手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临 民艺与设计 传统与创新 消亡与重生 等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。 我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
《趣玩 I：中国传统益智游戏》：益智游戏，古已有之。对九连环、七巧板、鲁班锁等中国传统益智游戏的系统整理和探索，本书开了先河。书中九章，按照游戏种类做专题叙述，既有文物考述，也有关于游戏起源、解法和旧时影像的珍贵资料。收藏传统益智游戏是一个漫长曲折的旅程，书中穿插的故事讲述了收藏家的苦涩和欢欣，还有更令人着迷的，在这些游戏珍藏上闪耀着的中国士人和工匠的艺术天赋、非凡智慧。
《手上的朴光：中国民艺之旅》，由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷，引领读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来新火的人们，通篇描绘出了一幅极具代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的，是中华文化的美与深邃，还有手艺匠人的大爱与坚持。
中华之美 丛书围绕中华优秀传统文化这一主题，择取其中15个专题分别加以介绍。这15个专题，包括以思想、智慧、艺术为主的 无形遗产 ，以工艺、器物为主的 有形遗产 ，以衣食住行乐为主的 民俗生活 ，它们精心构架，有机结合，勾勒出中国文化的一个总体面貌，并反映出 中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵 。 中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上有着独特的美名，给后人留下了丰富的文化遗产，包含着许多人工造物与生活的智慧。本书系统地介绍了中国传统工艺历史和发展，其中有纵向的沿革，也有横向的分类；有严谨的工艺介绍，也有生动的工匠故事；讲具体的工艺现象，也讲现象背后蕴涵的思想和文化，是一本人文气息浓厚的专业普及读物。 The heaven has time, the earth has vitality, material has beauty, work has ingenuity. Chinese arts and crafts enjoy a unique repu
本书采用以实物遗存为研究对象，参阅档案记载，对清代皇宫内檐装修进行较为系统、细致的研究。本书将皇宫室内装饰置于艺术史的范畴下进行探讨，构建起内檐装修研究的基本框架。
《唐嘎》是雅罗斯拉夫·莱贝丁斯基教授众多作品中的一部，该书2001年由法国巴黎漫步出版社出版。“唐嘎（tamga）”是欧洲学术界从阿尔泰语借来的词汇，用以指称一种非具象性的标志（emblème）。欧亚草原的游牧民族主要把它用作所有权的标记和“纹章（armoires）”，在他们的影响下，某些邻近的定居民族也受到了熏染。显然，纪元之初唐嘎即已出现，它们在蒙古地区一直沿用至今；而稍早之前，部分中亚的突厥语民族也还在使用。使用唐嘎这一标志系统的历史极其漫长，并且在今天也还有延续；这让我们得以开展有益的历时性比较。由此，古代操伊朗语的游牧民族[萨尔马泰（Sarmates）、阿兰（Alains）、塞人（Saces）等]的唐嘎，就极有可能是后来操阿尔泰语（突厥语和蒙古语）游牧民族所用的唐嘎的原型，并为后者的起源提供了说明。反之，我们也可以根据近现
《趣玩 II：中国传世智巧器具》：在老辈人的生活中，有一些富有妙趣又兼具实用功能的物件，像看似普通却藏有隐秘开关的机关木盒，可以收纳一些贵重的私人财物；瓷质的做工精巧的浮水杯，在大家一起饮酒的时候杯中酒剩多剩少完全可以一目了然。本书是*部关于中国传世智巧器具的著作，以生动的笔触介绍了连环戒指与手镯、机关锁具、倒流壶、公道杯、趣壶，以及机关匣盒和浮水杯。书中文物的精美图片和追寻文物的曲折故事，重新激活了明清以来优雅并且充满了智慧的日常生活细节。
我国传统手工艺可谓种类繁多，广植民间。文化娱乐类工艺，大江南北无处不有；笔墨纸砚，绘画书法案头；吹奏弹拉类乐器，为节日增加欢乐气氛。 吃水不忘挖井人 ，当我们感叹这些手工艺品为我们的生活增添色彩的同时，也不要忘了感谢那些制作出这些精美手工艺品的师傅们，只有大家都树立起尊敬保护手工艺人的意识和行动，中华的传统手工艺才会香火益盛，千年流传。
