本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
在《琴道》中，高罗佩从中国音乐的传统观念出发，对琴学的起源、特征，琴人的修养等作了详尽论述，更精到地阐释了琴曲的内蕴，以及古琴及其演奏手法的意象。此外，作者还搜集了大量与琴学相关的文献。 高罗佩在《琴道》的后序中，这样写道： 夫此者内也，彼者外也。故老子日： 去彼取此，蝉蜕尘埃之中，优游忽荒之表 ，亦取其适而已。乐由中出，故是此而非彼也；然众乐琴为之首，古之君子，无间隐显，未尝一日废琴，所以尊生外物养其内也。茅斋萧然，值清风拂幌，朗月临轩，更深人静，万籁希声，浏览黄卷，闲鼓绿绮，写山水于寸心，敛宇宙于容膝，恬然忘百虑。岂必虞山目耕，云林清闷，荫长松，对*，乃为自适哉!藏琴非必佳，弹曲非必多，手应乎心，斯为贵矣。丙子秋莫，于宛平得一琴，殆明清间物： 无名 ，抚之铿锵有余韵。弗
本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
《中国书法常识》集中反映了潘伯鹰的书学主张。全书分为上下两卷和附录，上卷为作者的学书技巧，指导书法学习者如何入门，并罗列了学习书法的参考书；下卷为书法欣赏，作者对隶书及二王、颜柳等名家进行了点评。附录为作者的一些书法知识趣闻，是不可多得的一部中国书法入门书籍。
《书法雅言》是明代书法家、鉴赏家项穆撰著的一部书法理论旷世著作。项穆出身收藏世家，家中书画藏品量大概是故宫的一半，对书画作品的见解常人难以企及。全书共17篇，详细阐述了书法的起源以及演变、品鉴书法的方式、学习书法写作的技巧等，并以匠人的精神品评历代书法家的优劣得失，展现了明代书法家的美学理念和清雅意趣。 《书法雅言》是中国古代书学理论的传世经典，也是世界系统阐述 笔迹 读心的著作。写字如做人，心正则笔正，人正则书正。以习字静心，成为更好的自己。
本书对中国古琴文化进行了系统而精到的全景式勾勒，涵盖古琴的发展历史、乐器构造、演奏艺术、文化象征、学科内涵和哲学思想等。作者的立场和视角既承自故老相传的琴学道统，又源于数十年操缦开启的 心源 ，故书中古代原典精义与自家灼见琳琅纷呈，启人以思，感人以美，使阅读兼具治学之精与怡情之趣。如是琴要，琴要如是。初识琴者可将本书作为始涉琴海上佳的地图和指南；习琴有年者亦可以本书为引，细求古琴之 本来面目 ，以滋润旧调之新声。
西藏位于中国西南边陲，青藏高原的西南部，有着浓郁的历史气息、独特的人文景观和壮丽的自然景观。西藏文化是极具特色的区域文化，神秘而圣洁，令无数人心向往之。藏式建筑、造像、雕刻、面具、唐卡、藏戏、民间手工艺、藏饰等艺术形式异彩纷呈。本书以图文并茂的形式，介绍了西藏的自然环境、文化历史，并讲解了西藏的宗教艺术、民间艺术，希望读者通过此书，更多地了解西藏这片神奇土地的文化底蕴，更进一步感受中国文化的丰富多彩。
1河流是缔造文明的血脉，而横亘在东方大地上的黄河与长江，则是中华民族的摇篮，演奏了中华两河文明的交响曲。本书介绍了长江、黄河流域的风情与文化，展现了一幅川流不息的中国历史长卷。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
1中国的石窟艺术是中国传统文化与外来的佛教文化相互交融的结果，也是古代雕塑、绘画和书法艺术的结合，其体量之大，内容之丰富，堪称奇观。这些绵亘千余年的石窟艺术，凝结着古代艺人的智慧，具有鲜明的民族风格，在世界艺术之林中独具一格。本书介绍了中国石窟的历史渊源、建筑特色和造型风貌，同时配有大量珍贵、精美的图片，让读者全方位、多侧面地对石窟有一个深入浅出的了解，感受其独特的魅力。
中国疆土辽阔，名山众多。中华民族自古以来就有崇拜山岳的悠久传统，名山则承载了更多的传说与故事。古代中国文人们为名山赋诗题词，刻石立碑，赋予了名山丰富的文化内涵。中国佛教、道教也多在名山之中修筑宗教建筑，使名山称为人们顶礼膜拜的神圣之地。本书以图文并茂的形式，为读者介绍中国各地名山的传说故事、自然景观和人文景观等内容，呈现中国巍峨连绵的山地风貌。
这是建国60多年来，京剧历史上首次开展的*规模的 京剧经典传统大戏 排演、拍摄工程，其意义在于推动全社会对国粹京剧艺术传承发展的重视，扩大京剧在国内外的影响，团结凝聚京剧人才队伍，增强他们的责任感、荣誉感，高质量地把当代中国京剧艺术的成果传播、记录下来。这项工程计划用三年左右的时间，在浩如烟海的京剧传统剧目中，精心选择*代表性和艺术性的经典传统大戏，通过巡演和电影拍摄两个环节，采用舞台演出和电影载体两种形式，将当代*秀的京剧艺术家、音乐家对国粹京剧艺术的优质传承和艺术风采广泛传播，永远留存。书稿计划加入传统剧照和新拍剧照数十张图片，并配有专家评点赏析。（具体见备注） 该套书的定位为大众读者，做到既有普及性，又有知识性、可读性，力争打造成为一套国粹文化的精品书系。
《九峰珠翠图》，96cm*68cm，元代黄公望绘。原作绢本，墨笔，纵79.6厘米，横58.5厘，现藏“台北故宫博物院”。此画以杨维祯寓居之“九峰三泖”（在今之江苏省松江县）的九峰为背景，画中树木造形及山石的皴法，与《富春山居图》皆有很多相似之处。为黄公望《富春山居图》之外的另一巨作。
这本《汉字与书法艺术》(作者杨燕君、俞伽)是“中华文化丛书”系列中的一册。《汉字与书法艺术》包括了烈火熔铸的文字——金文；首次统一的标准化文字——篆书；刑徒佐隶的变通产物——隶书；实用主义的完美体现——草书；中国书法艺术审美的两极——“二王”的流婉与魏碑的壮美； “二王”遗风等内容。
《春山听阮图》，96cm*68cm，清初吕焕成绘。原作绢本，设色，纵207.3厘米，横102.3厘米，现藏辽宁旅顺博物馆。此图不同作者通常艺术特色，风格似蓝瑛作品的格调。图中笔法工细挺秀，轻皴淡染，设色艳丽。画中一座座雄伟的山峰拔地而起，山势陡绝奇丽，山石是勾勒后，稍加皴制，然后再以石青、石绿轻轻晕染。松树以淡墨层层染之，桃花用少许胭脂染成，使得整幅画面构图饱满，颜色丰富，气势超逸，高雅脱俗。溪边一人正在弹阮，他神情怡然，气质脱俗，他的身边有一人斜卧，正聚精会神地聆听，从听阮者那专注的神情里，亦可以体会“春山听阮”的意境。此画左上角自题“舜江吕焕成写”。
