《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，资深讲解员执笔，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。
《宋代诗学通论》是一部极富思想性、学术性的经典论著，有其独特的理论架构；文字严谨而富有才性；立足传统又能借镜西方；抉示出宋代诗学中诸多值得深思的话题。《宋代诗学通论》为我们呈现了一种有别于唐诗的诗学天地：这一诗学世界充满了对宇宙人生的强烈关注，渗透着宋型文化浓厚的人文主义精神；揭示了诗的本质特征和基本规律，涉及诗学理论的各个层面和范畴；总结了唐宋诗歌的创作经验，尤其是提供了宋诗如何超越唐诗的具体方法和途径。《宋代诗学通论》曾获首届国家社科基金项目优秀成果奖、*普通高等学校第二届人文社会科学研究成果奖中国文学奖等，深受程千帆、傅璇琮、莫砺锋等先生好评，二十多年来已成为古代文学研究领域的、精读书。
中国传统插花是重要的艺术形式，内涵深邃，绚丽迷人，被列入*非物质文化遗产。 本书分甲、乙两篇。甲篇 花之情 ，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇 花之艺 ，介绍插花技巧，包括花器，斋花、堂花，花朵、花枝姿与形、情态，折枝、团花、供果、聚景等造型，文人、宫廷、青少年、佛式、道式插花的不同文化内涵，构图等。全书注重归纳传统插花造型技巧与内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。 本书特点：深入发掘历代文史资料，对中国花文化与插花史、花器、花姿、花型、文化内涵、构图作了清晰描述，并收入大量插图，加上作者手绘的图解，以文配图，便于读者领会。
端砚的悠久历史 端砚的制作与使用历史悠久，用端石研墨的情况应该在唐以前就出现了，入唐后端砚逐渐由岭南一隅走向全国，并有所发展，中晚唐是端砚的成熟期及推广期，所谓“天下无贵贱通用”两宋时期，端砚以其自身优越的发墨性和观赏性，备受推崇，且傲然为首，端砚诸砚之首的地位此后从未改变。明代端砚逐渐趋于多样化，并逐渐形成了有别于其他砚种的艺术面貌。到了清代，岭南文化对端砚制作的影响不断加强，端砚自身独特的艺术面貌走向成熟，形成了制砚界所谓的 “粤工”，且延续至今。清末民国时期，和中国国运一样，端砚业走入低谷，一度砚坑停采，制砚几近断绝。新中国成立后，端砚又逢新生，制砚业得到恢复和发展，目前端砚制作已成为具有一定规模的行业，且从业人员及生产规模都远远超过以前。随着中国经济的不
花开未觉岁月深：二十四节气七十二候花信风 本书内容主要由五部分组成：一是中国国家博物馆副研究员丁鹏勃和北京民间文艺家协会会员任彤对二十四节气民俗的阐释；二是19世纪日本画家巨势小石《七十二候名花画帖》的手绘原稿；三是中国农业大学园艺学教授义鸣放对七十二候植物的鉴赏；四是每候植物配以两首古典诗词；五是附有二十四张可涂色黑白线稿。另外，中国社会科学院文学研究所民间文学室主任、二〇一五至二〇一七年联合国教科文组织非遗审查机构评审专家安德明作文推荐。装帧设计方面延续《美了千年，却被淡忘：诗经名物图解》 书中书 的形式，裸脊锁线装订，三面朱红色刷边。图美、文美、设计美，是一本不可多得的继承与发扬中华优秀传统文化的良心之作。 美了千年，却被淡忘：诗经名物图解 细井徇绘图的《美了千年却被淡忘(诗
作者基于贵州本土文化建设，对阳明文献进行收集整理与研究。该书的整体框架主要由以下几个板块构成：*部分，编者序言及点校说明。包括对阳明及其文化的整体介绍，阳明在贵州的活动情况及贵州在阳明学上的重要推动作用，介绍施邦曜生平活动及其《阳明先生集要》的文献价值，梳理了《集要》的主要三个刻本，即明崇祯八年刻本、清乾隆五十二年浙江杭州济美堂刻本、清光绪四年贵州黔南刻本，考证了黔南刻本的版刻源流。第二部分，黔南本《阳明先生集要》主体，也即本书正文部分，包括崇祯本、乾隆本、黔南本序，《年谱》，《理学编》四卷，《经济编》七卷，《文章编》四卷。第三部分，本书规范字、繁体字、异体字对照表。该书不仅对黔南本《阳明先生集要》进行特征分析，进行真伪、谬误、源流和形成时间的考订、校勘和编纂，且为阳明文化在