55件中华经典传统服饰，100余幅锦绣纹样，7个时期人物立绘一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流转与美学变迁，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周代服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“
中国传统木雕，是中国民间美术浓墨重彩的一笔。本书分历史篇、技艺篇、特色篇和鉴赏篇，以圆雕、浮雕两大木雕种类为抓手，展示了浙江的东阳木雕、黄杨木雕，福建的莆田木雕，广东的潮州木雕等各地木雕的神韵与风采。 全书汇聚了全国上百位木雕艺术家创作的木雕珍品近三件，有相当部分为享誉国内外的名家名作，既有古色古香的传统题材，也有烙印生活的当代题材，多数作品在国内外获过各类奖项，是当今木雕艺术界的瑰宝。
在中国的历史文献中，竹雕和竹刻的表述是等同的，因此，竹雕也称竹刻，主要是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种艺术摆件。作者将竹刻和竹雕分成两本，一本是《中国竹刻》，专指在竹制的器物上镌刻装饰图案和文字的；而这一本《中国竹雕》，则以竹根圆雕为主并兼顾竹筒竹片上的深雕。本册《中国竹雕》主要讲述的是三种类型的竹雕：竹根雕、竹筒雕、竹片雕。其中竹根雕是中国竹雕的主体，品种最多，艺术手法也最丰富多姿。全书分为历史篇、技艺篇、造型篇，将中国竹雕的历史、现状及发展脉络娓娓道来，既有宏观观察，又有微观深入，条理清楚，述说梗概，阐发要以，富有哲理。为使本书实用，他坚持图文并茂，所选图片精美，既有传世之物，也有丰富的当代作品，是一本完整阐述中国竹雕艺术的优秀著述。
“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十
《方寸乾坤》一书收录了近百名著名雕刻大师的100多件核雕作品，以及100多件根付艺术品。本书总体介绍核雕的历史、雕刻工艺、根付的历史与收藏等，并且通过简单的文字，精美的图片，让读者更好地欣赏精美绝伦、巧夺天工的核雕和根付艺术品。 核雕是中国传统民间微型雕刻工艺。以桃核、杏核、橄榄核等果核及核桃雕刻成工艺品，已被列入第二批重量非物质文化遗产名录。民间多以桃核雕刻，穿孔系挂在身上作为“辟邪”之用。有制成佩件、扇坠、串珠等为文人清玩。其艺术特点是在较小的果核上表现出复杂的题材，雕刻手法也细致入微。刻有诗文或渔家乐、百花篮、罗汉等题材。根付，又作根附，如其字面意思：“附着”于“末端”，根附是连接着一根绳子，卡在和服与腰带之间的一个固定物，而绳子的另一端则与各种随身小物品相连，常见的有烟袋，
在众多的非物质文化遗产手工艺中，新疆哈密维吾尔族刺绣具有独特的风格，但随着社会的发展和技术的进步，维吾尔族刺绣也因地域发展滞后，在国家保护和传承非物质文化遗产行动中，哈密维吾尔族刺绣因其特有的民族风格被列入国家扶持计划，进而成为企业、高校和地方联合设立的我国少有传统工艺工作站。本书是一本对哈密维吾尔族刺绣进行继承研究和深度开发的资料记载，书中简要介绍了哈密维吾尔族刺绣“密作”之行的调研，与传承人的深入沟通，继而用设计师的眼光和方法来重新设计开发，并持续不断地向国内外推广展示的相关情况。其中，本书用了大部分篇幅展示了维吾尔族刺绣传统图案拓展设计草图和手绘草图，具有较高的参考价值。本书图片精美，适合对刺绣、手工艺感兴趣的读者和相关专业人员阅读。
山有竹，则山更清；水傍竹，则山越秀。竹子以其“依依君子德，无处不相宜”的超凡风韵和高雅情趣，形成独特的景观，在园林布局中一直占有重要的位置。而竹制艺术家们直接把竹子当作建筑材料，运用到园林中，优选限度地发挥竹子的材料美感，使其和自然景观和谐地融合在一起，引起了国内外园林界、建筑界、旅游界人士的极大关注。 竹子，超凡脱俗，是历代文人雅士的钟爱之物，他们不仅在自己的居住地，植以清新高雅的修竹，以明心迹，而且用竹子建亭台楼阁，并在室内用竹子进行装饰。竹的精神、竹的风韵、竹的艺术，显示了中国光辉灿烂的文化，也显示了中华民族的情操和风采。人们在竹子建筑、装饰的亭楼中，凝望云烟降落，聆听江水涛声，感受清幽静谧、辽阔绵远的意境。这本《中国竹建筑》讲述的便是与竹子建筑、装饰有关的历史、文化
