发表过和新近修复的纺织品，同时也汇集了纺织品领域杰出专家和伯希和收藏品研究者对敦煌发现的绘画、佛幡和经帙的研究成果。
《中国传世明帖精赏：颜勤礼碑》四面环刻，存书三面。碑阳十九行，碑阴二十行，行三十八字。左侧五行，行三十七字。右侧上半宋人刻『忽惊列岫晓来逼，朔雪洗尽烟岚昏』十四字，下刻民国宋伯鲁题跋。现存西安碑林。此碑为颜真卿晚年所书，高古苍劲，端庄雄伟，笔画位置经营疏密得当，具有一种大气磅礴之势，炉火纯青的颜书风格，在此碑中得到了完美的体现，为『颜体』楷书艺术的*之作。
中华龙文化源远流长，多元并包，龙的形象经历了一个历史悠久且丰富多彩的演变过程。最早的龙形象可以追溯到中国原始社会，其形态可能与当时人们对神秘自然力量的崇拜有关。最初，龙常被描绘成蛇形或有翅膀的生物，是一种象征着水、雨和丰收的精神符号。随着社会的发展，龙的形象逐渐与权力、统治和君主的合法性相联系。龙被视为皇权的象征，龙的崇拜在中国封建社会达到高峰。龙在艺术中的表现逐渐丰富，成为壁画、绘画和雕塑等艺术创作重要的主题。本书以龙为“主角”，精选与龙相关的经典画作、织品、玉器、漆器和瓷器等，每一页都是对龙文化的致敬和探索，让读者全方位感受龙的神秘魅力和深远意义。
气势磅礴的水墨写意，古朴典雅的民间器乐，光辉璀璨的金银器，庄重大气的青铜器，弥足珍贵的古代钱币、紫砂壶，特点鲜明的传统家具与民族服饰，焚香一炉、清茶一盏更是逍遥自得……五千年古老的华夏民族传统文化中*有代表性和富有独特内涵的历经千百年而源远流长的文化遗产一一国粹艺术，乃原汁原味的中华民族独有的文化瑰宝，是绵延五千年中华文明的重要载体，是中华民族精神的结晶和智慧的体现。 如今，人类文明跨人了一个全新的时空。不管是否愿意，每一个国家，每一个民族，乃至每一个人都被这个时空一网打尽；无论是否承认，每一种文化传统，每一种文化元素，甚至每一种文化基因都面临着决定性的选择。 全书通过生动精炼的文字，精美的艺术图片，立体凸显中华民族五千年艺术的非凡成果。向国人全面展现国粹艺术悠久亘长的发
《兰亭集》是有关兰亭集序书法及诗词、评论的杂集，包括王羲之本人履历，《兰亭序》真迹及各摹本的流传，兰亭四言、五言诗集等。 封面使用手感似磐石的纸张，烫印出篆刻于石碑的书法拓片，辑出 兰亭 序 三字烫黑作书名（图一），手眼感受并存，好似真迹直立眼前。 书的前后 暗藏 经折页，采用170g欧雅纹艺术纸：封前是 曲水流觞 图（图二），呈现永和九年三月初三日，王羲之、王凝之等一行42人在会稽山阴城郊兰亭 修禊 后举行饮酒赋诗之活动；封底是 兰亭八柱第三 （图三），此乃*接近真迹的冯承素摹本，又称神龙本，现藏于故宫博物院。 正文使用50g 特度字典纸筒子页，十个辑封的筒子页中还夹有一张双面印有墨水动态图的插页，呈现书写洗笔时墨汁在水中的流动状态（图四）。 内文中夹有两个M折 页，一是兰亭八柱第
“混元三教九流图”中，外围的“大圆”包裹内部“三教”(中圆)与“九流”(小圆)，用意明显。 准确地说，大圆应称作“混元图”，表示一种终极性或本根性的旨归。 从宇宙论上说，“大圆”寓意宇宙大化原始返终，周流六虚，而三教九流，诸子百家均为此大化中之“沧海一粟”，同源异流。 三教九流从特定角度、层面展示了这一流转过程，而其本源则浑然一体，圆融无二。 中间的圆圈应称作“三教混元图”，其外围巧妙地与一位憨态可掬、慈眉善目的长者融为一体，造化天成。 从正面看，长者秃顶、须髯，是佛祖类人物，代表释家。 若稍换角度，遮住画像右面，则左面就是头挽高髻的老子侧面像，代表道教(家)； 遮住左面，右面则是头戴儒巾的孔子侧面像，代表儒教(家)。 三教圣人的区分仅以简单的“头饰物”(准确地说，佛教人物并无“头饰物”)，而