《中国传拓技艺图典(精)》内容介绍：传拓亦称椎拓，是中国特有的保存文献的传统方法，就是用纸、墨和传拓工具从金石器物上捶印其文字和图画的技法。对石刻文献的复制需要刺激了传拓技术的产生，在纸张的普及和质量提高、墨的广泛使用等物质条件齐备的前提下．受玺印和封泥使用方法的启发，传拓技术应运而生。传拓始于何时，迄今尚无定论。唐代石刻文献中有对“打本”的记载，诗歌中也有对传拓技法的形象描写，可知传拓到了唐代已经非常成熟和普及。存世唐拓本均为擦拓。宋代拓本在墨色上已有“乌金”、“蝉翼”之分，并出现了扑拓的上墨技法。到了明代，传拓的对象扩大，传拓用纸也有所发展。清代嘉庆、道光年间出现了青铜器的全形拓法．是传拓技艺发展的境界。
本天文年历的主要内容包括太阳表、月亮表、大行星表、天象及日月食等，可供一般天文和测量人员使用，大地测量、航海、航空等工作部门用的历书可以采用基本数据编算。
中华龙文化源远流长，多元并包，龙的形象经历了一个历史悠久且丰富多彩的演变过程。最早的龙形象可以追溯到中国原始社会，其形态可能与当时人们对神秘自然力量的崇拜有关。最初，龙常被描绘成蛇形或有翅膀的生物，是一种象征着水、雨和丰收的精神符号。随着社会的发展，龙的形象逐渐与权力、统治和君主的合法性相联系。龙被视为皇权的象征，龙的崇拜在中国封建社会达到高峰。龙在艺术中的表现逐渐丰富，成为壁画、绘画和雕塑等艺术创作重要的主题。本书以龙为“主角”，精选与龙相关的经典画作、织品、玉器、漆器和瓷器等，每一页都是对龙文化的致敬和探索，让读者全方位感受龙的神秘魅力和深远意义。
这套题为《当代艺术与本土文化》的丛书选的是蔡国强、许江、邱志杰等四位艺术家，四人都是闽籍。 许江自1989年从德国留学归来，便以令人惊讶的勤奋连续出示新作，除了国内各类学术展览之外，他先是参加了第24届圣保罗国家馆双年展，接着又到柏林办了个展。他的影响实际还不在于自己的绘画。他多年来以艺术学人的身份参加学术讨论、组织活动，例如担任中国油画学会各种展览的评委，2001年他到新加坡参加与今年卡塞尔文献大展总策划奥克维的对话，今年又担任2002上海双年展的艺委会主任，都使他成为当代艺术论坛上不可或缺的发言者。他执掌中国美术学院以来的努力，则进一步使他经常成为艺术界谈论的焦点人物。
贺朝善编写的《中国信俗剪纸大赛获奖作品集(精)》收录“中国四花剪纸大赛“中来自全国各地700多名民间剪纸艺术家的一千余件作品，堪称规模宏大。《中国信俗剪纸大赛获奖作品集(精)》收集的获奖作品充分展示了各地各民族窗花、墙花、灯花、绣花样的艺术风采。
本书是一部与藏传佛教萨迦派有关的瑜伽修行的图释著作。以喜佛三十二妙用定为主要内容，增补了上乐轮、大轮金刚、吉祥呀曼荅葛、集密、无量寿佛五种究竟定修行法。每种修行法均以绘图表现，辅以汉藏两种文字对照说明，全共有119张绘图。这些瑜伽修行的密法至今仍在藏区萨迦派中流传。本书由故宫出版社出版，故宫博物院资料信息中心提供图片，采用原图、原色高清晰度等比精缩印制，层次丰富、细节清晰，力求原汁原味再现真迹之神韵。 藏传佛教的东传从唐代已经开始了，但真正得到官方，尤其是宫廷支持，还是从西夏时期开始的。也正是自西夏开始，许多的藏传佛教密教经典翻译为汉文。元代，藏传佛教大行其道，成为皇权的保护伞和皇室上下礼拜的对象，大量的密教经典在皇族的支持下翻译刊印、流通使用。明代，许多藏传佛教高僧奉诏来