本书是作者全面观照新出考古资料和学界论点、增补改正近年发表文章所集结而成的文集，依“造型纹饰篇”、“东西交流篇”、“台湾出土陶瓷篇”及“古代瓷窑杂记”四大部分探讨陶瓷文化史诸多面向。 作者娴熟国内外陶瓷研究史，对考古数据和相关图像亦掌握得宜，经常将中国陶瓷目前个别造型或纹饰置于亚洲陶瓷的发展脉络中进行省思，展现出微观当中兼具宏观的陶瓷文化史学风。由于东西文化交流史也是作者兴趣之所在，故他往往能藉由熟悉的陶瓷标本所呈显之具体图像资料，探讨东西交流目前一些有趣的议题，其结论深具启发性，尝试实践陶瓷标本作为理解历史物证的可能性. 全书运用抽丝剥茧、脉络分明的交叉论述，搭配大量可供佐证的中西图像资料，不论对研究者或一般大众而言，均属相当引人入胜的陶瓷文化史读物。
本书是作者全面观照新出考古资料和学界论点、增补改正近年发表文章所集结而成的文集，依“造型纹饰篇”、“东西交流篇”、“台湾出土陶瓷篇”及“古代瓷窑杂记”四大部分探讨陶瓷文化史诸多面向。 作者娴熟国内外陶瓷研究史，对考古数据和相关图像亦掌握得宜，经常将中国陶瓷目前个别造型或纹饰置于亚洲陶瓷的发展脉络中进行省思，展现出微观当中兼具宏观的陶瓷文化史学风。由于东西文化交流史也是作者兴趣之所在，故他往往能藉由熟悉的陶瓷标本所呈显之具体图像资料，探讨东西交流目前一些有趣的议题，其结论深具启发性，尝试实践陶瓷标本作为理解历史物证的可能性. 全书运用抽丝剥茧、脉络分明的交叉论述，搭配大量可供佐证的中西图像资料，不论对研究者或一般大众而言，均属相当引人入胜的陶瓷文化史读物。
本书是作者全面观照新出考古资料和学界论点、增补改正近年发表文章所集结而成的文集，依“造型纹饰篇”、“东西交流篇”、“台湾出土陶瓷篇”及“古代瓷窑杂记”四大部分探讨陶瓷文化史诸多面向。 作者娴熟国内外陶瓷研究史，对考古数据和相关图像亦掌握得宜，经常将中国陶瓷目前个别造型或纹饰置于亚洲陶瓷的发展脉络中进行省思，展现出微观当中兼具宏观的陶瓷文化史学风。由于东西文化交流史也是作者兴趣之所在，故他往往能藉由熟悉的陶瓷标本所呈显之具体图像资料，探讨东西交流目前一些有趣的议题，其结论深具启发性，尝试实践陶瓷标本作为理解历史物证的可能性. 全书运用抽丝剥茧、脉络分明的交叉论述，搭配大量可供佐证的中西图像资料，不论对研究者或一般大众而言，均属相当引人入胜的陶瓷文化史读物。
本书是作者全面观照新出考古资料和学界论点、增补改正近年发表文章所集结而成的文集，依“造型纹饰篇”、“东西交流篇”、“台湾出土陶瓷篇”及“古代瓷窑杂记”四大部分探讨陶瓷文化史诸多面向。 作者娴熟国内外陶瓷研究史，对考古数据和相关图像亦掌握得宜，经常将中国陶瓷目前个别造型或纹饰置于亚洲陶瓷的发展脉络中进行省思，展现出微观当中兼具宏观的陶瓷文化史学风。由于东西文化交流史也是作者兴趣之所在，故他往往能藉由熟悉的陶瓷标本所呈显之具体图像资料，探讨东西交流目前一些有趣的议题，其结论深具启发性，尝试实践陶瓷标本作为理解历史物证的可能性. 全书运用抽丝剥茧、脉络分明的交叉论述，搭配大量可供佐证的中西图像资料，不论对研究者或一般大众而言，均属相当引人入胜的陶瓷文化史读物。
《宁夏古城寻迹》由陈幸福著
中国传统木雕，是中国民间美术浓墨重彩的一笔。本书分历史篇、技艺篇、特色篇和鉴赏篇，以圆雕、浮雕两大木雕种类为抓手，展示了浙江的东阳木雕、黄杨木雕，福建的莆田木雕，广东的潮州木雕等各地木雕的神韵与风采。 全书汇聚了全国上百位木雕艺术家创作的木雕珍品近三件，有相当部分为享誉国内外的名家名作，既有古色古香的传统题材，也有烙印生活的当代题材，多数作品在国内外获过各类奖项，是当今木雕艺术界的瑰宝。
《北京皮影艺术》一书主要从北京皮影的概述、历史沿革、主要流派（东派、西派）、传承发展、制作名家、演出形式、工艺流程、精品赏鉴等8个方面讲述北京皮影。本书收藏的作品涵盖了从明代到现代的皮影精品，从王府皮影到民间皮影均有涉猎，除了头茬、人物，还兼具布景和大全套作品。约稿时对稿件的要求是首先要内容详实、客观、准确且兼具趣味性。既可以作为欣赏图册，也可以作为轻史料进行参考，还可以作为消遣用趣味读物进行阅读。希望读者通过阅读此书，对皮影这一品类的有较为详实的了解。
黄凤池编的《唐诗笺谱(精)》以明刻本为底本，宣纸影印《唐诗画谱》中的木刻版画近百幅，木盒精装，优选保留原图风貌，可品鉴可书写，实用性与欣赏性兼备，是一种新型文创。《唐诗画谱》刊行于明代万历年间，由明代徽州藏书家、刊刻家黄凤池辑录，是诗、书、画、刻“四美”合一的经典之作。被时人誉为“诗诗锦绣，字字珠玑，画画神奇”。