中国是历有 诗的国度 之称。《中国诗学》是一套百科全书式的著述。 《中国诗学（第1卷）》主要介绍中国诗歌产生以来至近代两千多年的发展史略。中国是诗的国度。《中国诗学》是一套全面、系统介绍中国古典诗歌知识的百科全书式著述。全书共分二十六部分，基本按历史顺序叙述，凡是中国诗学发展过程中的重要历程或流变，例如《诗经》 诗史的发轫、正始之音与太康风流、盛唐诗风、江西诗派及其影响、明诗坛的复古思朝、从诗界革命到现光体、南社与革命诗人等等，皆作了客观、公允的介绍。全书内容丰富，脉络清晰，整个中国古典诗歌的创作活动及理论探索都得到了全方位、多层次的反映。 《中国诗学（第2卷）》包含两个方面的内容。一、人物传略。收录中国诗学发展史上的代表人物二百多位，如屈原、陶渊明等，分别介绍了他们的生平、诗
《乾隆御笔心经》是深藏故宫的一级国宝。《心经》全称《般若波罗蜜多心经》，是佛经中字数少的一部经典著作，因其字数少、含义深、传奇多、影响*，所以古往今来无数艺术家都倾注极大精力和虔诚之心，把《心经》创作成为异彩纷呈的艺术品。被誉为千古一帝的乾隆皇帝也对《心经》推崇备至，并留下了大量的书法作品。乾隆皇帝一生书写《心经》等佛经不下数百遍，他在三十六岁之前每年书写《心经》两册，接着从六十四岁至八十四岁改每月朔、望二日都要各写一部。 彩色真丝织锦版《乾隆御笔心经》，以乾隆元年（1736）丙辰元旦所书《心经》为蓝本。此作书写工整，笔法圆润，遒劲飘逸，柔中带刚，为乾隆登基之初的书法佳作，有“承平之象”，是乾隆皇帝一生中极为罕见的书法*。 织锦，指用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出
贺朝善编写的《中国信俗剪纸大赛获奖作品集(精)》收录“中国四花剪纸大赛“中来自全国各地700多名民间剪纸艺术家的一千余件作品，堪称规模宏大。《中国信俗剪纸大赛获奖作品集(精)》收集的获奖作品充分展示了各地各民族窗花、墙花、灯花、绣花样的艺术风采。
在中国，吉祥图案一直伴随在人们身边，它穿过历史的长河，承载着节庆和喜悦，成为代代相传的守护符。尽管时代不同，但人们追求幸福、祈盼平安的良好愿望是不会改变的。正因为人们有着渴望美好生活、向往美好未来的期盼，因此，人们将身边的花、鸟、虫、鱼等赋予了象征含义，龙、凤、麒麟被作为瑞兽创造了出来，守护着我们的生活。更因为人们对幸福的祈求，于是又有了福、禄、寿星等与我们相伴。 在这些吉祥图案中，有用图形组成的，有用文字组成的，也有用文字和图形组合在一起的，装饰上大部分是 图必有意，意必吉祥 的形式，既注重形式美，也注重意义美。
《稀见明代戏曲丛刊》是全国高校古委会资助项目，并获得国家古籍整理出版专项经费资助。由北京大学廖可斌教授主编，点校整理者均为古代戏曲研究领域的知名专家。丛刊共8册，456万字，收录《六十种曲》《盛明杂剧》《孤本元明杂剧》《古本戏曲丛刊》等大型曲籍以外的稀见明代戏曲79种，以及230种明代戏曲的佚曲，是对明代戏曲文献的又一次大规模搜集整理。其中有三分之一的剧本是海内孤本或某种版本的仅存存本，具有重要的文献价值和学术价值。其中的部分作品，思想内容和艺术技巧都达到了很高的水平，有助于我们认识明代特别是中晚明人们的日常生活和思想观念，也有助于我们更准确地认识明代特别是中晚明戏曲体制形式的发展变化。
《五牛图》为唐代画家韩滉所作，被赞为“神气磊落，希世名笔”，中国十大传世名画之一。韩滉以神妙之笔所绘五牛一字排开，形象各异：一俯首吃草，一抬首前仰，一回首舐舌，一缓缓前行，一悠闲蹭痒。姿态迥然，动态十足。韩滉“尤以画牛能曲尽其妙”，《五牛图》用笔稳健，风格古朴，五牛形象生动有神，体现画家极高的艺术水平。作者着重细节刻画，牛的眼睛、睫毛及眼眶周围的皱纹都用尖细劲利的笔触细心描绘。韩滉以五牛喻自己兄弟为国为君，以任重而顺的牛的品性来表达自我的内心情感，是以物寄情的典型之作。清末战乱四起，《五牛图》流亡海外，直到20世纪50年代初才在香港露面，当得知国宝即将被拍卖的遭遇后，周恩来总理亲自指示保住《五牛图》，经过多次交涉，不惜代价将其购回，并指派可靠人员专门护送，颠沛流离数十载的《五