《成都藏扇》一书集成都市各国有文物收藏单位藏扇之精品，精选了从明代董其昌、陈继儒至近现代余中英、张大千的扇面精品，具有较强的知识性、欣赏性和资料性，是成都市全国靠前次可移动文物普查的阶段性工作成果，具有很高的收藏价值。
《五牛图》为唐代画家韩滉所作，被赞为“神气磊落，希世名笔”，中国十大传世名画之一。韩滉以神妙之笔所绘五牛一字排开，形象各异：一俯首吃草，一抬首前仰，一回首舐舌，一缓缓前行，一悠闲蹭痒。姿态迥然，动态十足。韩滉“尤以画牛能曲尽其妙”，《五牛图》用笔稳健，风格古朴，五牛形象生动有神，体现画家极高的艺术水平。作者着重细节刻画，牛的眼睛、睫毛及眼眶周围的皱纹都用尖细劲利的笔触细心描绘。韩滉以五牛喻自己兄弟为国为君，以任重而顺的牛的品性来表达自我的内心情感，是以物寄情的典型之作。清末战乱四起，《五牛图》流亡海外，直到20世纪50年代初才在香港露面，当得知国宝即将被拍卖的遭遇后，周恩来总理亲自指示保住《五牛图》，经过多次交涉，不惜代价将其购回，并指派可靠人员专门护送，颠沛流离数十载的《五
气势磅礴的水墨写意，古朴典雅的民间器乐，光辉璀璨的金银器，庄重大气的青铜器，弥足珍贵的古代钱币、紫砂壶，特点鲜明的传统家具与民族服饰，焚香一炉、清茶一盏更是逍遥自得……五千年古老的华夏民族传统文化中*有代表性和富有独特内涵的历经千百年而源远流长的文化遗产一一国粹艺术，乃原汁原味的中华民族独有的文化瑰宝，是绵延五千年中华文明的重要载体，是中华民族精神的结晶和智慧的体现。 如今，人类文明跨人了一个全新的时空。不管是否愿意，每一个国家，每一个民族，乃至每一个人都被这个时空一网打尽；无论是否承认，每一种文化传统，每一种文化元素，甚至每一种文化基因都面临着决定性的选择。 全书通过生动精炼的文字，精美的艺术图片，立体凸显中华民族五千年艺术的非凡成果。向国人全面展现国粹艺术悠久亘长的发
对热贡艺人的生活史的关注，使本书具有了比以往同类研究更高的起点和更独特的视角。用书写的方式复原口述经验，将原生态的民间艺术技艺流程提炼为学术意义的个案描述，这是目前人类口头与非物质文化遗产保护工作尤其是民间艺术保护工作中值得提倡和深入探讨的课题。青海是民族民间文化的富矿区，边缘性地域特点使得青海的民族民间文化多呈现出封闭性特点，保持着相对的独立性和原生态性。相信在各级政府的大力支持下，在民间艺人的积极配合和专家学者的不懈努力下，青海民族民间文化的开发、保护、利用工作一定会取得更好的成绩。
本书汇聚清代康雍乾三位帝王御笔抄写的佛经，即康熙皇帝御书《药师琉璃光如来本愿功德经》、雍正皇帝御书《金刚般若波罗蜜经》和乾隆皇帝御书《般若波罗蜜多心经》。本书由故宫出版社出版，故宫博物院资料信息中心提供图片，采用原图、原色高清晰度等比精缩印制，层次丰富、细节清晰，力求原汁原味再现真迹之神韵。 以虔诚的清静心抄写佛经，称为抄经或者写经，被佛教僧众和修行者视为必修的修持行门之一。皇帝御笔写经乃是稀有之物，数百年来一直深藏宫中，鲜为人知，在故宫博物院藏品之中占有非常特殊的地位，且书品精良，装潢考究，书写材料独特，是清宫留存于世的珍贵文化遗产。 明清时期，写经、刻经较为普及，从皇宫大内到寻常百姓家，都有不同品相的写经传世。研习佛学，通过抄写经文，可以启迪智慧，净化心灵，清代康
女性艺术特别是女性主义艺术，自产生之日起，就以一种鲜明的挑战姿态与男权文化抱持一种“不合作方式”。女性艺术家们自觉地运用女性主义这一思想武器，努力践行她们的文化批判使命，积极倡导被男权社会边缘化的“她者”的声音，努力将一个“另类族群”的边缘话语转变为主流话语，从而引起了艺术界乃至全社会的关注。在整个20艺术的世界艺术中，女性主义艺术虽然还存在种种问题甚至危机，但它已经毋庸置疑地在当代艺术史中占有一席之一。 本书收集了中外女性艺术家近60位，其出场先后按出生年月排序。对艺术的介绍尽可能做到图文并茂、详实有据。优秀的中外女性艺术家数量相当可观，本书选择的重点在具有鲜明的女性主义特征和立场的女艺术家。
